Carl Anderson, como Judas
Corría el año 1970. Eran tiempos de hippies y de rock. La época dorada del rock. Un año antes, Pete Townsend, cerebro de la mítica banda The Who, popularizó un género musical hasta entonces poco conocido, la ópera rock, gracias al álbum de estudio conocido como Tommy. En este contexto, Andrew Lloyd Webber y Tim Rice llevaron a Broadway un musical concebido como ópera rock en torno a la figura de Jesucristo con el gran vocalista de Deep Purple, Ian Gillan, como protagonista. Norman Jewison (El rey del juego, Huracán Carter) fue el encargado de trasladarlo a la gran pantalla en 1973. Su estreno fue previsiblemente polémico, pues las conciencias más puritanas del momento ya clamaron contra la obra teatral, al tacharla de falsear los contenidos bíblicos y saltarse a la torera la naturaleza divina de Jesús. A pesar de los detractores, el film fue un rotundo éxito, gracias a las interpretaciones de tan excelentes vocalistas como Ted Neeley (Jesús) y Carl Anderson (Judas) y a la calidad del libreto de Lloyd Webber y Rice, compuesto por 24 canciones que narran los últimos siete días de Jesús hasta su crucifixión desde la perspectiva de Judas, quien se muestra crítico ante el endiosamiento del que es víctima Jesús, rodeado de aduladores, y del alejamiento cada vez mayor de las buenas acciones. Su éxito animó al director de teatro, Jaime de Azpilicueta (Evita, Cabaret), a adaptar y estrenar el original el 6 de noviembre de 1975 en el Teatro Alcalá-Palace de Madrid, con Camilo Sesto como Jesús, tan sólo catorce días antes de la muerte de Franco. De entre los 24 temas, el que más me gusta es Heaven on their minds, interpretado por Carl Anderson, que acompaña a la primera secuencia de la película tras el Overture, pero sin desmerecer otros tan buenos como Whats the buzz, Simon Zealotes, The Temple y Damned for all time, conformando así una ópera-rock que hará las delicias de cualquier aficionado al rock de los setenta.Extracto de la película, Heaven on their minds, intepretada por Carl Anderson.