Breve encuentro (VIII): Mafia, catolicismo, rock. Shine a light. El cine de Martin Scorsese

Neoyorquino de nacimiento, Scorsese es un absoluto apasionado del cine (de familia sin recursos y asmático, de niño se refugió en el cine), puede que el realizador norteamericano vivo más venerado. Con un conocimiento enciclopédico tanto de las artes cinematográficas como de sus géneros, realizadores y épocas, gracias en parte a que formó parte de la primera generación de cineastas que estudiaron cine en la universidad (aunque su primera opción era ser cura- es un católico convencido- opción que descartó en favor del cine), está considerado como el estandarte (estatus que ha sabido mantener, a diferencia de otros coetáneos suyos) de esa hornada de cineastas estadounidenses que revolucionaron la forma de hacer cine en los años 70, al menos en su corriente más de autor y menos comercial. Poseedor de una obra compleja, rica y apasionante, hoy en día sigue siendo una de las figuras cinematográficas más analizadas y estudiadas.

Filmando Toro salvaje

Tras una década de los 60 plagada de cortometrajes, empezaría a llamar poderosamente la atención de la crítica y el público a principios de la década posterior con Malas calles, estimable drama urbano que trazaría las líneas maestras de sus posteriores y magníficos trabajos con los bajos fondos y el crimen como temas principales. Luego llegaría una sucesión de reputadas obras (primero las casi sucesivas y muy hábiles Taxi driver y Toro salvaje, que le catapultaron a la categoría de maestro, mezcladas, eso sí, en unos años de seísmo personal en la vida del director, salpicada de cocaína por doquier, la cual estuvo a punto de matarlo, siendo Toro salvaje su particular redención), y con el paso de los años su particular visión del moderno film noir- Uno de los nuestros, Casino-, el cual redefinió por completo con su particular y alocado estilo, legando obras de suma importancia para entender el moderno cine USA, prestigiosos dramas de todos los colores- de época (la espléndida La edad de la inocencia), histórico (la polémica La última tentación de Cristo) y continuación de un éxito del pasado, adaptándolo a su particular universo (El color del dinero), sin olvidar el que seguramente sea, al mismo tiempo, su film más olvidado y el mejor de su dilatadísima carrera, el cual no es otro que El rey de la comedia, amarga visión de la fama- e incluso comedias que han alcanzado hoy en día una cierta catalogación de culto- ¡Jo, qué noche!-, además de la inclasificable aunque sobresaliente comedia negra El lobo de Wall street. Además, ha tocado el campo del thriller y la intriga- El cabo del miedo, Infiltrados, Shutter island- con desigual acierto (ya a gusto del consumidor), e incluso el documental- El último vals, No direction home, Shine a light- estudiando las figuras clave del pop-rock contemporáneo como Bob Dylan o Rolling Stones, banda, esta última, presente en muchas bandas sonoras de películas del cineasta.

Rodando Casino

Aquí va un análisis de la carrera de Scorsese.

• Malas calles (Mean streets, 1973): siendo un film irregular y desigual, fue, con todo, el primer largo de verdadero peso e importancia, además de bastante personal, dentro de la carrera de Scorsese, notablemente aclamado y preparando el terreno para esa monstruosidad que supuso Uno de los nuestros quince años después. Ya se aprecia la admiración que Scorsese tenía, tiene y siempre tendrá por la música popular acorde con la época del film que rueda, ejemplarizada en este caso en los títulos iniciales (Be my baby, de The Ronettes) y con esa escena de Harvey Keitel entrando en el bar de la Little Italy donde transcurre la acción del film al son de la magnífica Tell me, de los Rolling Stones, psicodélica por definición y el cual viene a ser un borrador del estilo, tan alocado como venerado, así como también deudor del neorrealismo italiano, que adoptaría el cineasta en multitud de trabajos posteriores. Un drama sórdido aunque por momentos alegre, con un estimable discurso sobre la amistad, el cual le dio al director el impulso que necesitaba para explotar todo su talento en los años venideros. Su debilidad narrativa le impiden ser de verdad una gran película.

• Taxi driver (1976): escrita por Paul Schrader, realizador de Hardcore (cara b de este film que nos ocupa), si hubiera que definir esta Taxi driver con una palabra, ésta sería sórdida. Resulta un drama inquietante sobre la soledad (la de un veterano de Vietnam, taxista de turno nocturno en el socialmente convulso New York de los 70, y el cual se dedica a acabar con proxenetas y drogadictos) la cual llega a convertirse en cierta locura. Su fuerza visual resulta impactante, convirtiéndose en su verdadero triunfo (pese a cierta división de opiniones en el momento de su estreno), además de su hiperviolento giro que adopta la película en su último tercio, razones por las que hoy en día tiene el unánime reconocimiento y la admiración que se le acredita entre la crítica y las absolutamente todas las generaciones de aficionados al cine que la han visto (al menos las posteriores a su estreno, el cual roza ya el 40 aniversario). Con todo, no resulta, ni de lejos, el mejor film de Scorsese, pese a que normalmente se incluye en la Divina Trinidad del realizador, junto con Toro salvaje y Uno de los nuestros.

• New York, New York (1977): ambicios proyecto (a la postre con más éxito crítico- discutible en todo caso- que económico), suerte de musical, en el cual Scorsese se embarcó tras su celebrada odisea de alienación urbana que supuso su inmediatamente anterior Taxi driver, cuyos aciertos residen en la recreación de la época (mismo día de la victoria americana en la Segunda Guerra Mundial) y en su trabajada fotografía, además de la presencia de Liza Minnelli.

• Toro salvaje (Raging bull, 1980): proyecto éste que Scorsese abordó como redención personal (con ayuda de Robert de Niro, su autor fetiche hasta la irrupción de Leonardo DiCaprio) tras un largo y continuo flirteo con la droga que a punto estuvo de acabar con su vida, y que supuso su mayor triunfo crítico hasta la fecha, siendo considerada a día de hoy como la mejor película americana de los 80 (una década, por cierto, bastante pobre en cuanto a calidad, siendo esta Toro salvaje la gran excepción que confirma la regla; de hecho, ésta y La puerta del cielo, aunque por razones bien distintas, son los dos films que cierran el período de los movie brats, aquél en el que el director era la estrella). Arriesgado tanto a nivel estructural como también a nivel narrativo, propone un biopic donde se narran los aspectos más sórdidos de la personalidad de un antiguo campeón de boxeo sirvió al realizador para controlar (al contrario que el personaje central del film) su autodestrucción y, finalmente y para suerte de todo el aficionado al cine, evitarla. Es un film que merece todos y cada uno de los halagos que recibió desde su estreno, cuyo protagonista nunca ha estado tan inspirado (cambios radicales de peso aparte). Brutal en todos sus aspectos, destacando, como ya se ha dicho, el apartado interpretativo (de Niro & Pesci) pero también el tremendo montaje y su fotografía. De una grandeza inigualable hasta hoy día.