Los siguientes comentarios se basan exclusivamente en el visionado de las temporadas completas de las series que destacamos y pueden contener información relevante sobre sus argumentos.
Devenir Margot
Canadá 2025 | TV5Monde+ 8x7' | ★★★★☆
Creada por Marika Lhoumeau, Eric Blouin
Dirigida por Eric Blouin
Festival de la Fiction '26: Mejor Serie Internacional Francófona -20'
Bilbao Seriesland '26: Nominada Serie Internacional, Drama, Guión, Actuación
Hemos comentado en varias ocasiones la especial capacidad que tiene el audiovisual quebequense para abordar temas relacionados con la psicología y los trastornos psiquiátricos, con ejemplos como la divertida Groupe de soutien (TV5+, 2025). Que la creadora y protagonista, la actriz Marika Lhoumeau, se haya basado en una experiencia personal vivida junto a su padre Roger, fallecido en 2020, también es una circunstancia imprescindible para aportar esas dosis de empatía que necesitan los personajes. En este caso, Devenir Margot (ICI Tou.tv, 2025), no solo se inspira en la experiencia real de la actriz, sino en un pódcast del mismo título que ella misma publicó durante 2021 en el que incluía las conversaciones reales que había estado grabando con su padre. La base de la historia es la relación de cercanía que se construyó entre padre e hija cuando ella recurrió a lo que se denomina como "mentira terapéutica", que algunas veces es más efectiva en los casos de demencia o alzheimer, por la que los cuidadores entran en el mundo de fantasía de los enfermos en vez de tratar de confrontarles con la realidad, lo que puede provocar a veces efectos contraproducentes de ofuscación o confusión. Marylise (Marika Lhoumeau) se dedica a dar clases de interpretación en una escuela local, lo que acabó distanciándola de su padre Roger (Gaston Lepage), que esperaba para ella unos estudios universitarios y siempre subestimó su dedicación al teatro, lo que incluso se ha extendido hasta el momento en el que él es enviado a una residencia de ancianos debido a los síntomas del alzheimer. Rachel (Mélanie Maynard) es la hija que siempre se ha encargado de cuidar a su padre, aunque ya se sentía sin fuerzas para seguir dedicándole todo su tiempo, tomando la decisión de ingresarle en la residencia. Pero cuando Marylise acude a visitar a su padre, éste la confunde con Margot, una joven a la que conoció cuando vivió en la ciudad de Bedford, al sur de Quebec, pero de la que nadie de la familia había oído hablar nunca. Sin embargo, al ser confundida con Margot, Marylise descubre que puede tener una relación más cercana con su padre, y decide seguirle la corriente, haciéndose pasar por Margot mientras trata de averiguar quién es esta mujer y si realmente formó parte de la infancia de Roger o es fruto de su imaginación. Devenir Margot, nominada en varias categorías destacadas dentro de la programación de Bilbao Seriesland, se desarrolla a lo largo de ocho episodios de poco más de siete minutos cada uno en los que padre e hija consiguen reactivar su relación, aunque sea a través de una mentira terapéutica. Lo esencial de la experiencia real que tuvo Marika Lhoumeau con su padre es la forma honesta de abordar esta nueva personalidad, no inventando recuerdos propios, sino dejándose llevar por las conversaciones y arrancando momentos de su memoria que le introducen en la infancia de su padre. A través de una estructura tan sencilla como efectiva, la serie aborda el tema del alzheimer sin tratar de suavizar la tragedia que supone una enfermedad como ésta, tanto para el enfermo como para los familiares y cuidadores, sino ofrecer una perspectiva personal y cercana en torno al tipo de relación que puede nacer de esta circunstancia. Para la protagonista, la personalidad de Margot le permite acercarse a su padre de una manera que nunca había conseguido tener, compartir con él momentos y recuerdos a través de las antiguas fotografías familiares. Se trata de una serie absolutamente emotiva que sin embargo no cae en la representación obvia de la confusión a la que puede dar lugar una enfermedad como la demencia o el alzheimer. En la realidad, Marika Lhoumeau nunca supo si Margot fue real, aunque encontró una esquela sobre su fallecimiento años atrás, y jamás averiguó si su padre realmente había pasado su infancia en Bedford, pero al final el escaso resultado de sus investigaciones acabó siendo lo menos importante. En el pódcast que surgió de esta historia real, emitido por Télé-Québec, que se puede escuchar en cualquier plataforma de streaming sonora, la actriz y presentadora también entrevistaba a profesionales de la medicina y del cuidado de enfermos con demencia para profundizar en las diferentes realidades que plantean estas enfermedades. La serie inevitablemente debe seguir una narrativa mucho más sencilla que se centra en la historia concreta entre Marylise/Margot y Roger, pero parece claro que en algunos episodios como Le groupe de soutien (T1E6), en el que las dos hermanas acuden a una terapia de grupo, haciendo referencia a la Fundación TELUS, algunos de los testimonios que se escuchan son reales, como cuando un familiar recuerda a su esposa: "No sé qué más hacer. Estoy cansado. No puedo dejarla sola. Ha llegado al punto en que, cuando salgo a sacar la basura, ella piensa que la he abandonado. Después de 36 años de matrimonio". Hubiera sido interesante que la serie profundizara algo más en este aspecto relacionado con los familiares y cuidadores que se enfrentan a este tipo de enfermedades, el cansancio que provoca y la necesidad de un apoyo psicológico para ellos. Pero la brevedad de la historia no permite adentrarse mucho más que a través de estos apuntes que dejan un poso de amargura. Devenir Margot es tan sencilla como conmovedora, una historia que recuerda que a veces es necesario colocarse en el lugar del enfermo para conseguir reconectar con ellos.Visibles
