Cobertura del 57 Festival de Sitges (2024) Parte 3

Por John Doe.Continuamos con la cobertura de la edición 57 del Festival Internacional de Cine de Sitges, continuamos nuestras andanzas en el festival de la mano de nuestro redactor John Doe con muchas emociones.

SHE LOVED BLOSSOMS MORE

Con la esperanza de devolverle la vida a su madre muerta, tres hermanos construyen una máquina del tiempo en el antiguo armario de su madre, empezando un viaje mental visualmente decadente, extraño y absolutamente hipnótico con consecuencias fatales.Una propuesta para la gente que busque puzzles fílmicos que abracen un surrealismo de lo más fresco. Tiene una estética visual muy cuidada y, sin duda, sus actores están implicados, pero la trama se abre a muchas posibilidades que no terminan de explicar del todo, creando la sensación de que no se ha entendido muy bien, a pesar de que el viaje puede ser extrañamente disfrutable.

Puntuación: 5.0/ 10

NIGHT CALL

Mady, un estudiante, trabaja como cerrajero de emergencias por la noche. Ayuda a Claire a entrar en su apartamento y pronto se da cuenta de que ella le mintió sobre su identidad y robó algo que pertenecía a un hombre peligroso, Yannick. Mady se ve envuelto en una cacería humana y tendrá una noche para demostrar su inocencia o afrontará las consecuencias.Una de las sorpresas más agradables del festival. Thriller que ocurre en una sola noche con un uso brutal de la violencia, justificando su inclusión en la película y evitando generar morbo sobre ella, haciendo que cada golpe duela al espectador. Además, hace una valiente denuncia del racismo de las fuerzas policiales de Bélgica. Un grandísimo uso de la cámara, con algunas secuencias espectaculares, y un magnífico protagonista.

Puntuación: 7.0/ 10

KOKUHAKU

Durante una entrevista, Tadashi, un joven actor hispano-japonés que interpreta personajes femeninos en una práctica teatral similar al kabuki, regresará al pasado para revivir sus recuerdos más íntimos y compartir una experiencia íntima que le cambió la vida para siempre.Cortometraje que cuenta una experiencia muy personal tanto para su protagonista como para el actor que lo interpreta. Una confesión que llevaba latente dentro suyo que habla de la identidad queer en la sociedad asiática y el dolor de la represión de la misma en la infancia. Super emotivo y nostálgico, especialmente para la generación de los 90.

Puntuación: 8.0/ 10

SANATORIUM UNDER THE SIGN OF THE HOURGLASS

Un misterioso objeto ofrecido en una subasta empieza a contar la historia de un hombre que viaja en tren a un sanatorio mental sin nombre donde, aparentemente, su padre ha muerto recientemente. Una vez allí, el tiempo pierde su linealidad y se encuentra en un mundo que le resulta extraño y extrañamente familiar.Los hermanos Quay vuelven al largometraje después de diecinueve años con una experiencia que combina lo mejor y lo peor de su estilo único. Una mezcla entre acción real y animación realizada con marionetas que se adentra en un sanitario mental, jugando con la locura, la muerte y los deseos más oscuros. Surrealista y bastante densa, lo que se puede esperar de ambos directores.

Puntuación: 6.0/ 10

Jornada 6 (09/10/2024)

Día que usamos para recuperar algo de sueño después de tantas jornadas intensas y descansar para afrontar los últimos días del festival.

Jornada 7 (10/10/2024)

UNA BALLENA

Cuando Ingrid aprieta el gatillo, sus víctimas no saben quién ha disparado. Su capacidad para infiltrarse y desaparecer sin dejar rastro la convierte en una asesina implacable. Pero ese poder viene de otro mundo, y el conflicto entre dos bandas rivales que quieren controlar un puerto le hacen querer proteger su secreto, cueste lo que cueste.El debut en largometraje de Pablo Hernando tras el enigmático mediometraje "El ruido solar" (2020). Una cinta que bebe mucho del polar francés con ecos de "Under the Skin" (2013). Cuenta con una excelente cinematografía y unos efectos visuales que están a otro nivel. Pero, por desgracia, el ritmo es algo pausada y la trama es demasiado obtusa, dejando muchas preguntas y cabos abiertos que terminan por lastrar al conjunto.

