Blogssipgirl ha visitado: exposiciones en centro de historias: "comic in contemporary art. iconos, mito y narrativa" - "las lámpades" de romulo royo - "donde habita el olvido" de laura gracia romano" - "materia, forma y territorio" de asociación arago...

La revolución del arte contemporáneo a través del cómic, el rosa como filosofía de vida, ninfas que surcan los sueños y esculturas que modelan nuestros días. Nos vamos de exposiciones al Centro de Historias.
"Comic in Contemporary Art. Iconos, mito y narrativa" la nueva exposición de Centro de Historias,  recorre y analiza corrientes y referentes culturales, que van desde el Pop Art hasta el neopop Japonés, con una selección de 70 obras de 32 artistas clave e iconos como Bansky, Warhol, Lichtenstein, Murakami o Yoshitomo Nara.
La exposición: (Vía Ayuntamiento de Zaragoza): Esta exposición, comisariada por Antonella Montinaro, directora de exposiciones de Arte Contemporáneo GACMA, explora cómo la iconografía del cómic y la animación ha traspasado los límites del papel y la pantalla para ocupar un lugar central en el arte contemporáneo. Desde los superhéroes de la Edad de Oro de los cómics hasta los universos visuales del manga y la animación japonesa, esta exposición recorre las múltiples formas en que artistas de todo el mundo han incorporado, reinterpretado y deconstruido estos lenguajes gráficos.A lo largo del siglo XX, personajes como Superman o Spiderman se convirtieron en mitologías modernas, espejos de las tensiones sociales, políticas y culturales de sus respectivas épocas. Paralelamente, figuras como Mickey Mouse o Popeye trascendieron su origen animado para instalarse en el inconsciente colectivo global. Estos íconos, originalmente concebidos para el entretenimiento, se han transformado en materia prima simbólica para generaciones de artistas visuales.
El Pop Art, con exponentes como Roy Lichtenstein o Andy Warhol, fue uno de los primeros movimientos en legitimar el cómic como referente estético. Más tarde, la Figuración Narrativa francesa y española, con Hervé Télémaque, Eduardo Arroyo o Equipo Crónica, utilizó el lenguaje gráfico del cómic como herramienta crítica frente a los relatos oficiales de la historia y el arte.En la era de la posmodernidad y el globalismo, el cómic vuelve a emerger como un lenguaje transnacional. Artistas como KAWS, Takashi Murakami, Raymond Pettibon o Yoshitomo Nara juegan con la hibridez entre arte, mercado, infancia, violencia, y memoria cultural. Usan los recursos del cómic: líneas nítidas, colores vibrantes, estructuras narrativas y personajes reconocibles, no como mera decoración, sino como una gramática crítica para hablar del mundo contemporáneo.
La muestra reúne obra gráfica y múltiples de artistas contemporáneos que, en diálogo con el cómic y la animación, reconfiguran las fronteras entre el arte culto y la cultura popular. En sus trabajos encontramos nostalgia, ironía, denuncia, deseo y juego, pero, sobre todo, una voluntad de contar, como en toda buena historieta, algo urgente sobre el presente.

En la entrada del Centro de Historias nos recibe "Las Lámpades" de  Romulo Royo.
La exposición: Las Lámpades propone una experiencia inmersiva que traslada al espacio expositivo el universo simbólico de la obra homónima de Romulo Royo, perteneciente a su serie Homenaje a Goya. La instalación se plantea como un recorrido, más que como una contemplación frontal.De las telas suspendidas emergen fragmentos de la pintura Las Lámpades, entremezclados con las formas y figuras del grabado de Goya, reorganizados sin un orden jerárquico. Este recurso permite visualizar simultáneamente diferentes niveles de referencia y proceso.El visitante se adentra en la instalación y recorre el espacio atravesando o rodeando las telas. A medida que avanza, la percepción cambia: las imágenes se superponen, se ocultan o se revelan según el punto de vista. El recorrido comienza con una vitrina que contextualiza el diálogo entre las obras y se completa con un panel final de textos sobre el sueño, la imaginación y el proceso creativo.El artista: Romulo Royo cuenta con una consolidada carrera internacional. Su reconocimiento dentro del arte contemporáneo viene dado del desarrollo de su producción dentro del Fantasy Art, con un sello personal y único, siendo uno de sus mayores exponentes actuales.Con exposiciones en museos (Museo Nacional de Alejandría, Museo Metelkova de Eslovenia, Museo Can Framis, entre otros), galerías (Kavachinina Contemporary, Huberty & Breyne, Miguel Marcos, entre otras) o ferias (Art Forum Berlin, FIAC, Los Angeles Art Show, ARCO Madrid, Art Miami, CIGE Beijing China, entre otras) relevantes y presencia en colecciones públicas y privadas de prestigio, realizó el encargo de la cúpula Memvedez en Moscu y es reseñable la publicación internacional de libros propios.También cabe destacar los premios y galardones recibidos durante su carrera o la participación de obras de su autoría en subastas de reconocidas casas como Christie's, Ketterer Kunst o Heritage Auctions, entre otras.