España 2026 | Vimeo OTT/YouTube, 7x15' | ★★★★☆
Creada por Verónica Bascuñana López
Dirigida por Verónica Bascuñana López
Bilbao Seriesland '26: Nominada Comedia
En el episodio Su nada es mi todo (T1E1), esta producción española que aborda la representación LGTBIQA+ en el audiovisual plantea algunas de las estadísticas que reflejan la escasa diversidad sexual que se encuentra en el cine y la televisión en España. "En 2024, en televisión han muerto 242 personajes sáficos. En el cine, el 58% de los personajes LGTBIQA+ aparece durante cinco minutos o menos". Desde su propio título, Visibles (Vimeo OTT, 2026) se reconoce como una propuesta reivindicativa, defendiendo la necesidad de contar historias sobre diversidad sexual femenina desde perspectivas que están narradas por creadoras y protagonistas que pertenecen en su mayoría a los colectivos representados. Esto puede parecer lógico dentro de una sociedad como la española que, al menos por ahora, se siente progresista, pero lo cierto es que las estadísticas no acompañan a la sensación de representatividad que podríamos tener sobre determinados colectivos tanto en cine como en televisión. El Informe ODA de 2025 indicaba que ha habido un ligero aumento de la representación de personajes LGTBIQA+ en el cine y la televisión durante el año pasado, pero mencionar que se ha incrementado desde 11 personajes destacados hasta 15 no parece que indique una gran visibilidad del colectivo dentro de la producción audiovisual española. En este sentido, este mismo informe también indicaba que la presencia de "mujeres sáficas con corporalidades no normativas es la gran olvidada en la ficción española", lo que también puede trasladarse a esta misma serie, donde entre las protagonistas tampoco hay presencia de cuerpos no normativos, sino que responden todas a ciertos estereotipos de belleza femenina. Visibles también pretende romper algunos lugares comunes respecto a la forma de clasificar a las historias románticas entre mujeres con ciertas definiciones como lesbianismo, que reducen en vez de ampliar la mirada, como en una reunión que mantiene la protagonista Eider (Ana Gago) con un grupo de ejecutivos de una plataforma, todos hombres, que no entienden la definición de "mujeres sáficas". La historia de una joven directora que pretende poner en marcha una serie que aborde las relaciones sentimentales entre mujeres desde una perspectiva que no se limite a definir sus problemáticas, sino que las describa desde la normalidad y la cotidianidad, se convierte en un resorte narrativo que tiene elementos de metacine, al reconstruir parte del propio proceso que ha llevado a cabo el equipo de la productora Visual Story Productions para producir esta misma serie. El último episodio de la primera temporada se estrenó el 2 de noviembre a través de la plataforma de pago Vimeo OTT, que permite una contribución monetaria de los espectadores para la producción de más temporadas, aunque desde el 8 de noviembre se podrá ver completa y gratuitamente en su canal de YouTube.Aunque la historia es bastante simple, la libertad creativa con la que está contada es lo más interesante de esta propuesta en la que los toques de comedia suavizan los discursos reivindicativos con la suficiente efectividad. Encontramos autorreferencias a la propia producción de esta serie, un proceso de casting que parece sacado de la realidad, rupturas de la cuarta pared que se convierten en guiños cómicos, tomas falsas y hasta una interacción con los espectadores a través de la cual las protagonistas de la historia presentan los próximos episodios y solicitan la colaboración de quienes les están viendo. Visibles acaba siendo, más que el relato de una historia en la que el espectador es una parte pasiva, un proyecto vivo que continuamente ha ido modificándose en virtud de las posibilidades de la producción y las iniciativas que han estado surgiendo a lo largo de sus emisiones desde el mes de septiembre. Y, sin embargo, la trama principal en la que las dos jóvenes actrices que han sido elegidas para interpretar a las protagonistas de una serie, Dani (Sara Ibarz) y Noa (Marina Mustarós), acaban enamorándose como sus propios personajes de ficción, nunca se siente forzada ni artificial, aunque tenga elementos mezclados de ficción dentro de la ficción. La serie, además, se autodefine como la primera en la que no muere ninguna lesbiana, una tendencia narrativa en diversas manifestaciones culturales como cine, televisión y videojuegos que es tan habitual que tiene su propia definición, denominada "bury your gays" (entierra a tus gays), que consiste en someter a los personajes de diversidad sexual a traumatismos o muertes violentas, y que se ha desdoblado en el conocido como "síndrome de la lesbiana muerta". Informes efectuados por asociaciones como la revista Autostraddle en Estados Unidos han concluido que existe una cierta tendencia a que un alto porcentaje de personajes de tendencias lésbicas o bisexuales suelen sufrir muertes en pantalla o finales no felices cuando son representados en el cine y la televisión. Pero Visibles también tiene más ambición que la de simplemente dejar constancia de una realidad en el mundo de la ficción, especialmente en el episodio Maternidad compartida (T1E3), en el que aborda otro tipo de realidades mucho más profundas, como el rechazo familiar hacia la decisión de una pareja de mujeres que quieren ser madres, lo que sitúa a la serie en un espacio mucho más interesante desde el punto de vista narrativo que debería abordarse con mayor profundidad en otras posibles temporadas. El juego con los espectadores y las estructuras narrativas funciona bien en esta primera temporada, pero Visibles debe aspirar a contar historias de mayor trascendencia que aborden aspectos menos habituales dentro de la ficción española.
