Nuestra experiencia berlinesa no podía acabar de mejor manera. Tras 10 días de vorágine cinemátográfica descubriendo muchos más tesoros de los esperados, muriéndonos de envidia por unas monumentales salas de cine con pantallas gigantéscas y asientos reclinables que simple y llanamente sonarían a utopía en nuestro país y, sobre todo, por una organización envidiable en el que ni una sola proyección ha comenzado fuera de hora y en el que tampoco hemos necesitado más de 10 minutos para retirar una entrada o hacer cola por más que las salas siempre hayan estado a reventar.
En resumidas cuentas, un festival de primera clase con organización de primera clase (para bien o para mal, son alemanes) cuya guinda final ha sido un palmarés made in filmin. Hoy más que nunca, veneramos a Mike Leigh, Ashgar Farhadi, Charlotte Gainsbourg e incluso, quien lo diría, a Jake Gyllenhall. Como jurado, ellos son los responsables de hacer justicia a una 62 edición de una Berlinale que este año ha demostrado estar más viva que nunca. ¿Razones? allá van unas cuantas.
NUESTRO PODIO: LAS 3 MEJORES PELÍCULA DE LA BERLINALE
1. "CESAR DEBE MORIR" de Paolo y Vittorio Taviani
Oso de Oro
75 minutos resultan más que suficientes para que esta apabullante experimentación cinematográfica se eriga en la gran revelación del festival, siendo capaz de fusionar el documental con el teatro para embarcarse en un anodino proyecto cinematográfico impregnado de una gran sensibilidad humana y dotado en todo momento por un abrumador talento artístico. Nunca mejor dicho, un sublime Oso de Oro del que podremos disfrutar en filmin gracias a Golem, responsable de estrenarla en nuestros cines.
2."TABÚ" de Miguel Gomes
Premio FIPRESCI Y Premio Alfred Bauer
A título personal, posiblemente sea la mejor película vista en sección oficial de esta Berlinale. El director de la magistral “Aquele Querido Mes de Agosto” despliega nuevamente su inconfundible y desatado dispositivo cinematográfico, en el que da cabida incluso a un cocodrilo deprimido o a un bizarro guiño dedicado a "Las Nieves del Kilimanjaro", recordándonos que para él no es posible rodar cine sin incidir en su propia historia, al igual que para los extravagantes y nostágicos personajes que protagonizan la primera parte de la película en el Lisboa de nuestros días, su único motor de vida sea la segunda parte del film situada en un África 50 años atrás, que no es otro que el recuerdo de una exótica vida pasada que funciona como una apasionante mirada poética al colonialismo y un inmejorable homenaje al cine primitivo y al cine clásico de amor y aventuras. ¿La pega? que seguramente nadie tenga el valor de traerla a nuestros cines.
3. "JUST THE WIND" de Benedeck Fliegauf
Oso de Plata Gran Premio del Jurado
Benedek Fliegauf nos ofrece una nueva y brutal demostración de que muchas veces la ficción puede acercarse a la realidad más y mejor, incluso, que el documental. Sus armas; un portentoso uso del plano secuencia y de una cámara incrustada a unos personajes en constante movimiento que nos lleva a través de una mirada extremadamente cruda, sobrecogedoramente fría, llegando a resultar visceralmente violenta, pero que ante todo se erige en una propuesta tremendamente honesta y realista, muy en la línea de lo que la sugerente nueva ola rumana nos tiene acostumbrados. ¿Las consecuencias? una asfixiante atmósfera, en un constante proceso de ebullición que, sin darnos respiro alguno, acaba por devorarnos al igual que "Just the Wind" devora a sus personajes para dejarlos eternamente incrustados en nuestra memoria cinéfila. Sin duda, otro de los grandes regalos que nos ha deparado esta Berlinale y que también esperamos, alguien tenga la valentía de estrenar en España.
*MENCIÓN ESPECIAL: "SHADOW DANCER" de James Marsh
Un thriller extremadamente complejo y tremendamente inteligente, de un afilado y certero carácter psicológico, y portador, además, de un profundo drama. Todo ello entra en el saco de "Shadow Dancer", el atentado de un genio que explotaba fuera de concurso en la sección oficial. No necesitamos más pruebas para constatar que James Marsh nos ha vuelto a obsequiar con algo realmente especial, quizá, el mejor thriller con terrorismo de telón de fondo que uno recuerda jamás haber visto.