Donde habita el olvido es una instalación inmersiva donde los ecos del pasado cobran vida a través de la mirada de la artista Laura Gracia.
La exposición: La sala, teñida de rosa, invita al público a un viaje introspectivo por los recuerdos, los reales y los reinventados, que conforman la memoria personal y colectiva.La exposición reflexiona sobre cómo el tiempo moldea lo que recordamos, cuestionando la veracidad de nuestras vivencias y proponiendo al espectador sumergirse en su propio universo íntimo.El rosa, color protagonista de la muestra, simboliza la reconciliación emocional de la artista con su propio pasado y rompe con estereotipos asociados.Esta obra, nacida de un periodo de profunda búsqueda interior, es también una invitación a la autoexploración y a la aceptación de todas las facetas de la experiencia humana. El artista: Laura Gracia, Lalá como muchos la conocen, es ilustradora, muralista y directora de una academia de arte… "pero sobre todo, soy alguien que lleva pintando desde que tiene uso de razón y no ha parado desde entonces" indica Laura.
Materia, forma y territorio. Asociación Aragonesa de Escultores.La exposición: Con motivo de la presentación oficial ante la sociedad de la Asociación Aragonesa de Escultores, el Centro de Historias de Zaragoza acoge hasta el 24 de mayo la exposición Materia, forma y territorio.Esta muestra constituye el acto fundacional público de la Asociación y reúne a escultores aragoneses y residentes en Aragón, ofreciendo una visión rigurosa y representativa de la escultura contemporánea desarrollada en el territorio.La exposición nace con el objetivo de dar visibilidad a la escultura como una de las formas esenciales de expresión artística y de consolidar un espacio estable de encuentro entre creadores, instituciones y sociedad.
Las obras expuestas abarcan una gran diversidad de materiales tales como el alabastro, la piedra, el bronce, el hierro, la madera, la cerámica, la resina o nuevos materiales, así como de las más variadas técnicas. Esta diversidad refleja la riqueza, vitalidad y continuidad de la escultura como disciplina artística plenamente vigente.Lo que emerge de este conjunto no es un estilo único, sino una constelación de lenguajes. La tradición figurativa convive con la síntesis formal, el rigor técnico con la experimentación, el oficio heredado con la investigación tecnológica. El alabastro, la madera, el hierro, la resina o el cartón no son aquí simples materiales, sino territorios de pensamiento. Cada escultor aporta una voz singular, pero es en el diálogo entre todas donde la exposición adquiere su verdadera dimensión. Generaciones distintas, formaciones diversas y trayectorias heterogéneas convergen en un mismo espacio simbólico.Aragón, territorio históricamente ligado a la escultura, de la tradición mudéjar a Pablo Gargallo, encuentra en esta exposición no solo una evocación nostálgica, sino una afirmación contemporánea. La escultura aparece aquí como un lenguaje plenamente vigente, capaz de interrogar el presente y de construir memoria futura.Lo que el espectador encuentra no es únicamente un conjunto de obras, sino la evidencia de un proceso en marcha: el nacimiento de una comunidad artística que, al afirrmarse colectivamente, redefine su lugar en la cultura y en la sociedad.
A tener en cuenta: "Comic in Contemporary" se puede visitar hasta el 23 de agosto de 2026. "Las Lámpades" se puede visitar hasta el 5 de julio. "Donde habita el olvido" se puede visitar hasta el 28 de junio. "Materia, forma y territorio. Asociación Aragonesa de Escultores" se puede visitar hasta el 24 de mayo. Horario de martes a sábados de 10h a 14h y de 17h a 21h. Domingos y festivos de 10 a 14h30h
Más información: centrodehistorias@zaragozacultural.com, en la web, en Facebook, Instagram,  X y en el teléfono. 976 721 885. Pza. San Agustin, 2 ZaragozaUn plus: Entrada gratuita.
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