Ayer's Cliff
Canadá 2025 | ICI Tou.tv 7x15' | ★★★☆☆
Creada por Édouard Gingras, Zacharie Lareau
Dirigida por Édouard Gingras, Zacharie Lareau
Séries Mania '26: Mejor Serie de Formato Corto
Die Seriale '26: Mejor Interpretación Secundaria (Joe Scarpellino)
Bilbao Seriesland '26: Nominada Serie Internacional, Drama, Arte y Diseño, Fotografía
Una de las propuestas quebequenses premiadas en la pasada edición de Séries Mania fue esta peculiar comedia negra que surge a partir de la amistad de sus dos creadores, Édouard Gingras y Zacharie Lareau, que se conocen desde sus estudios preuniversitarios en el Collège D'enseignement Général et Professionnel (CEGEP), donde el primero estudiaba cine y el segundo teatro. Pero también les une su pasión por la música, y decidieron convertir en un personaje ficticio al cantante Martin Stevens (1953-2023, Canadá), muy popular en la música disco, con canciones tan conocidas como "Love is in the air" (1977), versión del tema de John Paul Young que en Canadá tuvo más éxito que la original. Aunque Martin Stevens solo publicó dos álbumes, Martin Stevens (1978, CBS) y Midnight music (1979, CBS), se convirtió en un icono de la música, y los creadores de Ayer's Cliff (ICI Tou.tv, 2026) le rinden homenaje convirtiéndolo en un personaje ficticio, imaginando que aún está vivo, viviendo con su sobrino en una pequeña localidad de la región de Estrie, que da título a la serie. Pero él no es el protagonista de la historia, que comienza cuando la estrella del drama televisivo Décontinuum, el actor Louis-Philippe Lajoie (Joe Scarpellino), tiene un arrebato de ira durante el rodaje de una escena que es grabado por un miembro del equipo y se hace viral en las redes sociales. Su mánager Alexandre D. Carrières (Philippe-Audrey Larrue St-Jacques) le quita importancia a la decisión de la productora de matar al personaje de Louis-Philippe dentro de tres episodios: "No te preocupes, puedes hacer una marca de ello. Piensa en Christian Bale, Joaquin Phoenix, Alec Baldwin. Estás a punto de entrar en el club de los malotes de Quebec". Pero le recomienda que se retire durante un mes de relajación a la cabaña que su padre tiene en la región montañosa de Estrie, antes conocida como Cantons-de-l'Est. Dirigiéndose a ese lugar, acaba una noche en un bar de Ayer's Cliff donde trabaja como camarero el joven Henri Prud'homme (Henri Richer-Picard), y entre ellos surge una clara atracción sexual. Pero la noche no termina como Henri podría esperar, especialmente debido a una ballesta de su tío Martin Stevens (Marc Labrèche) que acaba clavándose donde no debería. El descubrimiento del cuerpo del actor a orillas del lago Massawippi conmociona a la comunidad y se inicia una investigación que atrae la atención de los medios de comunicación a la pequeña localidad de Ayer's Cliff. A partir de ese momento, comienza la particular odisea de Henri por tratar de ocultar un secreto, ayudado por su tío, que se ha visto involucrado de una manera involuntaria. En realidad, aparte del deseo personal de los creadores y de la utilización de sus canciones como títulos de los episodios, que el personaje secundario sea un cantante real en vez de uno totalmente ficticio es una peculiaridad, más que un elemento destacado en el guión, y el conocido actor Marc Labrèche parece depender de un personaje que a veces se siente como en un nivel diferente al resto de la historia. El episodio Love is in the air (T1E1) termina con un giro de guión que sirve como catalizador de una comedia negra que a veces resulta muy divertida, pero dibujando una sonrisa más que pretendiendo hacer reír.Funciona especialmente bien la relación entre Martin, en un personaje algo más contenido de los que suele interpretar Marc Labrèche, y su sobrino Henri, que se encuentra cada vez más perdido en medio de esa construcción de falsedades necesarias para que la agente de policía Isabelle Richard (Eve Duranceau), enviada desde Montreal, no sospeche de él. Ayer's Cliff tiene un tono que recuerda muchas veces a los hermanos Coen, una clara influencia de los directores, con personajes característicos como el alcalde del pueblo, Bill Bernhard (Stéphane Crête), que también es un vaquero a la antigua usanza. Esa mezcla de lo rural en modo country y de la naturaleza kitsch de la música disco se convierte en una superposición de estilos que sin embargo conviven particularmente bien en la construcción del entorno. Y el tono queer que adopta la serie a través de personajes como Henri y Louis Philippe, o la atracción por una mujer del pueblo que tiene la agente Isabelle Richard, introduce una peculiaridad dentro de una historia que principalmente utiliza la investigación de un posible asesinato en la que el sospechoso trata de ocultar un crimen, para reflexionar sobre las relaciones familiares, introduciendo conversaciones personales entre tío y sobrino mientras están desenterrando un cadáver: "Lo que quiero es que podamos ser sinceros el uno con el otro, que podamos contarnos toda la verdad", le dice Martin a su sobrino Henri en el episodio J'aime la musique (comme un fou) (T1E6), que toma su título de otro de los grandes éxitos de Martin Stevens. Pero en realidad él mismo oculta algunos secretos que revelan que su familia puede que no esté basada precisamente en la sinceridad, especialmente durante una fiesta de karaoke en homenaje al actor fallecido en la que se producen algunas revelaciones mientras los vecinos de Ayer's Cliff cantan temas populares y el propio Martin Stevens se sube al escenario. La narración de la serie está estructurada como una historia continuada, como si se tratara de un largometraje, pero introduciendo algunos giros de guión y cierto subtexto a través de las letras de las canciones de Martin Stevens. En La magie de l'amour (T1E7) el cantante Gab Bouchard, que se ha encargado de componer toda la banda sonora, recupera el éxito "Sans ton amour" (1975) en una versión cuyo lanzamiento coincidió el pasado mes de enero con su tercer álbum, Encore Encore (2026, Bravo Musique), cuya letra habla de una decepción amorosa que conduce a un deseo de suicidio: "Sabes, a menudo quiero morir / No quiero ver el futuro (...) / Ya no quiero darte nada, pero sin tu amor me muero de aburrimiento".
