14 de Junio del 2013 | etiquetas: Estrenos Semanales
TwittearEnfant terrible, abanderado de un nuevo queer cinema, Xavier Dolan tiene seguidores entusiastas, también gente que lo odia, por lo que sigue estando donde estaba, siendo el éxito de su tercera película el mismo que el de su anterior film, es decir, la legión de fans permanece, los detractores no disminuyen. Pero él no necesita de ninguna aprobación. Con tan solo 3 obras en su haber, contiene una voz tan pronunciada, tan personal y tan específica, que le señala como el hijo bastardo de Wong Kar Wai, Pedro Almodóvar y Gus van Sant, con claras ecos de Jonathan Caoutte, Todd Haynes, Gregg Araki, R.W. Fassbinder, Jean Luc Godard, François Truffaut o Bernardo Bertolucci. Su imagen de moderno-qué-más-da y el delicioso hipsterismo en que se envuelve su cine es uno de los principales nombre a seguir los próximos años. Xavier Dolan se estrena en filmin
YO MATÉ A MI MADRE
¿Por qué verla?
El debut de uno de los nuevos enfants terribles del cine. Con su visceral y autobiográfica ópera prima, Xavier Dolan recuerda en fuerza, espontaneidad y capacidad de ruptura, al Gus van Sant de "Mala noche", al Todd Haynes de "Poison" y "Safe" o al Jonathan Caouette de "Tarnation".
LOS AMORES IMAGINARIOS
¿Por qué verla?
Un minuto de imágenes, una versión del clásico de Nancy Sinatra, hacían de "Los amores Imaginarios" una de las películas más esperadas del Festival de Cannes 2010. Si su segundo film se parecería más a "Jules y Jim", "Splendor" o "Soñadores" estaba por ver. Si Xavier Dolan seguiría los pasos de Gus van Sant o de Gregg Araki estaba por descubrir. Entre el estilo de Pedro Almodóvar y Wong Kar Wai, la segunda obra de este niño prodigio con atracón de modernidad le consagraba en la nómina de grandes directores de la actualidad.
2 DÍAS EN NUEVA YORK
¿Por qué verla?
¿Julie Delpy o la mejor versión de Woody Allen? A Julie Delpy últimamente le ha dado por liarla (y bien liada) en familia. Tras alzarse con el Premio del Jurado por la desternillante reunión familiar que nos regalaba bajo un satélite de la NASA con "Le Skylab", presentaba en el Festival de Sundance 2011 "2 días en Nueva York", una secuela que, además de presentar la novedad de Chris Rock, sorprende por el desbocado (y escatológico) registro cómico que nos depara esta alocada sátira familiar (y cultural) que lograba arrancar ingentes carcajadas de gran parte de la crítca y público presente en el Park City.
DE JUEVES A DOMINGO
¿Por qué verla?
"De jueves a domingo" presenta la visión de una niña que realiza un último viaje familiar. Una insólita road-movie, ganadora en el Festival de Rotterdam 2012. esde entonces ha sido aclamado y premiado el numerosos festivales de todo el mundo, entre los que se destacan IndieLisboa, New Horizons, Valdivia, Los Ángeles, Bafici y Granada Cines del Sur.
THE TROTSKY
¿Por qué verla?
Hilarante, una de las mejores comedias de instituto vista en los últimos años. En un colegio de Montreal, el joven estudiante Leon Bronstein (Jay Baruchel) se cree la reencarnación del lider marxista Leon Trotsky. Jay Baruchel nos brinda un arrollador momento estelar.
LA SEGUNDA MUERTE
¿Por qué verla?
Un pequeño pueblo. Un niño con poderes sobrenaturales. Una mujer policía que desea resolver una serie de crímenes. Unos muertos que han sido incinerados. Y la extraña, extrañísima aparición de la virgen María en cada uno de estos casos. Todos estos elementos componen el puzzle de La segunda muerte, un thriller sobrenatural que mezcla lo más clásico del relato policiaco con una mirada algo apócrifa del terror con tintes religiosos. Un paisaje rural y un gusto por el género que no conoce los convencionalismos terminan por redondear este festín de sustos, intriga y amagos psicológicos.
EL CABEZAZO
¿Por qué verla?
Ganadora del César al Mejor Actor de Reparto (Jean Bouise), supone la segunda película del aclamado director de “Enemigo a las puertas”, “El oso” o “El nombre de la rosa”. Una comedia futbolística convertida en un título de culto en Francia. El guión es obra de Francis Veber, director y guionista de comedias como “La cena de los idiotas”.
¿Por qué volver a verla?
Sin Liga, sin Champions, y sin Messi....
HARAKIRI
¿Por qué verla?
Basada en la novela de Yasuhiko Takiguchi y ganadora del Premio Especial del Jurado del Festival de Cannes, “Harakiri” es una de las mejores películas de samuráis jamás realizada. Dirigida con maestría por Masaki Kobayashi, se mantiene como un verdadero emblema del cine japonés. De todas las denuncias del director en contra de la crueldad y la falta de humanidad perpetrados por el poder autoritario, tal vez ninguna sea más brillante que su visceral y fascinante “Harakiri”.
¿Por qué volver a verla?
Por quedarme con las ganas tras el homenaje 3D dedicado por Takashi Miike con "Hara-Kiri: Death of a Samurai".
QUERIDÍSIMOS INTELECTUALES
¿Por qué verla?
En "Queridísimos intelectuales (del placer y el dolor)" encontramos a 10 intelectuales españoles que filosofan sobre la vida, el erotismo, el humor, la ironía, el sufrimiento, el suicidio y la muerte. El cóctel es explosivo: Santiago Carrillo, Fernando Savater, Elena Ochoa, Román Gubern, Carlos Moya, Luís González Seara, Javier Tomeo, Xavier Rubert de Ventós, Antonio Soler y Nuria Amat. Cinco catedráticos de universidad, tres escritores, un político y una psicóloga.