5 JOYAS MÁS CON FUTURO EN FILMIN
1. "SISTER" de Ursula Meier
Mención Especial
La definitiva demostración del poderío que Ursula Meier atesora para trasladarnos la más desoladora denuncia social bajo el marcado carácter fabulesco que ya nos sugiriera en su sorprendente ópera prima ("Home, ¿dulce hogar?"). Así es, fabula y denuncia unidos por el preocupante espectro social que hoy día nos amenaza. Dos polos completamente opuestos que la directora suiza demuestra saber conjugar con tacto y sutileza pero también con el trasfondo áspero, el tono ambiguo y el equilibrio en el constante juego de contrastes que tan arriesgada propuesta exige para llegar a buen puerto. Y así es como se gesta una excepcional mirada que explora las contradicciones y oscuras profundidades de esta ostentosa sociedad europea en la que vivimos y que además se permite el lujo de golpearnos con alguna (gran) sorpresa que provoca que “Sister” se erija en otro de los grandes títulos de esta Berlinale. Por suerte, a España y a filmin llegará de la mano de Alta Films.
2. "BÁRBARA" de Christian Petzold
Oso de Plata Mejor Director
Drama de espías ambientado en la Alemania del Este, para unos "Barbara" sería algo así como la continuación de "La vida de los otros", para otros sin embargo, una película hierática, nada maniquea, de difícil acceso, cercana a Haneke. En lo que todos coincidimos es que estamos ante una nueva muestra de cine complejo y emocionante, brillantemente rodado, y centrado en una enfermera que deberá decidir si se mantiene en el Este ayudando a los enfermos o cruza la frontera para reunirse con su pareja. La posible candidata alemana en los próximos Oscar la podremos difrutar en España y en filmin gracias a Golem.
3. "A ROYAL AFFAIR" de Nikolaj Arcel
Mejor Guión y Mejor Actor
Una emocionante revisión histórica envuelta en un absorbente thriller político condimentado por un apasionante romance, una concienzuda lucha por la cultura, la igualdad, la libertad y una sobrecogedora tragedia. Todo esto y mucho más acontece en "A Royal Affair". Conspiraciones, traiciones, estrategias políticas y rebeliones en una corte comandada por un rey que no es ni malvado ni avaricioso como cabría esperar, si no simplemente un completo enajenado, que tiene histriónicas inciativas como la de poner carretas vacías durante la noche para recoger a los borrachos que no saben como volver a sus casas. En definitiva, una buena película que además de una interesantísima lección de historia y una sorprendente trama política nos regala un apabullante artefacto cinematográfico. Nuevamente Golem será la encargada de traerla a filmin.
4. "MARLEY" de Kevin MacDonald
Un maravilloso documental, no falto de humor y lleno de carisma, que hace justicia a la vida de un eterno mito, logrando que de sus dos horas y media de duración, dos y cuarto me las pase con la piel de gallina, y esta vez no precisamente de frío, si no presa de la más absoluta emoción. Ahora solo queda que los millones de personas que de una u otra forma se han rascado el bolsillo en comprar su imagen, también se lo gasten en el cine viendo un documental merecidamente llamado hacer historia. A España llegará de la mano de Avalon, seguro, previo paso por una nueva edición de un In-Edit que promete abanderar.
5. "CAPTIVE" de Brillante Mendoza
En "Captive" hay disparos a mansalva, muertes varias e incluso efectos especiales. Pero no nos equivoquemos, por lo que ante todo destaca la nueva película de Brillante Mendoza es por su incontestable realismo a la hora de trasladarnos los 377 días que los rehenes transcurren recorriendo la selva junto a sus captores. Aquí no hay buenos ni malos, lo que si que hay es el absorbente retrato realista de un conflicto que hoy día sigue más vivo que nunca y la identificación de las grietas sociales que lo provoca. Y por más que "Captive" finalmente haya sido la gran ausente en el palmarés, ha sido otra de las grandes sensaciones de la Berlinale, algo que por suerte, Golem tampoco ha pasdo por alto.
5 TESOROS NO OFICIALES QUE OJALÁ ALGÚN DÍA LLEGUEN A FILMIN
1. "KEEP THE LIGHTS ON" de Ira Sachs (Panorama)
Premio Teddy Mejor Película
Para el día de San Valentín nada mejor que el ramo de flores en el que no queda ni un pétalo pero sí todas las espinas. La historia de una pareja (de hombres, sí) en guerra durante diez años contra el incansable Desamor. Sin artificios, sin subrayados melódicos, sin grandes momentos de esplendor, la película es un ejercicio naturalista, doloroso y magistral del tercer acto de dos treintañeros que bien podría ser vista como el reverso natural de "Weekend". Una habla de la fugacidad, otra de la resistencia. Dos crónicas del naufragio de nuestro tiempo, dos películas necesarias que devuelven al cine su condición de guía.
