Ampliando en la fotografía de retrato

La fotografía de retrato es quizá la mas sencilla de todas hasta cierto punto. Un mal fondo, una mala edición o el desconocer algunos de sus “secretos” pueden dar lugar a una foto bastante lamentable. Aunque ya os he dejado en este blog varios artículos sobre la fotografía de retraros no está demás agruparlos todos en un solo artículo y dar unos cuantos consejos mas. Antes de nada os quiero dejar este enlace donde podéis encontrar varias poses de ejemplo para vuestras fotografías de retratos. Normalmente al trabajar con modelos no profesionales pueden que respondan a nuestras indicaciones sobre que hacer con su cara, pero tienden a dejar las manos descolocadas, pero esto es realmente culpa nuestra, como fotógrafos que somos les tendremos que decir además de la expresión en su rostro, que actitud ha de tener con las distintas partes de su cuerpo e intentar buscar una pose lo mas natural posible, a no ser que busquemos o contrario. Un truco que suele funcionar es pedir al modelo que sujete algún objeto que pueda quedar bien dentro de la toma, con esto conseguiremos que la posición sea mucho mas natural, además conseguiremos que el nerviosismo o la tensión quede eliminada, aunque tendremos que tener cuidado que esa tensión no quede reflejada en el objeto. Además, las manos las podremos utilizar como elemento de composición en nuestras fotos, por ejemplo, el cruzar los brazos, llevar una mano en un bolsillo, sobretodo usar algo que sea un vicio natural del modelo. Las manos y los brazos pueden ayudar a mejorar la composición enormemente en los planos medios, plano americano o de cuerpo entero. Incluso en planos más cortos puede funcionar. Si centramos nuestro retrato en tres ejes como los ojos, cara y manos tendremos bastante ganado. Tenemos más elementos pero es un buen principio. Llegar a compensar, componer e iluminar dichos elementos es un arte que pocos fotógrafos dominan pero al que todo fotógrafo debería aspirar. Las manos son un medio de expresión natural del ser humano tanto como la mirada o el habla. Podríamos decir que solamente el ser humano utiliza las manos como medio de expresión. Con la mano podemos saludar, contar, suplicar o condenarnos. Aunque la función biológica de las manos es la posibilidad de agarrar cosas, las manos son uno de los instrumentos sensoriales más primarios del ser humano. Así que con esto ya tenemos otro elemento mas a tener en cuenta a la hora de empezar a hacer retratos, y que la importancia no solo el rostro. El siguiente esquema nos muestra que no debemos cortar (líneas negras) y por donde deberíamos cortar (líneas verdes) para que todo quede en armonía. Pero como todo, las reglas están para romperlas, siempre y cuando las conozcamos, y sobretodo, si queremos aprender a hacer buenos retratos, hay que practicar.

NOTA: La cabeza, dentro de lo posible, ha de salir siempre en ellos

Como norma general no hay una forma de hacer la foto y que quede perfecta, todo es según nuestro gusto pero si que podemos encontrar una serie de planos que funcionan muy bien en fotografía de retratos:

Plano General: En retrato, éste es el plano en el que aparece todo el cuerpo. Por tanto, tendremos un plano entero si a quien o quienes estamos fotografiando aparecen completos, desde los pies a la cabeza, sin secciones, en nuestra foto. En el caso de la foto que hemos utilizado para el ejemplo, se aprecia cómo se ve el cuerpo de la modelo completo, sin ningún tipo de recorte. Este es el plano más lejano que podemos tomar.
Plano Americano/Tres Cuartos: Dicen que el nombre de plano americano viene de los tiempos en los que triunfaban las películas del género Western o, como las llamaba yo de pequeño, de indios y vaqueros. En estas películas era importante que las armas que llevaban los protagonistas en las cartucheras, a la cintura un poco caídas, se vieran suficientemente bien, y esto es lo que marcaba la línea de corte. Algunos lo llaman también plano tres cuartos. El plano americano corta al protagonista aproximadamente a la altura de la rodilla o por el muslo. En función de si el protagonista está recostado o sentado, la tolerancia baja algo, llegando hasta un poco por debajo de las rodillas. Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas interactuando.
Plano Medio: El plano medio cubre hasta la cintura, recogiendo la línea de corte entre el ombligo hasta casi la entrepierna. En caso de estar sentado el protagonista, la tolerancia baja hasta aproximadamente la mitad del muslo. Este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar la belleza del cuerpo humano, por lo que es un tipo de plano muy utilizado en fotografía de moda. También es adecuado para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso de las entrevistas.
Plano Medio Corto: El plano medio corto, también conocido como plano de busto o primer plano mayor, recoge el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho. Este plano nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un recuadro, descontextualizándola de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.
Primer Plano: El Primer plano, también llamado primer plano menor o de retrato, recoge el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el primerísimo primer plano que veremos a continuación, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.
Primerísimo Primer Plano: El Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del mentón hasta la punta de su cabeza. Con este tipo de encuadre, el primerisimo primer plano consigue también dotar de gran significado a la imagen.
Plano detalle: El Plano detalle en el retrato recoge una pequeña parte del cuerpo, que no necesariamente se tiene por qué corresponder con el rostro. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista, permitiendo enfatizar el detalle que deseamos resaltar.

