Con el único propósito de ser muy sintético y orientativo, nada más (remito al lector/a que quiera profundizar a los escritos de M. Long o a "The piano works of C. Debussy" de E. Robert Schmitz -Dover, ed.-)
-tener en cuenta que para Debussy, según se ha investigado, cada tonalidad tenía un significado (como en la teoría barroca de los "afectos")
-no desdeñar el uso del segundo pedal o sordina o dolce, incluso pisándolo más abajo que de costumbre para encontrar más tímbrica "celeste"
-tener en cuenta que Debussy era muy consciente de que su música podía ser "espacial", es decir, reflejar movimientos descriptivos de sonidos que se acercan y se alejan
-desdibujamiento de contornos: ped. derecho sabiamente utilizado (airear, medios pedales...)
-buscaba un ideal de "piano sin macillos", no percusivo, para ello las yemas están más en contacto, con una posición de los dedos más extendida que en la posición "clásica o académica". En esto se acerca a Chopin un poco, quizá porque estudió con profesores de "su escuela"
-el oído, la escucha atenta de la resonancia de los armónicos es fundamental
-estudiar sus obras en el mismo orden que iban siendo compuestas es de gran ayuda
-cuidad la dinámica al máximo, tener una paleta del máximo número de "colores piano" diferentes es fundamental
-los compases repetidos: Heráclito dijo "no te bañarás dos veces en el mismo río"
-leer poetas franceses de su época
-ver cuadros franceses de su época
-cantad sus melodías, reconoced sus escalas modales, y la pentatónica y la hexátona (que tomó de asistir a una Exposición Universal al escuchar música de las islas de Java y Bali, del Pacífico)
-Debussy es "sugerir"!! Sutileza extrema !