Puntuación: 6.0 / 10

PLANET B

En la Francia de 2039, durante una noche, un grupo de activistas perseguidos por el Estado desaparece sin dejar rastro. Julia Bombarth es una de ellos. Cuando despierta, se encuentra atrapada en un mundo completamente desconocido: el PLANETA B. Una periodista iraní investiga la situación y descubre una verdad que el gobierno intentaba ocultar.La cinta de Aude Léa Rapin imagina un futuro francés donde la sociedad ha llegado a un punto de "encarcelar" a sus criminales en un mundo paralelo dónde pueden ser torturados. La directora tenía las mejores intenciones e imagina un futuro no muy lejano para denunciar un presente de abuso de poder, las políticas o el ecosistema actual. Pero, a pesar de contar con un buen casting y producción, tiene una duración algo excesiva, haciendo que se perciba algo densa y larga.

Puntuación: 5.0 / 10

THE COLORS WITHIN

Una estudiante de secundaria con la capacidad de ver los "colores" de los demás. Una compañera de clase en su escuela, emite el color más hermoso de todos. Aunque no toca ningún instrumento, decide formar una banda con ella y un tranquilo entusiasta de la música que conocen en una librería de libros usados . Mientras practican en una antigua iglesia en una isla remota, la música los une, formando amistades y despertando afectos.La nueva película de Naoko Yamada, la directora de la aclamada "A Silent Voice" (2016) y la musical “Liz and the Blue Bird” (2018), vuelve a adentrarse al poder de la música para unir a las personas. Una cinta que se acerca al slice-of-life, sin contar mucho, pero que muestra la sociedad cristiana de Japón, una parte no tan conocida del país nipón, y la búsqueda de la identidad y un lugar donde pertenecer. Preciosa animación y banda sonora.

Puntuación: 7.0 / 10

DEAD TALENTS SOCIETY

Tras sufrir muertes horribles, accidentadas o provocadas, los fantasmas luchan para convertirse en las leyendas urbanas más espeluznantes y en las estrellas más exitosas y famosas del inframundo a través de sus tácticas de miedo y actuaciones entre los vivos. Una joven sin talento es contratada por un mánager muy peculiar para evitar desaparecer.Ganadora de no uno, sino DOS premios del público esta edición del festival de Sitges. “Dead Talents Society” (2024) ha sido una de las grandes sorpresas del festival. Un mundo de fantasmas que compiten para ser el que más sustos hace es un punto de partida divertidísimo y, junto a su argumento lleno de momentos memorables, la hacen una propuesta super disfrutable gracias a su entregado casting y el divertido uso de la cámara y la edición para generar una deliciosa comedia. Imprescindible.

Puntuación: 8.5 / 10

THE RULE OF JENNY PEN

Confinado en una residencia de ancianos aislada y atrapado dentro de su cuerpo afectado por un derrame cerebral, un ex juez debe detener a un anciano psicótico que emplea El títere de un niño para dominar el lugar abusando de los residentes de la residencia con consecuencias mortales.“The Rule of Jenny Pen” (2024) coge un punto de partida muy original con una ambientación fresquísima, haciendo que un ex-juez con medio cuerpo paralizado sufra, en un geriátrico, las torturas de un loco marionetista. Un solo espacio bien aprovechado y contando con un gran duelo interpretativo entre Geoffrey Rush y John Lithgow. A pesar de ello la cinta termina por hacerse algo pesada y repetitiva.

Puntuación: 6.0 / 10

Por el momento lo dejamos aquí, continuaremos más adelante con nuestra andadura en la 57 edición del Festival de Sitges en 2024.