2. "THE WALL" de Julian Roman Pölser (Panorama)
Premio del Jurado Ecuménico
Hace presagiar una película agresiva de tintes terroríficos pero esto es precisamente lo que "The Wall" evita, revelándose en un sugerente híbrido entre la ficción narrativa, la crónica emancipatoria y ante todo, una demoledora crítica social que nos advierte del peligroso distanciamiento que el ser humano tiene cada vez más hacia la naturaleza y los animales que nos rodean. Trasladada con un descomunal poderío sensorial, con gran visceralidad y atronadora intensidad a través de una cámara que en todo momento sabe sacar máximo partido de sus impresionantes localizaciones, sin perder en ningún momento un ápice de ritmo narrativo ni caer nunca en la denuncia edulcorada y obsequiándonos, además, con un mensaje tan entrañable como necesario: el perro es el mejor amigo de el hombre. Algo que parece tan básico como peligrosamente desconocido por muchos, y si no, que se lo pregunten a Martina Gedeck.
3. "L'AGE ATOMIQUE" de Helene Klotz (Panorama)
Premio FIPRESCI
Un profundo viaje al más oscuro existencialismo juvenil, empapado de brutal tristeza y absorbente melancolía en el que el tedio extremo y la más absoluta frustración de los personajes que la transitan acaparan todo el protagonismo. Hay agresiones (más verbales que físicas), violencia (mucho más latente que dinamitada) y erotismo (mucho más sugerido que explícito), además de conversaciones y monólogos llenos de turbadora poesía. En definitiva, una película que nos evoca las figuras de Nicolas Klotz, Gus van Sant o incluso Robert Bresson, con un final tan poderoso como desolador, deudor de "Gerry" y que seguro, si la vida en Gijón siguiera igual, lo viviríamos de primera mano en su 50 aniversario.
4. "LA DEMORA" de Rodrigo Plá (Forum)
Premio del Jurado Ecuménico
Es el reflejo latino del cine de los hermanos Dardenne. Si en “La Zona” Rodrigo Plá nos presentaba un amplio espectro de personajes bajo un ostentoso dispositivo formal, en “La Demora” se basta de María y su padre, de su reducido entorno (los nietos y un par de secundarios de apoyo) y de una delicada fotografía (constante juego del desenfoque y cuidados encuadres) para llegar a la misma meta. Tanto el grandilocuente análisis de la psicosis por la inseguridad ciudadana brindado en su ópera prima como el descorazonador retrato intimista de los consecuencias derivadas por el caos social contemporáneo trasladado en "La Demora" vienen a confirmarnos que estamos ante un ojo que apunta certero a su objetivo y cuyo rastro merece ser seguido con lupa.
5. "WHAT IS LOVE" de Ruth Mader (Forum)
A base de estilizadas imágenes y poderosos encuadres, la cámara de Ruth Mader nos traslada cinco diferentes formas de enfrentarse a la vida aunque en realidad no estén tan lejos una de la otra. Y lo hace desde un inconfundible rigor estético, sirviéndose en todo momento del plano secuencia estático y continuamente desde una misma composición simétrica rigurosamente imperturbable, al igual que lo es la vida de estas cinco personas. Confortable pero estancada, deseosa pero frustrada, moralista pero sumisa, justamente como lo es una sociedad en estado de descomposición, víctima de su propia opulencia, que tanto y tan bien nos dibujan Michael Haneke o Ulrich Seidl a lo largo de su insobornable obra.
* MENCIÓN ESPECIAL
"The Imposter" de Bart Leyton
El documental de la Berlinale. La historia de un chaval que se hace pasar por el hijo desaparecido de una familia del Medio Oeste Americano. El problema es que el hijo es rubio y él es moreno, además de francés y diez años mayor que el chico desaparecido. Bueno, en realidad el problema (y la película) nacen en el momento en que la familia lo acepta y dice que sí, que ese es el hijo desaparecido. Thriller fascinante que lleva a la pantalla el artículo firmado por David Grann y publicado en The New Yorker del que escribimos en su momento. Obra de culto desde ya.