Mukbang
Canadá 2025 | TV5Monde+ 8x15' | ★★★★☆
Creada por Fanie Demeule, Kevin T. Laundry sobre la novela de Fanie Demeule
Dirigida por Kevin T. Laundry
Die Seriale '26: Mejor Interpretación Principal (Léanne Désilets)
Premios Gémeaux '26: Drama de Formato Corto, Interpretación Secundaria (Sasha Migliarese)
Bilbao Seriesland '26: Nominada Serie Internacional, Drama, Showrunner, Actuación,
Arte y Diseño, Fotografía
Una de las prácticas absurdas (y peligrosas) que ha traído el mundo de las redes sociales es el denominado mukbang, una tendencia que atrae a millones de espectadores a perfiles de youtubers que ingieren grandes cantidades de comida delante de la cámara. La moda del mukbang comenzó en 2010 en un sitio web llamado AfreecaTV, y el término combina la palabra coreana para decir "comida" (muk-da) con la que se traduce como "transmisión" (bang-song) y eso describe lo que es: emisiones televisadas en las que los youtubers comen delante de sus espectadores mientras comparten historias personales. A veces incluso se establecen competiciones no oficiales entre estos perfiles por el número de calorías que son capaces de ingerir. Uno de los mukbangers más populares, el coreano llamado Banzz, con 72 millones de suscriptores en su canal, afirma que debe hacer ejercicio durante 12 horas después de sus sesiones, para poder quemar todas las calorías que ha consumido. Aunque algunos llegan a justificar estas publicaciones como positivas para contrarrestar los desórdenes alimenticios, lo cierto es que las autoridades sanitarias advierten que el mukbang puede fomentar la práctica de atracones de comida descontrolados que provocan problemas de salud. La historia de Mukbang (ICI.Tou tv, 2025) está protagonizada por Kim Delorme (Léanne Désilets), una joven que acaba de emanciparse en su primer apartamento, tras una discusión con su madre Hélène (Geneviève Brouillette), que se ha vuelto distante y fría con ella después de que le hiciera un comentario despectivo a su prima Jennifer (Amaryllis Tremblay), con la que Kim siempre es comparada. En la soledad del apartamento, descubre a una chamán virtual llamada Morphea (Sophie Desmarais) que la anima a poner en marcha sus deseos y descubrirse a sí misma y compartirlo con los demás. Así que Kim lanza un canal de estilo de vida saludable llamado KimChiChi, pero sin demasiado éxito: recibe comentarios negativos que se burlan de ella. Empeñada en demostrarle a su madre que ella también puede llegar a conseguir el éxito, decide embarcarse en la práctica de los mukbang, reconvirtiendo su canal y comenzando a lograr numerosos seguidores. Empieza con sesiones algo más suaves en el episodio Wannabe (T1E3), comiéndose siete cajas de dunkin donuts. Pero se da cuenta de que la competitividad online es extrema, especialmente con Misha (Sasha Migliarese), la actual reina del mukbang local, quien comenzó su carrera como influencer indígena pero también reconvirtió su canal en un contenido más popular. Comienzan competiciones entre ambas para saber cuál de las dos es capaz de ingerir un mayor número de calorías en una sola sesión, y la rivalidad se hace absolutamente feroz. Basada en el libro Mukbang (2022) de la escritora Fanie Demeule (1980, Canadá), que también ha participado en la adaptación, la serie está producida en formato corto, con episodios de 15 minutos, y recoge el tono que convirtió en un éxito a la obra original. Utilizando los elementos del género de terror y el thriller, la autora ofrecía una reflexión sobre las obsesiones en la era digital y la forma de contrarrestar la soledad y el aislamiento a través de tendencias extremas que establecen una conexión entre quienes miran y quienes son mirados. Conforme se desarrolla la historia, adquiere un tono cada vez más oscuro, incluso en algunos momentos sobrenatural, reflejando el entorno de Kim en el que sus acciones también tienen consecuencias: su madre Hélène, su prima Jen, su competidora Misha o incluso Min-Soo (Russell Yue), el dueño del restaurante de comida coreana Halmeoni Express en el que Kim compra los platos preparados que consume en su canal. En su estética de historia de terror, la estructura de la serie introduce un punto de giro importante a partir del episodio Repentante (Arrepentida) (T1E5) que la conducen hacia terrenos más inquietantes, cuando los personajes secundarios comienzan a tomar un mayor protagonismo. También es cierto que Mukbang es una producción en formato webserie que cuenta con escenarios generalmente de interior, pero el director Kevin T. Landry aprovecha la circunstancia para darle a la historia una tonalidad marcadamente teatral, casi como si fuera un reflejo de la falsedad de la puesta en escena que crean los youtubers en sus canales. A través de esta historia cada vez más terrorífica, hay una reflexión sobre la era digital y las consecuencias que provoca la soledad. No es casualidad que en algunos de los países donde más éxito tienen los mukbang, como Corea del Sur y Estados Unidos, la brecha de las personas que viven (y se sienten) solas, sea cada vez más mayor. Según el informe "Estadísticas de Garantía Social 2024", publicado por el Ministerio de Salud coreano, hay más de 8 millones de ciudadanos que viven solos, lo que supone un 36% de la población, y la estimación es que esta cifra aumente gradualmente en los próximos años. Mukbang aborda hábilmente la ansiedad digital a través de una protagonista que se entrega a los consejos de una chaman virtual sin atender a las consecuencias, y que busca en internet una manera de lograr el éxito y al mismo tiempo contrarrestar su soledad. Y utiliza los códigos del terror de serie B para construir una narrativa modesta pero efectiva, aun cuando pueda abusar demasiado de los primeros planos de masticaciones repugnantes.Respire fort
