27 de Diciembre del 2012 | etiquetas: Música y Danza, Tops
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Es posible que a estas alturas del año, 27 de diciembre y sumando, las listas con lo Mejor de 2012 te interesen ya, entre poco y nada. Pero, si en ella incluimos a los Ramones, LCD SoundSystem, Kylie Minogue, los títulos de crédito de "Skyfall", David Bowie, Anne Hathaway, o, incluso, Britney Spears y Katy Perry, puede que la cosa cambie...¿no? Os dejamos con 12 Momentazos Musicales de Cine para despedir el 2012.
TAKE THIS WALTZ de Sarah Polley
Musa de Isabel Coixet ("Mi vida sin mí", "La vida secreta de las palabras"), matazombies de primera ("Amanecer de los muertos"), esposa de Jared Leto ("Mr Nobody") y, por encima de cualquier otra consideración, directora de un dramón sobre la vejez magistralmente protagonizado por Julie Christie ("Lejos de ella"). Ella es Sarah Polley, chica para todo que el pasado año decidía dar un volantazo genérico a su vida. Del drama a la comedia, de historias de amor a las que les queda media hora de vida, a historias de amor que duran algo más de hora y media. "Take this waltz" era su apuesta para conseguir llegar al gran público (del cine independiente). Comedia romántica con diálogos ingeniosos, personajes memorables, un vivo y dinámico estilo formal lleno de colores contrastados y curiosas localizaciones entre las que brilla una feria de atracciones y un momento musical que queda para el recuerdo. Y es que, no todo es tan maravilloso como parece....sobre todo cuando encienden las luces. ¡Video Killed The Radio Star!
TABÚ de Miguel Gomes
No es coincidencia que el título sea el mismo que el de la mítica película de Murnau, tampoco que esté rodada en un nostálgico blanco y negro ni que coquetee con el cine mudo. Bajo estás sugerentes premisas, el director de la magistral “Aquele Querido Mes de Agosto” despliega nuevamente su inconfundible y desatado dispositivo cinematográfico, en el que da cabida incluso a un cocodrilo deprimido o a un bizarro guiño dedicado a "Las Nieves del Kilimanjaro", recordándonos que para él no es posible rodar cine sin incidir en su propia historia, al igual que para los extravagantes y nostágicos personajes que protagonizan la primera parte de la película en el Lisboa de nuestros días, su único motor de vida sea la segunda parte del film situada en un África 50 años atrás, que no es otro que el recuerdo de una exótica vida pasada que funciona como una apasionante mirada poética al colonialismo y un inmejorable homenaje al cine primitivo y al cine clásico de amor y aventuras que nos viene narrado con ese aire de aventurero de otros tiempos, reuniendo a los niños alrededor de una fogata para contarles historias extraordinarias. Y entre tanto amor, aventura y una evocadora pasión cinéfila, también hay cabida para Los Ramones con 'algo para recordar'. ¡Baby I Love You!
SHUT UP AND PLAY THE HITS de Dylan Southern y Will Lovelace
LCD Soundystem celebra su funeral a lo grande, poniendo música a Sundance, el Beefeater Inedit, y los pelos de punta a todos sus fans y espectadores. El dilema de Murphy por bajarse de la cresta de la ola y lo complicado que le resulta tomar la decisión esta genialmente escenificado en "Shut up and play the hits" y debería llamar la atención, incluso, de aquellos que no saben como suena LCD Soundsystem. Para quienes la yo sepan, tienen ante sus oídos, un vibrante documento absolutamente imprescindible. Reggie Watts es una buena prueba de ello.
SKYFALL de Sam Mendes
Es otro de los grandes retos que asume cada nueva entrega de James Bond que llega a la gran pantalla. Los títulos de crédito de apertura son icono insobornable de una saga a quien, seamos honestos, la era de Daniel Craig no le había hecho demasiado bien...hasta la llegada de "Skyfall". El diseñador Daniel Kleinman vuelve a la saga, coge el toro por los cuernos, y nos obsequia con unos envolventes y sofisticados títulos de crédito con los que logra 'sumergirnos' en la psyche de 007 suspendiéndose en un tempo hipnótico y articulándose a través de un estilo absolutamente cautivador. Una obra de arte, vamos.
