Sucker Punch
Una adolescente acaba de ser ingresada por su padrastro en una institucion mental donde la van a lobotomizar, despues de que este haya asesinado a su hermana para quedarse con la herencia de su madre.Para huir del psiquiatrico, esta utilizará su imaginación,sumergiendose en un universo imaginario que la ayudará a reunir las fuerzas suficientes para conseguirlo.Este es basicamente el argumento de la última produccion de Zack Snyder del que me gustó la (robada) idea "quijotesca" de personajes que de manera surrealista se construyen sus propios mundos alternativos para afrontar los problemas del mundo real,en esta ocasion en clave de videojuego con clara tendencia al comic manga,tanto estilistica como estructuralmente .A traves de diversos escenarios, propicios para el alarde estético (Un campo de batalla de la segunda Guerra mundial,un templo Japones,un castillo medieval....)dentro de estos se erigen molinos levantados a golpe de codigo binario,que los personajes,metafóricamente van sorteando,pasando de pantalla en pantalla,superando objetivos que se van materializando en la vida real dentro de la institucion mental.Pero tras la niebla que deja a su paso tanta pirotecnia no se exige nada al espectador y le falta una vuelta de tuerca mas a los retos que se van planteando a lo largo de la pelicula ,que no ofrecen en si ningún aliciente mas que la pirueta gráfica.Al fin y al cabo se trata de un (sub)género que casi apunta a generacional (su buena acogida de taquilla y crítica ahí está), segmento en el que según pasan los años unos cuantos nos vamos quedando fuera.Snyder podría facilmente soltarnos al final de Sucker Punch aquello que les decia Marty Mc Fly a su improvisada audiencia al final del baile tras adelantarse unos 30 años y rematar Johnny Be Good en clave de heavy metal..... Supongo que ustedes no están preparados para esta película. Pero a sus hijos les encantará.
Lo mejor: facil de digerir.Lo peor: se trata de una pelicula diseñada para gamers.
El castor Un padre de familia de clase alta atraviesa una profunda depresion que le lleva a un intento de suicidio frustrado a partir del cual,como mecanismo de defensa proyectara su personalidad en una marioneta que tomara el protagonismo de su vida en adelante.
El planteamiento del castor es el de un film que aspira navegar entre la comedia y el drama en una atmosfera de cine independiente.Este último propósito se viene abajo una vez que Mel Gibson y Jodie Foster se ocupan de los papeles principales, y no es que esten mal,sobre todo Gibson que realiza un buen trabajo y se compenetra bien con su Pepito Grillo sin caricaturizar excesivamente la situación.por contra de lo que pudiera parecer,de ahí no viene el problema básico de la pelicula,sino de que el protagonista pierde fuelle hacia la mitad de metraje.Tras 16 años de oxidación ,los que ha tardado Jodie Foster en volver a dirigir,comete el error de descentrar el foco de la historia del protagonista y entorpecer la historia orientando la atencion hacia el personaje que ella misma interpreta y al de un mediocre Anton Yelchin,personaje desdibujado,un estereotipo de hijo adolescente que no contribuye nada y obstruye la historia.El castor es un deambular entre situaciones comunes del género que funcionan y de las que solo intenta apartarse al final con el recurso del impacto argumental,un giro utilizado para dar carpetazo a la historia,sobrecoger al espectador y solventar todos los conflictos,y no como un hecho valioso que habría servido para desarrollar la historia desde otra persecptiva,algo a lo que Jodie Foster debería haberse enfrentado y no se ha atrevido.
Lo mejor: La pareja Mel Gibson/Castor,algo no visto desde los tiempos de Mari Carmen y Doña Rogelia.
Lo peor: El cuadro de la familia frustrada no encaja en la película.
Scream 4 Nueva decada,nuevas reglas....pregonaban los carteles promocionales de la película,y si, mas o menos podemos estar de acuerdo pero con una pequeña variacion, nueva decada?, si, nuevas reglas?,buenoooo.....pero...... al fin y al cabo la misma película,una y otra vez.
Craven tira de plantilla,es mas,casi que fotocopia la primera y exitosa entrega,con la unica excusa de que en las cuartas entregas de toda saga se vuelve al comienzo(¿?¿),toma ya!!,eso es echarle morro y lo demas tonterías (no decia algo de nuevas reglas??).Tras una primera secuencia dantesca que no hay por donde agarrar,donde intenta en vano jugar con la estructura del discurso del cine dentro del cine,se da uno cuenta que Craven sigue viviendo del nombre,no se reinventa y sigue acomodado en el genero de terror teen,proyectos de taquilla facil y rentables,lo que no quita para que de vez en cuando y ya casi por aburrimiento,nos deje alguna que otra secuencia bien rodada.La pelicula mas que un tributo a los clásicos del terror moderno roza el insulto a la memoria cinefila,llegando incluso a la autoparódia,a traves de su torpeza a la hora de encajar momentos cómicos logrando difuminar la cada vez mas delgada linea entre las entregas de Scream y las de Scary Movie.