Francia 2025 | Webserie, 6x2' | ★★★★☆
Creada por Arthur Fanget
Dirigida por Arthur Fanget
Die Seriale '26: Mejor Serie, Mejor Idea
Cinema Jove '26: Mejor Concepto original
Bilbao Seriesland '26: Nominada Serie Internacional, Drama, Showrunner, Guión, Reparto,
Arte y Diseño, Fotografía
Una de las producciones con mayor proyección internacional en festivales como Die Seriale o Cinema Jove, donde ha recibido varios premios, es la comedia dramática de ciencia-ficción Respire fort (2025), creada y dirigida por el director de fotografía Arthur Fanget, quien propone una original historia que se desarrolla en un futuro cercano, el año 2054, con dos personajes que comparten una conexión emocional. Jacques (Dominique Bettenfeld) es un contable minucioso que vive envuelto en una profunda tristeza después de que se produjera un acontecimiento dramático relacionado con su pareja Tom (Franck Georgeon). Cuando está en su apartamento a punto de suicidarse pegándose un tiro en la sien, escucha ruidos molestos en el piso de arriba, y decide subir para protestar a su vecina Ellie (Julia Taraquois), pero lo que se encuentra es una situación especialmente difícil. No es un espoiler, porque aparece en la sinopsis de la serie, revelar que Jacques es lo que se denomina un "temporal", una persona que ha desarrollado una capacidad para retroceder varios segundos en el tiempo, pero se trata de un poder que no puede controlar, y por tanto cada vez que se suicida vuelve al momento antes de disparar la pistola. Sin embargo, en este mundo futurista, los seres humanos que han desarrollado diferentes tipos de poderes, también tienen una contrapartida, y la de Jacques es que, una vez regresa en el tiempo, pierde la memoria de los acontecimientos posteriores. Así que Jacques se encuentra metido en un bucle temporal en el que siempre tiene la idea de suicidarse, pero nunca lo consigue. Ellie, por el contrario, es una joven alegre que vive en un apartamento colorista, un poco almodovariano, y que tiene una relación con Marc (Loïc Yavorsky), del que está tan profundamente enamorada que le perdona el maltrato físico que ejerce sobre ella. Ellie también ha desarrollado un poder, pero solo puede utilizarlo cuando se encuentra en una situación relajada, algo que en compañía del maltratador Marc no es fácil. Pero el encuentro entre Jacques y Ellie les obliga a los dos a cambiar su forma de enfrentarse a sus problemas personales, ya sea la memoria de una tragedia o la realidad de la violencia física. El encuentro se ha producido en otras ocasiones, pero Jacques no se acuerda de ellos, aunque en esta ocasión hay una importante diferencia: "Es la primera vez que me prestas atención", dice Ellie. Con una excelente puesta en escena, el director y creador de la serie, Arthur Fanget (1988, Francia) demuestra su experiencia como director de fotografía en publicidad y cortometrajes, creando una atmósfera casi onírica en ese apartamento colorista de Ellie, que contrasta con la triste habitación de Jacques, en el que utiliza con inteligencia recursos como los lens flares, destellos de luz que se reflejan en la cámara, y que provienen del exterior a través de las ventanas semicerradas, casi como si remitiera a la prisión en la que se encuentran los personajes de La leyenda del indomable (Stuart Rosenberg, 1967), la primera que utilizó este recurso con una finalidad dramática. En cierta medida, Jacques y Ellie también se encuentran prisioneros dentro de sus propias dinámicas personales, el primero recordando constantemente el accidente sufrido por su pareja, y la segunda metida obsesivamente en una relación tóxica con un maltratador. Para una historia que dura menos de 15 minutos en total, Respire fort tiene todos los ingredientes de una reflexión poderosa sobre la memoria y sobre los círculos viciosos en los que se pueden encontrar algunas personas, tratando temas actuales que remiten a las problemáticas de nuestra sociedad, pero trasladándolos a un futuro en el que desarrollar poderes no siempre ofrece una solución a los problemas, sino que en cierta manera puede llegar a hacerlos más profundos. Es una historia sencilla, que podría malinterpretarse como un cortometraje dividido en partes, pero que por el contrario tiene una estructura episódica muy bien elaborada, que introduce cliffhangers al final de cada pequeña trama de dos minutos, y que ofrece una conclusión tan lógica como conmovedora. La serie surgió como un proyecto para la edición de 2025 del Nikon Film Festival, una propuesta nacida en 2009 que se celebra online, pero con una gala de clausura en el cine Grand Rex de París. Cada edición cuenta con un tema sobre el que deben girar cortometrajes de 2 minutos 20 segundos de duración o series cuyos episodios también duren dos minutos. El tema de 2025 fue "Un superpoder" y ahí es donde encajó esta sorprendente y espléndida miniserie que ha conseguido tener una trayectoria mucho más amplia.2 aliens