HOLY MOTORS de Leos Carax
Una sublime locura cinemática orquestrada a través de un mefitofélico personaje que se reencarna en asesino, magnate, actor o una criatura monstruosa que cabalga entre chimpancés y limusinas que hablan, fue para muchos la mejor película vista en Cannes y el pasado Festival de Sitges. "Holy Motors" es cine (y arte) en estado puro...y desbocado.Tras (casi) 13 años sin Leos Carax, sonaba a milagro que el cometa volvería a pasar por tierra en algún momento, y cuándo más dudábamos que quizá fuera mejor recordarlo como un extraordinario destello que ya pasó de largo, el tío va, y le da por embarcarnos en una desbocada odisea cinéfila de tintes neo-surrealistas capaz de condensar en 9 citas, viajes (¿meses?) la revisión (¿gestación?) de la historia del cine más bizarra, grotesca, radical, pero también sentida, imaginativa y bella, jamás experimentada en la gran pantalla. Una sublime locura cinemática con chimpancés y limusinas que hablan de por medio, que nace de las obsesiones cinéfilas de un auteur cuyo último chispazo se antoja imprescindible para todo amante del séptimo arte como tal, como un arte que no tiene fin ni parangón, siempre y cuando, se conciba con seductor arrojo y desbordante ilusión. Algo que no está al alcance de cualquiera, tan solo al de "Holy Motors". Antológica obra de culto desde ya que tiene en Kylie Minogue, y su inspiradora (y crepuscular) voz, un inmejorable broche final para la gran película del 2012.
LOS MISERABLES de Tom Hooper
Es la gran favorita al Oscar 2013, el sueño hecho realidad de los trillones de personas que han visto el espectáculo musical en inglés, francés, castellano, o cualquiera de los idiomas en los que se ha traducido. Más aún si tenemos en cuenta que Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Helena Bonhman Carter y Geoffrey Rush están frente a cámara y el director de "El discurso del Rey" tras ella. ¿La duda? los sudores fríos que nos entran cuando recordamos otro musical visto por trillones de personas, adaptado recientemente, como lo es "El fantasma de la ópera" de Joel Schumacher. ¿La fórmula? aquella que tanto obsesionó a Patrick Bateman...¡I Dreamed A Dream! (pero en este caso, en voz de Anne Hathaway).
MAGIC MIKE de Steven Soderbergh
No nos engañemos. De buenas a primeras, una película de strippers con Matthew McConaughey, Channing Tatum y Alex Pettyfer sólo podría provocar entusiasmo a quienes coleccionan calendarios de bomberos y John Cameron Mitchell. Ahora, si identificamos a Steven Soderbergh tras la cámara en la que en teoría debería ser su penultima obra antes de su prematura jubilación (y que por supuesto, no lo será) y sobre todo, si nos atenemos a los últimos y reveladores trabajos de dos actores que han logrado dar un contundente y esperanzador giro interpretativo a su carrera con sus papeles en "Killer Joe" (en el caso de un retorcido y sanguinario McConaghey) y "21 Jump Street" (con un desternillante y omnipresente Tatum) la cosa cambia. Más aún si el guion está basado en las auténticas experiencias de Tatum antes de convertirse en un solicitado actor de Hollywood, si Soderbergh confiesa tener "Fiebre de Sábado Noche" como modelo y si encima se presenta con estenumerito del hombre más sexy del año.
LAS VENTAJAS DE SER UN MARGINADO de Stephen Chbosky
La novela en que se basa se ha convertido en una obra de culto, hasta el punto de que hay adolescentes que se han tatuado sus frases favoritas y que ha sido objeto de una gran polémica en Estados Unidos al recibir la American Library Association una avalancha de quejas por parte de lectores que se sentían ofendidos por lo que consideraban un "lenguaje ofensivo" y por el tratamiento que el autor ofrecía del mundo de las drogas, la homosexualidad y la desnudez. Polémica que, desde luego, su autor (y director) Stephen Chbosky, ha sabido evitar en su adaptación cinematográfica a juzgar por ese aura sensitiva, delicada y, ante todo, (super) molona que nos presenta "The Perks of Being a Wallflower". Por más que Emma Watson aparezca bailando en ropa interior durante una representación de cabaret todo parece más light y cool en la gran pantalla de la mano de David Bowie, The Smiths....y compañía. ¿O no?
