Al cine negro, género por antonomasia más americano que una hamburguesa, más contemporáneo y radical le ha salido un importante competidor. Un puñado de cineastas de la República China está logrando filtrar sus guiones entre las tupidas mallas de la censura, conquistando un público local y arrebatando los mejores premios internacionales.
Oso de Oro 2014 de la Berlinale para Black Coal, Thin Ice (Negro carbón, fino hielo) o el León de Oro 2011 a Cai Shangjun, por su film People Mountain People Sea en la categoría de mejor dirección en el festival de Venecia. Sin olvidar la Palma de Cannes al mejor guión para Un toque de violencia, el año pasado. La cosecha no puede ser mejor ni más variada.
Varias notas comunes aparecen en todas estas joyas de cine actual. A pesar de las inmensas dificultades para colar sus historias, todas consiguen denunciar, directa o indirectamente, la corrupción del país como una enfermedad, sin remedio imaginable, que se extiende como una plaga social.
Una sociedad en plena transformación bañada en una profunda soledad, que no consigue encontrar las nuevas referencias y transformada en propicio terreno de cultivo para una violencia feroz. La sangrienta muerte, fría y sin motivación alguna, del hermano del protagonista en People Mountain, causa que le impulsa a atravesar el país desde el sur hasta el norte, acompañado de unos personajes expulsados de la sociedad y, por supuesto, más asesinatos (cuerpos descuartizados y esparcidos por todo el país) en Black Coal. 
Un cuerpo de seguridad incompetente: en Black Coal una desastrosa intervención policial acaba con dos policías muertos, que implican el despido del protagonista y la consiguiente interrupción de la investigación por su parte, que retomará por su cuenta cinco años después. O una velada denuncia de un sistema de control ciudadano por parte del Estado y una paranoia creciente que, en Trap Street, se convierte en el argumento central de la película: un joven que sigue a una chica y genera una intervención por espionaje de secretos de estado.
Unos protagonistas de las capas sociales más desfavorecidas y una preferencia por la minas, actividad brutal del mundo de trabajo, que ne el imaginario general recuerda la época de la industrialización del mundo occidental y de los abusos y condiciones laborales decimonónicas. La bajada a la mina de People Mountain es uno de los momentos más angustiantes del cine actual. 
Pero quizás lo más interesante sea el papel de las “vamps” del cine chino. Alejadas del modelo occidental, más misteriosa, sin tanta laca, más naturales y menos sexuales. La protagonista de la calle trampa de Trap Street es empleada de una extraña sociedad estatal, más funcionaria aburrida que asesina, a la que lo único que se le puede criticar es enamorarse del chico que la sigue día y noche. O la empleada de la tintorería de Black Coal, solitaria, triste y perdida entre tanto muerto, desaparecido y descuartizado.
La libertad en la indefinición de un género concreto y su flirteo con otros en el mismo largometraje: Un toque de violencia o People Mountain comparten su estética de cine negro con la del western moderno o Trap Street con el drama sentimental o la película de espías, en una perfecta y equilibrada armonía.
Además, la realización de estas películas comporta, al parecer, un espíritu de grupo, un interés compartido y proyectos cruzados. Vivian Qu, realizadora de su primer film, Trap Street, también ha asumido la producción de Un toque de violencia o de Black Coal.
Puzzle Bobble
Karate Blazers
Puzzle De Bloques
Magical Cat Adventure