Alemania 2014-2026 | Webserie, 15x10' | ★★★★☆
Creada por Thomas Zeug
Dirigida por Thomas Zeug
Seriale Indonesia '26: Mejor Serie de Animación
Bilbao Seriesland '26: Nominada Serie Internacional, Comedia, Showrunner, Guión
Una de las propuestas más curiosas de esta edición de Bilbao Seriesland es una serie de animación en la que su autor, Thomas Zeug (1987, Alemania), es el responsable tanto del guión como de la dirección y la elaboración de todas las animaciones. El cineasta independiente realizó el largometraje Quiqueck & Hämat: Proll Out (2013), que a su vez estaba basado en una serie de audiodramas compuesta por 30 episodios que se emitieron desde 2006. La propuesta tuvo tanto éxito que decidió convertirla en un relato contado por episodios cuya primera temporada, formada por nueve, tardó cuatro años en completar, estrenando conforme iba concluyendo la producción de cada uno de los capítulos, que producía en sus ratos libres y prácticamente en solitario. 2 aliens (2014-2026) se convirtió en un éxito en el canal de YouTube donde se puede visionar, con una media de cuatro y cinco millones de reproducciones por episodio, y el pasado mes de agosto, después de varios años de producción, finalmente se estrenó la segunda temporada, compuesta por el momento por seis historias. Thomas Zeug se involucra en casi todos los aspectos de la producción, que no solo se limitan a la elaboración de la animación 3D, sino también al diseño de los personajes, el guión, el diseño de sonido, la edición e incluso el doblaje de los dos extraterrestres protagonistas, aunque a lo largo de estos años ha ido perfeccionando el proceso para agilizar el desarrollo de producción, hasta el punto que ya anuncia una tercera temporada que tiene previsto estrenar en 2027 y que prácticamente ya está concluida. El éxito de la serie en Alemania ha sido tal que el estreno de los primeros episodios de la temporada 2 en agosto se produjo con una proyección especial en una sala de cine. 2 aliens sigue siendo un proyecto independiente que se financia principalmente a través de las aportaciones de sus espectadores y de la venta de merchandising a través de la tienda online de la serie, desde gorras hasta blurays que contienen las temporadas estrenadas hasta la fecha, aunque desde 2025 también está disponible de forma gratuita en YouTube. La historia principal sigue a dos extraterrestres, Quiqueck (Thomas Zeug ) y Hämat (Thomas Zeug) cuya nave espacial ha sufrido una avería que les obliga a vagar por la órbita terrestre, enfrentándose a la locura cósmica y a planetas extraños como la Tierra. Las aventuras de estos dos extraterrestres que se enfrentan a enemigos como los Prollianos y otras razas galácticas, y a veces se introducen en civilizaciones menos avanzadas tecnológicamente como la terrestre, se componen de historias independientes a lo largo de los episodios pero, especialmente a partir de la segunda temporada, se establece una trama horizontal que se irá desarrollando a lo largo de las siguientes temporadas mientras se mantiene la estructura de aventuras diferentes en cada historia.Una de las características principales de la serie, tratándose de un proyecto casi unipersonal, es la estupenda calidad de la animación, incluso cuando se dedica a elaborar historias en las que se mezcla la animación 3D con el rodaje de acción real, como en el episodio Fish out of water (T1E1), en el que los extraterrestres se introducen en la Tierra y se encuentran con el humano Hans Gruber (Dennis Klose), produciéndose un enfrentamiento entre Quiqueck y éste. Es el episodio que más cerca se encuentra de películas como ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Robert Zemeckis, 1988), y precisamente son las muchas referencias cinéfilas las que alimentan todavía más el interés de esta propuesta en la que se pueden encontrar diálogos que recuerdan a Star Trek, la película (Robert Wise, 1979), las espadas láser de La guerra de las galaxias (George Lucas, 1977) o el patinete volador de Regreso al futuro (Robert Zemeckis, 1985). De manera que la propia afición de Thomas Zeug a las películas de ciencia-ficción de los años setenta y ochenta también acaba siendo un impulso para despertar el interés de los fans de este género. Otra de las características interesantes de esta serie es que incluye, como en los DVD y Blu-ray antiguos, numeroso material extra que ofrece el Making of de los principales episodios, abordando algunos aspectos sobre la producción y el trabajo de animación. Y también hay que reseñar especialmente el trabajo del compositor Florian Linckus (1984, Alemania), que bebe directamente de las influencias de los grandes compositores de películas de ciencia-ficción, consiguiendo una textura orquestal bastante espectacular. De manera que 2 aliens no solo es una propuesta que busca la diversión, sino que tiene un punto de nostalgia del estilo de las historias de ciencia-ficción del pasado y la forma en que se planteaban los estrenos y las ediciones en formatos audiovisuales. Conforme la serie ha ido desarrollándose, también se han ido abordando temas con una mayor profundidad y en la segunda temporada se habla de aspectos como la inteligencia artificial, la desinformación y las redes sociales, abriéndose incluso a cuestiones filosóficas sobre la humanidad que sirven como trasfondo para algunos de los episodios.