BESTIAS DEL SUR SALVAJE de Benh Zeitlin
Mejor Película de Sundance, Cámara de oro en Cannes y Perla en San Sebastián. No podía ser de otra forma para "Bestias del Sur Salvaje", una de las mayores revelaciones de la cosecha 2012. ¿Donde viven los Monstruos"? ¿"Treme"? ¿Herzog? ¿Malick?. Todos ellos tienen cabida en esta magnética, visceral y estoica lucha contra la modernidad. Una abrumadora fábula envuelta en una magnética fusión entre la natruraleza más primitva y la fantasía más visceral dan pie a una salvaje obra de arte capaz de trasladranos inaudita belleza partiendo desde lo sucio, lo feo, pero también desde ese sentido de la libertad para ser dueños de nuestro propio destino que, tanto brilla por su ausencia en nuestro mundo, y por su presencia en el de "Bestias del sur Salvaje". Magia, poesía y realismo convergen en una sola mirada, la de una niña de 6 años que revierte la triste realidad en un desgarrador y feroz imaginario, justamente lo mismo que Benh Zeitlin hace con su insobornable banda sonora. Así suena (y se presenta) "Bestias del Sur Salvaje".
ALPS de Yorgos Lanthimos
Él era el responsable de trasladarnos el terror cotidiano más afilado y perturbador visto desde "Funny Games". Sus referencias, varias, desde el "Saló" de Passolini al mencionado "Funny Games" de Haneke pasando por los "Dog Days" de Ulrich Seidl. Tras sacudirnos con "Canino", Yorgos Lanthimos atacaba de nuevo con "Alps", un grupo cuyos miembros ofrecen, a cambio de previo pago, reemplazar a los muertos en la vida diaria de estas familias imitando sus gestos, sus carácteres, sus 'tics' y todas sus costumbres. Y a pesar de que su lider únicamente concede permiso para utilizar la música clásica durante sus 'interpretaciones', nuestra gimnasta transgrede con una rompedora versión techno del "PopCorn" de Hot Butter en uno de los momentos más bizarros y catárticos de otra gran película griega.
DE ÓXIDO Y HUESO de Jacques Audiard
Por un lado, Marion Cotillard en un papel de Oscar, es decir, cazadora de ballenas traumáticamente postrada en una silla de ruedas. Por el otro, un boxeador callejero llamado Matthias Schoenaerts, dicho de otra forma, el voraz protagonista de la avasalladora "Bullhead". ¿Resultado? Una de las parejas más sugerentes que el actual cine europeo nos pueda ofrecer que, también conlleva vivir una experiencia potente, rebosante de intensidad, visceralidad y brutalidad, pero también de sentimiento, ternura y corazón. Y entre tanta orca, lágrima y puñetazo, Marion Cotillard bailando, a su particular manera, el "Fireworks" de Katy Perry.
SPRING BREAKERS de Harmony Korine
El "Scarface" de Harmony Korine baila al son de Britney Spears. Así, tal y como suena, este particular "Scarface" que Harmony Korine nos presenta a través de voluptuosos cuerpos inmersos en un desenfrenado baño de drogas, alcohol y una desbocada estética de videoclip teñida en luces de neón, tiene el descaro de poner a James Franco al piano interpretando el "Everyday" de Britney Spears. Normal tratándose de un enfant terrible como Harmony Korine, que, no contento con tener el descaro de poner a James Franco interpretando el "Everyday" de Britney Spears, también tiene el mérito de convertir la escena en la estrella de la película, así como en uno de los grandes momentazos vividos durante todo el año en una sala de cine. Algo que, precisamente, no está al alcance de cualquiera. Y no, a continuación no veréis a James Franco al piano...mejor esperar a verlo en una gran pantalla.