Aria: Signore Ascolta. Opera Turandot. Puccini. COMO CANTAR EL ÚLTIMO COMPÁS

Cómo cantar el último compás del "SIGNORE ASCOLTA" de Turandot ( Liu):
Observamos la frase final en dos compases:


la frase melódica: La3 a La4 y a esta última le sigue un Si4 para finalizar.
Intervalos: un salto de octava (La3-La4)+ una segunda (La4-Si4). El más importante es la octava, el otro se resuelve por añadidura.
ESTRATEGIA TÉCNICA para realizar un SALTO DE OCTAVA: se dispone la boca para realizar la nota grave del intervalo tal como si se estuviera emitiendo la nota aguda y en esa posición se emiten las dos notas: aguda y grave, de tal forma que no se busca elevando el rostros sino que todas las notas quedan en el mismo punto del rostro, en el vómer, sin  más esfuerzo del  que se requiere. Igual para todos las octavas.
EJECUCIÓN:  partimos de un La3 que sería la nota grave del intervalo de octava y el La4 sería la nota aguda del intervalo. Se prepara el rostro previamente para emitir el La3 como si si fuese a emitir directamente el La4. Tal como muestra la imagen.
1ª imagenla mandibula protruye hacia adelante y en diagonal, el labio inferior cae y muestra perfectamente los dientes inferiores. En esa posición se emite el La3, una vez en emisión, seguro y dado el tempo requerido(en este caso 2 porque se trata de un nota blanca),  se tira  entonces un poco más hacia adelante de la musculatura que une al labio inferior con el pliegue de la mandíbula como si quisiéramos mostrar mejor la dentadura de abajo, logrando con ello que la mandíbula alcance su  mayor protrusión (movimiento milimétrico), sin buscar el pecho sino como si llevara la misma intención del recorrido de la bara de un trombón (en diagonal) y  se emite el La4.  La mandíbula portruye de esta manera: 2ª imagenLa porción central del labio superior se eleva para la proyección del sobre agudo y así se emite el Si4. Las comisuras se mantiene próximas, la boca toma una forma ovoide. El sonido se coloca en Vómer, los armónicos acompañan al sonido fundamental, lo timbran de tal forma que tendremos un agudo brillante e intenso. PRACTICAR: primero con vocales, en este caso podríamos hacer toda la frase con la vocal: A, hasta que el movimiento de caída de mandíbula se alcance con facilidad. 
ANALIZANDO LA FRASE: "Ah, pietà" quedaría: "Ah, pie-tà": 

1. el inicio se hace fácil porque comienza con la vocal A (1ªimagen)
2. pero cuando se va a emitir la  "p" de la sílaba: "Pie-",  no debe moverse la posición de la boca
3. se insinúa un acercamiento de la porción central de los labios "sin abrir las comisuras  de los labios en sonrisa sino manteniéndolas cercanas"se emite el "pi" y de inmediato vuelve a su posición de caída por la emisión vocal "e" completando así la emisión de la sílaba "pie"  con un sonido libre durante la emisión de "e"
4. una vez cubierto el "tempo" de la sílaba "pie-" vamos a la emisión de la siguiente sílaba:"ta" con la caída total de mandíbula (2ª  imagen) y elevación de la fracción central del labio superior para la buena emisión del Si4
5. si la consonante "t" complicara la emisión del sonido podría sustituirse por una "k" se diría: "ka" en vez de "ta", sin realizar ningún cambio en la posición de la boca. Se escuchará perfectamente "ta". Lo que importa es que el sonido se emita sin dificultades técnicas para el rostro y afinado. El público entenderá perfectamente: Ah, pietà" 

La técnica vocal es la base del buen Canto,
es importante no imitar  a ningún intérprete, es mejor  analizar la estrategia técnica.
otra cosa recomendable: realizar un ejercicio de vocalización con saltos de octava. esto sería otro punto que puedo incluir otro día. Carmencita.