En el arcén:" Airam Etxaniz, de regreso a su planeta"
En esta nueva entrega de la serie en la que Carmen Moreno pasa revista a lo mejor de la nueva canción de autor, le llega el turno a la navarra Airam Etxaniz, con su música de raíz negra.
Una sección de CARMEN MORENO.
“De vuelta a mi planeta” es el regreso de Airam Etxaniz a los escenarios, tras dos años de ausencia. Esta navarra consigue romperse la voz para montar un disco en el que la música negra no abandona el aire en ningún momento. Con un diseño de lujo, Airam nos regala un primer trabajo lleno de armonías norteamericanas, de sensualidad y de la precisión del orfebre.
Has estado algún tiempo en silencio, sin dar conciertos, sin querer saber demasiado de los escenarios, ¿qué ha marcado este impás?
La necesidad de discriminar frecuencias [ríe]. He necesitado tiempo para aislar el ruido y bajarle el volumen. He necesitado escuchar, sentir, aprender a romper lunas y a tomarle el gusto a los collages. He estallado contra la pared el cubo de Rubik para volver a montar las piezas y conseguir las caras de un solo color. Con todo un poco más organizado dentro, he podido mirar hacia fuera para descubrir que otra vez tenía ganas de cantar.
¿Cuál es tu planeta?
Ese pequeñito que está al lado de lo que llamáis la Luna. Ese planeta que todos compartimos en el que la emoción es escrita, esculpida y respirada. Donde no hay miedo a reír ni a llorar y no da miedo sentir ni expresar.
En el disco ofreces once canciones que aúnan rhythm & blues, soul, funky… ¿qué tiene de negro un músico navarro?
Me gusta la música viva. Orgánica. ¿Qué diferencia hay entre una soleá y un tema de gospel? Si te los imaginas cantados a capella, la esencia es que salen de las tripas. Creo que la afinidad está en la manera de percibir y expresar. En mi casa siempre hemos sido morenitos, no sé si eso ayuda.
Has compuesto canciones para Chenoa, Malú, Ana Torroja… ¿qué queda de esa Airam cuando compone sus temas?
Soy la misma persona. A veces me gusta disfrazarme y jugar al “Vale que ahora soy…”. El juego me inspira lugares y maneras diferentes. Me permite hacer lo que me apetezca, y escribo canciones que seguramente nunca tocaré en un repertorio de mis conciertos, pero que pasan por mi piel igual que las que me quedo para mí.
El disco comienza con un tema de lo más sugestivo, tratando la piel con ese ‘Dame de tu boca’ y acabas hablando del corazón en ‘No sé cómo hacer’, ¿hay algo que se quede confiado al azar?
La verdad es que en el disco lo único que ha quedado al azar es la acogida que pueda tener por parte de la gente que lo escuche. El otro día, revisando agendas antiguas, me di cuenta de que cada minúscula decisión fue tomada con mucha meticulosidad. Así que, para bien o para mal, ¡somos conscientes de lo que hay!
Aunque “De vuelta a mi planeta” es un disco ágil y básicamente alegre, en él hay alguna canción que rompe la tónica, ¿verdad?
Sí, creo que es un reflejo de mi bipolaridad. Y, por lo que me va contando la gente que lo ha escuchado y que se identifica con lo que cuento, esto de la bipolaridad es algo bastante extendido… Otra cosa es que nos dejemos diagnosticar por extraños [risas].
¿Te autodenominarías cantautora? ¿Por qué?
Escribo las canciones que canto. Me considero tan cantautora como Lenny Kravitz, como Bruce Springsteen, como cualquiera que cante sus propias historias. Creo que el término no define un estilo sino una necesidad de expresión.
¿Desde que comienzas a componer un disco hasta que lo presentas, qué tiempo suele pasar?
Asombrosamente, solo tengo un disco. No por falta de canciones, sino porque me ha parecido que este era el momento de sacarlo. Cada cosa tiene su momento. No tengo un plazo que cumplir. El siguiente disco saldrá cuando el cuerpo me lo pida. Por suerte o por desgracia no tengo a nadie detrás con un contrato que me obligue a nada.
¿Qué etapa disfrutas más?
Tengo que decir que me encantan todas. Desde la introspección de la composición al aprendizaje de la puesta en común con los músicos y la producción. La concentración de la grabación. La etapa creativa del diseño del arte. La emoción del momento de tener el disco en las manos por primera vez. La desnudez y la vulnerabilidad de enseñarlo. Todas son sensaciones adictivas!
En el escenario eres pura energía, ¿el público inyecta adrenalina?
Claro. El directo es un intercambio brutal de energía. Si se consigue que toda la sala se funda y se deje llevar por las palabras, por las melodías que tú cuentas, se crea una magia poderosísima. Hay momentos en los que hay un silencio tangible y denso, y notas que las canciones ya no te pertenecen. Cada uno de la sala está reviviendo sus propias experiencias conectadas a las tuyas.