Y de igual manera podemos encontrar una serie de encuadres que también funcionan muy bien. El encuadre es, básicamente, la porción de escena que nosotros como fotógrafos decidimos va a entrar en una fotografía. Como observadores percibimos con nuestros ojos una escena en su totalidad, pero como fotógrafos debemos seleccionar el área que vamos a capturar y de acuerdo al tipo de escena y al tipo de mensaje que se desea transmitir podemos encontrarnos diferentes vías para realizar el encuadre.

Encuadre horizontal: Es el más común y el más empleado de todos. Quizás por ser el que resulta de tomar la cámara y observando por el visor o por la pantalla es lo que nos resulta más natural y sencillo. Pero el que sea común y sencillo no significa que sea mejor o peor, dependiendo de la situación nos resultará más útil este u otro tipo de encuadre. El encuadre horizontal tiene la ventaja de ser muy cómodo al momento de componer una fotografía, ya sea empleando la regla de los tercios o el espacio negativo por ejemplo. Este tipo de encuadre sugiere quietud, tranquilidad y suele utilizarse normalmente para paisajes y para retratos de grupo, aunque también es bastante popular en retratos de publicidad donde aplicando el concepto de espacio negativo, se coloca al modelo en un extremo y en el extremo contrario se añade el producto o algún texto.
El encuadre vertical: No es tan popular como el anterior, pero no deja de ser una excelente alternativa. Igualmente, al tener que girar la cámara dejando el disparador de un lado, nos puede resultar un tanto diferente, pero experimentar con este tipo de encuadre nos puede proporcionar grandes resultados. Sugiere fuerza y firmeza, y es por excelencia el más apropiado para los retratos, básicamente por el hecho que las personas son más altas que anchas. También se le emplea mucho en publicidad, revistas y moda en general.
El encuadre inclinado: Hay quienes consideran este no es propiamente una forma de encuadre, ya que las fotografías se presentaran de manera horizontal o vertical, sin embargo este enfoque se obtiene inclinando la cámara y justamente a esa posición es a lo que generalmente denominamos “encuadrar”.

Como os he comentado no exíste una fórmula mágica para conseguir grandes fotos de retatos, la clave está en probar y experimentar. No vamos a necesitar un equipo especialmente caro, con nuestra compacta, cosa que no ocurre con los macros, seremos capaces de sacar buenos retratos si seguimos unas bases generales.

Reflectores: algo que puede ser imprescindible es el tener reflectores para corregir sombras molestas creadas por la luz natural, en ebay las podéis encontrar por 20€ en un juego de seis tonalidades.
Unidad de flash: aunque os suene raro es importántisimo usar el flash en los retratos, de esta forma podemos moldear la luz como queramos, con práctica veréis como le cogéis el punto fácilmente. Ya os comenté que existen unidades de flash que se disparan al detectar el destello de un segundo flash, de esta forma, aunque tengamos una compacta, si disparamos el flash de esta, que servirá de reyeno, el flash externo también se disparará. Y una cosa, jamás pongáis el flash encima de la cámara, usadlo de lado, buscad la mejor forma que esa luz reste sombras o perfile lo que queréis, porque usando el flash encima de la cámara solo matará las sombras y sacará imágenes sin volumen.
Difusor para el flash: esto es algo imprescindible y que quitará dureza a la luz y conseguirmemos un resultado mas suave.