El verano que me traicionaste
Uruguay 2023-2026 | Estiyú, 5x15' | ★★★☆☆
Creada por Eduardo Maquieira
Dirigida por Eduardo Maquieira
Rio WebFest '26: Nominada Actriz de drama (Constanza Benítez)
Bilbao Seriesland '26: Nominada Serie Internacional, Drama, Serie Low cost
Desde la pequeña población uruguaya de Young situada en el departamento de Río Negro, con poco más de 17.000 habitantes, se viene impulsando el audiovisual a través de producciones independientes que utilizan su entorno como escenario e involucran a parte de sus ciudadanos. La iniciativa más activa es la de la productora Estiyú, cuyo nombre proviene del acrónimo de "estilo younguense", que viene trabajando en la realización de largometrajes como La vieja (Eduardo Maquieira, 2015), con amplia participación de sus habitantes, pero sobre todo en lo que su creador denomina webnovelas, una incursión en el universo de las telenovelas pero adaptada a un formato de webserie y formada por episodios cortos. Desde aquel primer estreno han surgido webnovelas como María fracasada (Estiyú, 2016), El coraje (Estiyú, 2017) o Maestra Veneno (Estiyú, 2018), todas ellas disponibles en la web de la productora y su canal de YouTube. Producidas con bajo presupuesto, de manera independiente y con patrocinios de empresas locales y alguna ayuda pública, las propuestas recuperan el espíritu de un género televisivo que ha tenido un desarrollo notable en países como México o Brasil, pero que en Uruguay apenas se han producido, teniendo éxito sobre todo las producciones de otros países latinoamericanos. La intención del creador y director de estas series, Eduardo Maquieira, es la de recuperar este género que tanta popularidad ha alcanzado pero al que la transformación del panorama audiovisual y la llegada del streaming ha afectado en su manera de producirse. Recuperando también esa especie de protocolo de estreno de episodios de forma gradual que tratan de mantener la atención de los espectadores en una historia con giros dramáticos y relaciones románticas. En El verano que me traicionaste (Estiyú, 2023-2026), que ha contado con una subvención del Instituto de Cine y Audiovisual de Uruguay (ICAU), la historia abraza completamente los resortes habituales de las telenovelas, construyendo una trama de traición y venganza. La protagonista es Evangelina (Constanza Benítez), una joven cocinera que tiene un especial talento para elaborar empanadas, pero que debido a la envidia es traicionada por su mejor amiga y acaba siendo condenada por narcotráfico. Tres años después, cuando sale de la cárcel, trata de recuperar su vida pero el pasado regresa y comienza a despertarse en ella una sed de venganza por la traición sufrida, así que elabora un plan para provocar el mismo sufrimiento en aquellos que la hicieron sufrir. Dentro de una trama tradicional, El verano que me traicionaste plantea algunas características comunes en el género, como el amor que es traicionado, la venganza y la imposibilidad de escapar a las consecuencias de lo vivido, como refleja la canción original "El pasado volverá", interpretada por la cantante uruguaya Carina Bidart.La serie está protagonizada por actores y actrices sin experiencia, la mayor parte de ellos habitantes de Young que han participado en otras webseries de la productora Estiyú, formada principalmente por Eduardo Maquieira y sus hermanos Elías y Eliana, que colaboran en diferentes procesos de producción. El rodaje comenzó en 2o2o, pero se vio afectado por la pandemia del coronavirus, por lo que tuvo que interrumpirse, siendo retomado dos años después, pero teniendo que volver a rodar casi todo el material porque algunos de los participantes ya no estaban disponibles. Así surgió lo que se denomina primera etapa del proyecto, cuando esta ficción llevaba el título de La venganza de la vendedora de empanadas (Estiyú, 2023) y fue seleccionada en la 9ª edición de Bilbao Seriesland. Precisamente tras una trayectoria internacional se ha rodado una segunda etapa de esta serie, ya con el título definitivo El verano que me traicionaste, que ha vuelto a ser seleccionada en el festival español y ha sido nominada en la categoría de Mejor Actriz de Drama en Rio Web Fest, el festival de webseries que se celebra a finales de noviembre en Río de Janeiro. Es notable el uso de los resortes tradicionales de las telenovelas para una historia de bajo presupuesto que no se avergüenza de ello, y que incluso utiliza con auténtica consistencia, como los subrayados musicales en escenas importantes de la trama principal. Este entusiasmo que desprende la estructura narrativa más clásica consigue ser una de las mayores virtudes, situando la serie en un término medio que abraza y al mismo tiempo rechaza el espacio que ocupa. Es una telenovela que se sitúa dentro de un tipo de transmisión que no es el habitual de la televisión lineal, pero a la vez introduce en el formato de las webseries un estilo clásico que tampoco trata de innovar como muchas propuestas de series digitales, sino todo lo contrario. Y a pesar de eso, sabe utilizar las herramientas digitales para crear un entorno propio. El casting de la serie, por ejemplo, se realizó a través de una especie de reality en el que un grupo de seleccionadas pasaban una serie de pruebas transmitidas a través de YouTube, y entre los productores y los espectadores eligieron a la actriz protagonista. El verano que me traicionaste es un reflejo de la recuperación de un género dentro de un formato diferente, pero que mantiene la esencia de las características que lo han hecho popular.
