Arnau Pons lee a Antonin Artaud partiendo de dos imágenes: una fotografía de Artaud de 1930 y un autorretrato del mismo de 1946. En medio, la devastación de la locura, el sufrimiento del cuerpo, la lucha constante por la palabra precisa, la actitud revolucionaria y de crítica, todo eso que encierra el concepto de "crueldad" en Artaud.
"Je soutiens donc qu'entre cet Artaud de 1930 et cet Artaud de 1946 une révélation a eu lieu: le constat qu'il n'y en a pas, de révélation, pas de vérité révélée. Voilà le grand secret qu'il découvre: 'c'est dans la lutte de Je à Je que Je suis'."Dice Pons que el hecho de que Artaud experimentara la dislocación entre pensamiento y escritura le permitió problematizar el acto creador en sí mismo desde muy temprano. Al igual que esa confrontación entre locura poética y locura clínica, que le ayudó a ejercer la crítica dentro de la literatura misma.
"La poésie est, de par sa naissance même dans la parole insoumise, le débordement des systèmes conceptuels, et plus encore de l'absolutisation que l'on peut en faire. Elle est ce qui détruit l'idéologique. Et cette vertu de la poésie, c'est aussi ce qui peut rapprocher le poète de l'homme menacé par les 'idées'. Car le poète est celui qui peut donner son souffle, celui qui peut offrir un lieu pour respirer à tous ceux qui sont dans ce monde d'asphyxiés. L'art témoigne de la souffrance des suppliciés."Hay autores a los que difícilmente podemos leer sin tener en cuenta su propia vida, como el caso de Artaud. Su vida vertebró toda su escritura, le dio un sentido y un ritmo, incluso una textura no solo temática sino sintáctica. La vida de Artaud impregna toda su obra, de modo que si conocemos su vida, nos dice Pons, la obra se lee como doblemente vivida.