La verdadera dificultad de la fotografía de retratos es el escoger un buen fondo, saber dar las ordenes correctas al sujeto para que se ponga como queremos o estar lo suficiéntemente preparados para captar ese momento si estamos haciendo una sesión libre. Lo ideal es usar un gran angular o un objetivo 50 fijo. Usaremos la mayor apertura que tengamos para que el fondo nos quede totalmente desenfocado, al tener el sujeto mas lejos hará que aun usando una apertura mas grande y tan poca profundidad de campo, sacaremos los detalles del sujeto perféctamente. lo ideal es no pasar de f6 para que el sujeto destaque mas que el fondo. Algo muy importante es el enfocar siempre a los ojos, la gran mayoría de cámaras compactas llevan un modo de detección de rostro, de esta forma os será mas sencillo enfocar a los ojos ya que la cámara lo está haciendo automáticamente. Si por lo contrario usamos una reflex tenemos que colocar de forma manual el punto de enfoque que mas cerca esté de los ojos del sujeto. Lo normal es que usemos el modo AV, salvo que queramos controlar también la velocidad, lógiamente en compactas sin modos creativos usaremos el modo retrato. Y para terminar os voy a dar una serie de consejos para que mejoréis la composición de vuestros retratos. A la hora de encarar los retratos, ya sea de nuestros seres queridos, familia, amigos o incluso desconocidos, hay que cuidar muchos detalles, pero uno esencial que no siempre se le presta demasiada atención es la composición. Fundamental para transmitir sensaciones, destacar algún elemento o simplemente para reflejar un estado de ánimo, cuidar bien el encuadre ayuda sobremanera a mejorar nuestros retratos. Aunque el sujeto es el elemento principal, nos solemos preocupar también, a la hora de retratarlo, de aspectos básicos como cuidar la iluminación, elegir un buen entorno o de lograr el momento adecuado para capturar una sonrisa o una mirada. Pero, en ocasiones, nos olvidamos que es fundamental examinar el escenario y seleccionar el encuadre más adecuado según nuestras pretensiones. Pues aquí os dejo unos cuantos consejos que espero os ayuden a mejorar la composición de nuestros retratos:

Fijar toda la atención en el sujeto. En ocasiones los elementos del entorno pueden ser una distracción a la hora de observar un retrato, así que cuidemos que no aparezcan ramas de árbol, o cualquier objeto, que tome demasiado protagonismo en nuestra composición. Si en determinadas circunstancias no se puede eliminar del encuadre, pues podemos integrar a nuestro retratado en él, pero siempre dándole el mayor énfasis y tan sólo añadamos objetos o fondos que agreguen interés visual. O también nos puede servir para añadir información sobre el propio sujeto.
Cuidar el fondo. Es algo muy básico, pero que hay que estudiarlo bien. En ocasiones no encontramos un fondo neutro para lograr un retrato detallado, por lo que debemos usar entonces una apertura de diafragma grande para lograr un desenfoque adecuado. Aún así, no está mal hacer varias tomas, con ángulos distintos para comprobar qué fondo (más o menos desenfocado) se adecua más.
Probar con distintos ángulos. Como acabamos de comentar, en ocasiones con simplemente mover la cámara a una posición más alta o más baja nos puede ayudar mucho para mejorar el tema. Cuidando la perspectiva, desplazándonos ligeramente y haciendo que nuestro retratado gire el cuello ligeramente podemos lograr mejores resultados y eliminar elementos del fondo que pueden distraer.
Llenar el encuadre. Es más habitual en los principiantes tomar retratos de cuerpo entero, pero hay que probar a aproximarse y llenar el cuadro con el rostro de nuestro retratado. Es algo a lo que hay perderle el miedo, porque a veces un gran primer plano, con una mirada profunda o una bonita sonrisa puede resultar un magnífico retrato.
Mantener los ojos en el tercio superior del encuadre (o no). Es una norma habitual, una regla heredada de la pintura, que simplemente sirve para lograr retratos más naturales. Pero, como siempre insistimos, también podemos saltarnos las normas y experimentar. Se pueden conseguir retratos más originales y llamativos si hacemos una excepción a esto.

Y como siempre comentamos que lo importante es poner todo ello en práctica. Probar, disparar muchas fotografías y, no nos olvidemos, que lo más importante en un retrato es el sujeto. Así que intentemos siempre sacar lo mejor de ellos, capturar su esencia a través de su mirada y sobretodo, lo mas importante, es que esté cómodo, tranquilo y relajado. Solo me queda comentaros que todo esto puede ser aplicable si hacemos fotos a objetos inanimados como muñecos/as por poner un ejemplo, o a vuestras mascotas.

El artículo Ampliando en la fotografía de retrato podrás verlo completo en 10MPX.