Flick
Luxemburgo 2026 | Six Letters, 5x5' | ★★★☆☆
Creada por Anne Klein, Momo Sinner
Dirigida por Anne Klein, Momo Sinner
Bilbao Seriesland '26: Nominada Serie Internacional, Comedia, Guión, Reparto, Mujer creadora
Surgida a partir de un episodio piloto que rodó la actriz y creadora Anne Klein en Inglaterra, la webserie Flick (Six Letters, 2026) es una propuesta que parte de la creación de uno de los personajes principales, una investigadora de aparente ingenuidad a la que nadie se toma demasiado en serio, pero que es lo suficientemente inteligente como para encontrar pistas alrededor de la escena de un crimen. Anne Klein (1991, Luxemburgo) decidió publicar este episodio piloto en Instagram etiquetando a la actriz Mindy Kaling, conocida por The office (SkyShowtime, 2005-2013), pero aunque ella nunca le contestó, recibió un mensaje de Frederick Zeimet (1983, Luxemburgo), guionista y productor de webseries como W. (2020), que fue seleccionada en Cinema Jove y recibió el premio al Mejor Sonido en Bilbao Seriesland, proponiéndole producir una webserie basándose en este personaje. De regreso a Luxemburgo, desarrolló junto al guionista Momo Sinner esta historia que bebe directamente de las fuentes del cine negro para elaborar una investigación en torno a un cadáver encontrado en un coche en el centro de Luxemburgo, que llevan a cabo el circunspecto policía Lex (Dominik Raneburger) y la extrovertida Anne Engel (Anne Klein), con la que nadie quiere trabajar y que le ha sido impuesta por su jefe como compañera. Su personalidad es completamente opuesta a la del investigador, que viste con una gabardina muy del estilo de las películas clásicas del cine negro o del protagonista de Colombo (SkyShowtime, 1971-1978). Mientras que Anne Engel se presenta con un vestido amarillo muy llamativo: "Como las escenas del crimen son un poco... ¡meh! He querido darle un poco de color", dice ella. A lo largo de seis episodios de entre 5 y 3 minutos de duración, se lleva a cabo una investigación no muy laboriosa en la que están involucrados distintos personajes relacionados con la víctima. Las referencias al cine negro son tan evidentes que el Episodio 2 (T1E2) comienza precisamente con la imagen en blanco y negro, en un bar regentado por un camarero despreocupado (Andrew Mockler), que les da una pista sobre Georges (Pitt Simon), un jardinero que podría ser sospechoso del asesinato, especialmente por su extraña relación con una banquera sin escrúpulos (Gintare Parulyte). Con una mezcla de humor británico y ciertas características de la comedia luxemburguesa, a través de un toque de ironía seca que contrasta con el carácter formal y reservado de sus habitantes, Flick transcurre principalmente a través de la contraposición de los caracteres diferentes que tienen Lex y Anne Engel. Al contrario de lo que suele suceder en las webseries de bajo presupuesto, ésta transcurre casi todo el tiempo en espacios exteriores del centro de la capital, utilizando algunos de sus símbolos como elementos de referencia, como la conocida estatua Gëlle Fra (La dama dorada), en el monumento dedicado a los caídos durante la 1ª Guerra Mundial. La comedia funciona de manera irregular, pero las referencias al cine y la televisión resultan acertadas, más que por introducir elementos que puedan recordar a otras producciones clásicas, por conseguir una atmósfera particular de historia policíaca, reforzada por una destacada banda sonora con predominio de trompeta compuesta por Pol Belardi. Aunque en el tono a veces está más cerca de las comedias policíacas francesas como ACI: Alta Capacidad Intelectual (Disney+, 2021-2025)._____________________________________Películas mencionadas (disponibles en la fecha de publicación):La leyenda del indomable se puede ver en Movistar Plus.¿Quién engañó a Roger Rabbit? se puede ver en Disney+ y Tivify. Star Trek. La película se puede ver en SkyShowtime. La guerra de las galaxias. Episodio IV: Una nueva esperanza se puede ver en Disney+.Regreso al futuro se puede ver en Prime Video, SkyShowtime y Tivify.