Lo peor: La estúpida secuencia inicial destinada a un publico al que creen mas estúpido todavía.
Lo mejor:Algun que otro asesinato con mas mala leche de lo habitual.
Midnight in Paris. Dicen que cualquier tiempo pasado fué mejor, y bajo esa premisa Woody Allen, construye una pelicula en la que el protagonista,un personaje con una vida ,mujer y un trabajo que no le satisfacen,busca inspiracion aprovechando un viaje a Paris con su futura esposa y suegros.Alli se embriagará del influjo de la ciudad y por las noches en un taxi de época viajará atras en el tiempo donde se encontrará con la creme de la creme del mundo del arte de principios de siglo,desde Scott Fitzgerald, Heminghway,Picasso,Buñuel,etcetera.Una película que se disfruta mas si se obvia la excesiva sobrevaloración habitual a la que se ven sometidas las peliculas de Allen, y es que Midnight in Paris es una pelicula que entretiene,pero no sobresale en casi ningúin aspecto,configurandose como una comedia romantica al uso.Al igual que la ciudad de Paris, ninguno de los personajes enganchan,exceptuando Marion Cotillard que solo necesita cuatro planos para seducirnos y atraparnos, el resto de personajes no cala (grotesco Adrien Brody) y la historia se me antoja demasiado convencional,de un inteleactualismo impostado con el que es dificil conectar,donde solo sobresalen un par de momentos de brillante comicidad.Por otra parte,si bien Woody allen no se reserva el papel principal, Owen Wilson se encarga de interpretarlo,ciñéndose rigurosamente como un alter ego del director en la pantalla, al cliché que normalmente suele calzarse este último.Midnight in Paris no nos reencuentra con el mejor Allen y como el protagonista de esta cinta,frustrado del presente y deseoso de coger uno de esos taxis,volver al pasado y volver a disfrutar sus viejas y maravillosas peliculas.
Lo mejor: Marion Cotillard y un simpático gag con Luis Buñuel.Lo peor: La atmosfera pseudointelectual que desprende y Adrien Brody intentando meterse en el papel de Salvador Dalí.
IP MANHace bastante que el género de artes marciales parece que esté muerto,pero si rascamos la superficie del decadente cine américano,debajo de esa piel reseca nos encontramos con el cine asiatico,padre y madre del género que siguen alimentandolo y manteniendolo mas vivo que nunca con auténticas maravillas de género.La hongkonesa IP MAN es un ejemplo de ello,una pelicula que debido al escaso tiron de las producciones asiaticas para el público palomitero y el escaso interés o esperanza de las productoras de despertar el interes de estas producciones fuera de sus fronteras en mercados con nula demanda (como el español) , son filmes que parten de salida con todas las papeletas para pasar desapercibidas en las estanterias de los videoclubs. Una verdadera lástima,porque IP Man es una excelente cinta de acción con una buena historia detrás,veridica,situada en el contexto histórico de la invasion de China por los Japoneses,que nos introduce en la vida de Yip Man,primer maestro del arte del Wing Chung y como en este contexto de dificultades y penurias se ve casi obligado por necesidad a fundar su primera escuela de artes marciales,de la que acabaría siendo alumno mas tarde el mismisimo Bruce Lee.Esta pelicula introductoria,ya que está concebida en varias entregas,con precuela y secuela en camino,no descuida el drama,se empapa por momentos del lirismo propio de las producciones asiaticas,apoyado en una cuidada fotografía, pero sin despistarse en detalles para no perder ritmo narrativo.Cierto es tambien que quizas peca de abusar,para alcanzar una narracion mas fluida,del uso de estereotipos occidentalizados o definiciones de personajes simplistas extraidas de los convencionalismo de género,belicos y de artes marciales, entre los que se mueve.Pese a esto,IP man es un conjunto de brillantes,cuidadas,espectaculares y vertiginosas escenas de lucha,con una palpable labor técnica detras que lo aleja de la serie B,terreno habitual de este tipo de peliculas,con alguna que otra licencia de cara a la galería,y donde resulta agradable descubrir que entre combate y combate no hay un vacio,un relleno que sirva de excusa para repartir mamporros a diestro y a siniestro o lucir abdominales.
Lo mejor: sus impecables secuencias de acción.Lo peor: Los malos de turno son demasiado esquemáticos.