Algo que me llama la atención no solo de tu disco, sino de muchos de los más jóvenes, es el diseño, estáis dándolo todo en ese sentido, ¿por qué?
En mi afán de cuidar todos los detalles, yo quería que la piel del proyecto fuera como un juguete de niños. Que cerrase el ciclo bien. Yo creo que los discos son muy especiales para los artistas. Nuestros niños mimados. Lo bueno de la autoproducción es que puedes estar encima de todos los detalles. Yo no podía sacar en un plástico algo tan importante para mí.
Dime tres cosas que te gustaría que pasaran con este disco.
Me gustaría que mi música llegase, poco a poco, cada vez a más gente. Me gustaría que la gente se sintiera identificada con mis canciones y me gustaría que quien escuche mi disco o mis directos se sintiera vivo durante ese rato.
EUROPAPRESS
Una navarra firma el single con el que vuelve Ana Torroja
La pamplonesa Airam Etxaniz es la autora de "Sonrisa", que la cantante ha lanzado en formato digital
Ana Torroja ha puesto a la venta en formato digital y para telefonía la canción Sonrisa, primer single de su álbum homónimo que se publica el 14 de septiembre de 2010. Es el primer lanzamiento del nuevo álbum de Ana Torroja, grabado en Nueva York con el venezolano Andrés Levin como productor. Sonrisa es una canción compuesta por Airam Etxániz, cantante y compositora nacida en Pamplona.
Este nuevo trabajo discográfico está producido por Andrés Levin, fundador y alma de Yerba Buena y reconocido productor de la actual escena musical, avalado por sus trabajos y colaboraciones con Miguel Bosé, David Byrne, Tina Turner, Aterciopelados, Carlinhos Brown, Caetano Veloso, Orishas, Marisa Monte y Natalie Merchant, entre otros artistas.
Entre los autores que han compuesto canciones para el nuevo álbum de Ana Torroja también están Miguel Bosé, Nena Daconte, Leonel García (de Sin Bandera) y el propio Andrés Levin. Ana Torroja ha escrito las letras de dos canciones.
AIRAM PREMIADA EN LA VII GALA DE LOS PREMIOS DE LA MUSICA NAVARRA:
El pasado 16 de junio, Airam subió dos veces al escenario del Centro de Arte Contemporáneo de Huarte. La primera junto a sus compañeros de Calaña, formación con la que colabora desde la primera gira y que recibió un galardón por su disco “A cal y canto”. La segunda, para recoger un premio por "Sonrisa", primer single del último trabajo de Ana Torroja.
La Gala, que nació en 2004, ha sido organizada desde sus inicios por Rudy Goroskieta y busca reconocer la labor de los músicos navarros durante el año anterior. En esta edición, también el público ha podido votar por aquellos artistas que considerara merecedores del premio.
SANTI ECHEVERRÍA . PAMPLONA ."Entrevista a Airam Etxaniz"
"Siempre me ha gustado jugar con la música"
La compositora navarra, que ha escrito canciones para artistas como Malú o Ana Torroja y participado como cantante en giras de otras celebridades, presenta su primer disco en solitario, "De vuelta a mi planeta"
Airam lleva muchos años en el mundo de la música "prestando" su voz. Su versatilidad vocal es envidiable, porque no sólo domina muchas tesituras -es espectacular en las inflexiones soul y rhythm and blues- sino que le gusta jugar con la música. Y cuando compone tiene un estilo tan directo que se cumple aquello de "saber hacer fácil lo difícil". Ha compuesto más de un centenar de canciones que luego has estado en la voz de artistas como Beth, Malú (No voy a cambiar) o Ana Torroja (Sonrisa). Y cuando se tercia apoya a grupos que fusionan la música como Calaña. Ahora ha llegado el momento de presentarse en solitario con una colección de trocitos de intimidad en clave de canciones. Se llama De vuelta a mi planeta y es pura artesanía de cariño.
¿Necesitaba volver a su planeta?
Si, por varios motivos. Me fui a Madrid y comencé a hacer canciones para otros. Enfoqué mi carrera hacia el exterior más que al interior. Hace un tiempo, cuando terminé varias giras con artistas, me puse a reflexionar en para qué estaba en la música. Y es para expresarme. Entonces tuve claro que quería hacer mis propios proyectos. Por ese lado es una vuelta a mi planeta. También influyó una situación personal que me hizo volver a la raíz, a la esencia. Me quedé sin ganas de cantar pero me di cuenta de que no podía dejarlo. Soy cantante desde que nací y siempre me ha gustado jugar con la música. Es parte de mí.
¿Es muy diferente el disco respecto a lo que ha hecho para otros?
