Será por la capacidad de su director para ser paciente filmando y sagaz montando, por haber sabido escuchar, mirar y propiciar la fluidez, será por su modestia para no subrayar los instantes en que se delatan contradicciones o asoman posibilidades que se podrán aprovechar más adelante, pero lo cierto es que "Adolescentes" de Sébastien Lifshitz (filmada entre 2013 y 2018, terminada en 2019 y varada aún a la espera de un estreno en cines) parece la película más certera posible sobre esa edad de la vida. Sin ejercicios de nostalgia ni expedientes informativos (es decir, ni apelando al pasado de cada espectador ni a lo que puede revivir en sus hijos), impresiona "Adolescentes" la única vibración que de verdad importa comunicar en toda investigación justa sobre un grupo humano, la ilusoria detención del tiempo. Quiero decir que las circunstancias familiares, tan opuestas, de estas dos chicas que polarizan la puesta en escena, apenas les importan a ellas y así las acompaña Lifshitz, que con toda facilidad les pudo haber tomado ventaja y dirigir el film a padres, educadores, políticos, sociólogos y a todos cuanto pudieran evaluarlas - o ni molestarse y solo mirarlas apáticamente - desde su experimentado punto de vista y no con el de ellas, pero no lo hace. Sencillo parece el secreto del entendimiento.
Al escuchar el tema de apertura, "
This forgotten town", algo de la brisa que aún desciende de sus cimas, "
Tomorrow the green grass" de 1995 y "
Rainy day music" en 2003, mueve los surcos de "
XOXO" (qué título horroroso), el nuevo álbum de
The Jayhawks, una de las bandas - de mi tiempo - que más de cerca he seguido. Aún recuerdo aquellos viajes a Granada, Cádiz o al Puerto de Santa María para verlos en directo, cómo les echábamos una mano con el merchandising, la foto que conservo con
Gary Louris y su hijo
Henry una de aquellas noches... Han pasado los años y me alegro que cosechen elogios, pero no me volverá a doler tanto la dulce derrota de los días en que se frustraban por no tener el reconocimiento que merecían, los tiempos en que componían, inadvertidas para el mainstream, canciones dignas de haber aparecido en "
GP" o "
#1 Record". Nada será igual, pero me alegro de tener noticias de ellos cada cierto tiempo, con aquel vaso que suponía un pleito constante ya siempre medio lleno y nuevas melodías flotando.
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Cuando menos lo esperaba aparecen
rescatados, por fin, los textos de
Manolo Marinero, escritor sin par,
caso raro en el que tan importante es lo que piensa del cine (que es lo
que en exclusiva se requiere de un crítico) como su postura
vital y lo que, sin pretenderlo, trasluce de sí. Si a uno, agradecido ante una
selección tan amplia y rigurosa de sus escritos (tanto artículos como
poemas y relatos) no se le ocurriría pedir nada más, la edición de
Sergio Casado supera lo imaginado: buen gusto, cuidado por el más ínfimo
detalle, primor en la maquetación y en la impresión y un prefacio tan
inesperado como emocionante.
Manolo Marinero, vital y combativo
primero, golpeado pero resistente después, cansado y melancólico al fin,
noble siempre. Desde que leí su definición del
frontera lo estimo como a
pocos. Sé que bastantes más también.
Rodrigo Dueñas
-.-