CAZADORES DE CORRUPCIÓN. LA RED
¿Por qué verla?
La Red, creada por la magistrada noruega Eva Joly el 2005, está abierta sólo a los cazadores de corrupción más profesionales y audaces del mundo. Veinte son los fiscales e investigadores de países africanos, asiáticos, latinoamericanos y europeos (¿España?) que se reúnen cada seis meses para apoyarse y desarrollar juntos las mejores estrategias para cada caso. Se encuentran con el objetivo de encontrar nuevas herramientas para luchar contra la corrupción. Investigan algunas de las empresas y líderes más ricos, avariciosos e influyentes del mundo. Lo más alarmante: muchos cazadores de corrupción han muerto asesinados.
CUANTO GANAMOS, CUANTO PERDIMOS
¿Por qué verla?
El 1 de Septiembre de 2012 entró en vigor el Real Decreto Ley 16/2012, de 20 de Abril, de medidas urgentes para garantizar la sostenibilidad del Sistema Nacional de Salud. A través de entrevistas a personalidades de las diferentes áreas relacionadas con el Derecho a la protección de la salud (Salud Pública, Economía de la Salud, Derechos Humanos, Políticas Sanitarias, Sociedades Científicas) y a través de testimonios de inmigrantes afectados por la nueva situación, el documental reflexiona sobre esta nueva legislación, que excluye del Sistema Nacional de Salud a entre 150.000 y 500.000 inmigrantes en situación administrativa irregular.
EL VERANO DE COO
¿Por qué verla?
¿Fan de Miyazaki? Selecta Visión nos brinda un título indispensable para cualquier buen amante del anime y el cine en general. Una película bonita, de principio a fin, con toques dramáticos acompañados de una trama bella y armoniosa. Fue un éxito tanto de crítica como de público, recibiendo algunos de los más importantes premios de la animación japonesa y siendo nominada a otros tantos tantos internacionales. Entre sus galardones más destacados, Mejor Película en el Festival de Cannes Junior.
ONG BAK 3
¿Por qué verla?
Mamporros a cascoporro, vuelve el guerrero Muay Thai con una tercera entrega de que supone otro fantástico ejercicio de artes marciales ritualizadas. Ante semejante festín, Bruce Lee se queda corto.
LAS TRES CARAS DEL MIEDO
¿Por qué verla?
El anfitrión Boris Karloff nos introduce en Las Tres Caras del Miedo, una de las más representativas obras del director de culto italiano Mario Bava, construida por tres episodios independientes inspirados en relatos de Chéjov, Tolstoi y Maupassant.
¿Por qué volver verla?
Ganas de recuperar, recordar, (re)descubrir el mejor giallo.
ALMAS SIN CONCIENCIA
¿Por qué verla?
Fellini nos lleva a la Roma de los 50' a través de esta extraordinaria y mítica película sobre la picaresca y el más absoluto patetismo desde un registro mucho más dramático que el cómico que cabría esperar.
¿Por qué volver verla?
Por recuperar una de las mejores pelis históricamente menos reconocidas del inmmortal padre de "La Dolce Vita".
EL HÉROE ANDA SUELTO
¿Por qué verla?
El debut como director de Peter Bogdanovich traducido en su particular homenaje a Boris Karloff consiguió unos resultados muy superiores a la modestia de su presupuesto. El enfrentamiento entre una estrella en decadencia del cine de terror (Karloff) y un asesino psicópata, da pie a un inteligente juego entre el cine y la realidad.
Como curiosidad, el hecho de que Karloff participara no fue mera casualidad. El mítico productor Roger Corman se ofreció a financiar esta cinta con dos condiciones: que se utilizara parte del metraje de “El terror” y que se contratara al legendario intérprete por dos días (el tiempo que aun tenía de contrato con Corman). Al final, el mítico Frankenstein rodó sus escenas en cinco días y de forma gratuíta, pues quedó encantado con el guion.
¿Por qué volver a verla?
Por significar la ópera prima de uno de los grandes referentes del cine moderno yanqui. Damos la bienvenida a Peter Bogdanovich en filmin.
CONOCIMIENTO CARNAL
¿Por qué verla?
Afilada sátira sobre el comportamiento sexual y sentimental del ciudadano yanqui, a través de las correrías emocionales de una pareja masculina piscológicamente opuesta, un tímido estudiante de medicina interpretado or Art Garfunkel (exacto, el de Simon & Garfunkel) y un experto en mujeres y aspirante a abogado que se traduce en la mejor versión posible de Jack Nicholson. Tras la cámara, el director de "El Graduado".
¿Por qué volver a verla?
Revivir los orígenes de "Closer"
YANQUIS
¿Por qué verla?
Durante la II Guerra Mundial, en 1942, un gran número de soldados norteamericanos, conocidos como Yanquis, son enviados a Inglaterra para preparar el desembarco en el continente europeo. Entre ellos, Richard Gere. Tras ellos, el director de "Cowboy de Medianoche".
¿Por qué volver a verla?
Recordar el gran cine que allá por los 70' rodaba John Schlesinger.
THE ANGELIC CONVERSATION
¿Por qué verla?
Una evocativa y radical visualización de los poemas de amor de William Shakespeare leídos por Judi Dench y dirigida por Derek Jarman. Catorce sonetos emparejados con etéreas secuencias, figuras de mar, jardines coloridos y mágicas escenas con imágenes de paisajes que expresan perfectamente el amor explorado en los sonetos.