No. Yo me implico mucho en todo lo que hago y le pongo mucha pasión. Así que el disco no es muy diferente porque también creo que soy muy auténtica en las cosas que hago. Pero cuando diseñas tú absolutamente todo se convierte en algo mas íntimo, te abres más y hablas de ti. Es un gran momento para sincerarte.
Hay muchos compositores que dicen que nunca escriben sobre sí mismos.
No sé lo que harán los demás. pero yo escribo de lo que veo, lo que siento, lo que filtro, lo que me entra por los ojos y por los poros. Pero no creo que mientan, quizá pongan en su boca cosas que aún no han sentido. Los autores y artistas tenemos una gran capacidad de empatía y de absorber, de mirar con ojos de niño y ser muy curiosos. Te empapas de todo lo que vives. Pero lo que sale es parte de ti, siendo autobiográfico o no. Al final siempre formas parte de tu obra.
¿Es doloroso comprobar que sus canciones en la voz de otros llegan hasta donde llegan?
Para mí es un orgullo. Ves que la gente está cantando lo que tú has compuesto. Trabajar para otros es una gran labor actoral. Pienso en las intérpretes que van a cantar mis canciones, lo que les gustaría cantar a ellas. Miro la sensación que me va a dar a mí y luego es lo que compongo. Yo no lo compongo para cantarlo yo. Y así sucede en mis directos donde yo no canto esas canciones. Tampoco tengo un trato. personal con ellos
¿Ha costado mucho esfuerzo parir De vuelta a mi planeta?
Ha costado sudor y lágrimas. Con los años que llevo en la música podía tener varios discos en la mano, teniendo en cuenta el número de canciones compuestas como autora. pero este disco es el principio del principio, el inicio de todo. Siempre cantaré porque es lo que soy. No son sólo temas nuevos de la última temporada sino que representan toda mi vida compositiva . . Ha sido un parto largo y difícil, salvando millones de obstáculos. Pero me he rodeado de gente que está en el proyecto por amor. Ya no quiero que nadie esté por dinero en las cosas, me he cansado de eso. Tengo en las manos el disco que musicalmente quería tener. Ha sido el proceso que tenía que ser, así que feliz.
Y digo yo es un tema valiente que trabaja con el swing. ¿quería sorprender?
En estos tiempos de crisis con todo el mundo preocupado por todo tenía ganas de salir con algo de mensaje muy positivo. Es un tema sencillo y fresquito que representa a la parte más "happy" del disco y que ya me está devolviendo cosas bonitas.
¿Y el amor de la gente que le ha rodeado se ha traducido en.?
La gente que me rodea ha sabido tener conmigo mucha paciencia. Yo agradezco a todas esas personas que han sabido respetar mis "autismos" y que me entienden. Eso es un apoyo, un colchón muy bonito aunque no sea multitudinario. Tengo la suerte de estar muy arropada personalmente. Han conseguido que me ponga las pilas y vuelva a cantar.No me quiero etiquetar porque lo que me gusta es jugar con la música. Hago lo que me apetece porque me gusta ser valiente y en la música nada me da miedo.
¿Para el directo?
Hace poco leí una crítica que me consideraba una adicta a los acústicos. Me encantó. El disco está grabado por gente muy grande de Madrid, muy buenos amigos. Pero lo vamos a ir presentando en acústico con la guitarrista María Antúnez -joven y excepcional- y con Alicia Arguiñano en los coros y percusiones. Si un tema se defiende con una guitarra y una voz es porque funciona. Por eso me gusta vivir la esencia, transmitir la idea de unas canciones sin trampa ni cartón.También haremos algunos conciertos puntuales con banda, como el del 12 de septiembre en el auditorio Barañáin, con musicazos de Pamplona que están conmigo "por amor". En total siete personas encima del escenario. Será algo muy íntimo. Y el lunes lo presentamos en Elkar con tres temas en acústico.
AIRAM ETXANIZ EN PELIGROSAMENTE JUNTOS DE RTVE
Javier Corcobado - "Le Poinçonneur des Lilas" -
Meritxell Naranjo - "La Reina de la Panacea" -
Airam Etxaniz - "Dame de tu boca" -
Bigott - "Cannibal Dinner" -
Putilatex - "La última cena" -
Lo Petit Comité - "Dos stels" -
El Hombre del Saco - "Milongas" -
Els Surfing Sirles - "Watusi' 65" -
Corizonas - "Run To The Woods" -
Limite 45 - "Sacramento Av." -
Josh Rouse & The Long Vacations - "To The Clock,To The City" -
La Iaia - "Explosió" -
Steven Munar & The Miracle Band - "All Kings On Earth" -
Vera Wenzel - "Peces Caja" -
Plastic Frostik Machine - "Highway"
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