Revista Cine

Cobertura del Festival de San Sebastián 2020, Parte 4

Publicado el 27 octubre 2020 por La Henryteca @LaHenryteca

Por Victor Fernández.

Continuamos con nuestra cobertura del Festival Internacional de cine de San Sebastián en su 68 edición correspondiente al año 2020, centrados en la sección Perlas y Zabaltegi. Podéis seguir nuestra cobertura en el resto de la cobertura en la colección de 5 entradas que componen esta cobertura.

Cobertura del Festival de San Sebastián 2020, Parte 4

COBERTURA SAN SEBASTIÁN: PERLAS & ZABALTEGI TABAKALERA, PARTE II

Nomadland (Chloé Zhao, 2020)

Tras alzarse con el León de Oro en Venecia y con el Premio del Público en el Festival de Toronto, 'Nomadland' aterrizaba en San Sebastián. En un 2020 tan atípico, donde los grandes estrenos están brillando por su ausencia, la pequeña e independiente cinta de Chloe Zhao se posiciona como una de las favoritas de cara a la temporada de premios estadounidenses.

Cobertura del Festival de San Sebastián 2020, Parte 4

Una mujer, después de perderlo todo durante la recesión, se embarca en un viaje hacia el Oeste americano viviendo como una nómada en una caravana. Así se nos presenta este melancólico y sensible viaje. La capacidad de Zhao para narrar la introspección de la protagonista es hermosa. Es una cinta construida a través de mirar y escuchar los rostros que la rodean. En especial el de su personaje principal, sustentada por una emocionante actuación de McDormand que huele a Oscar.

Puntuación: 7,5/10

Hermanos en una noche de verano (Yoon Dan-bi, 2020)

Okju, su hermano pequeño, Dongju, y su padre, se mudan con el abuelo (al que apenas conocen) al final del año escolar. Después de su divorcio, el padre está en bancarrota, y el apartamento del abuelo proporciona un refugio temporal a la familia. El debut del coreano Yoon Dan-bi se acerca con calma y observación a los desestabilizados lazos familares en la Corea del Sur contemporánea, ofreciendo una honesta mirada que recuerda, ocasionalmente, a los dramas cotidianos de Yasujiro Ozu o del más actual Hirokazu Koreeda.

No descubre la pólvora, pero en su sencillez se esconde una ópera prima prometedora. Tiene la calma y compromiso de filmar distintas generaciones familiares con una mirada atenta a todos y cada uno de sus personajes. Es sensible, también imperfecta, pero aunque no llegue a emocionar del todo, merece nuestra atención por su firme y bonito compromiso humanista.

Puntuación: 6,5/10

Yellow Cat (Adilkhan Yerzhanov, 2020)

Kermek, un ex convicto y su querida novia Eva, quieren dejar atrás su vida criminal en Kazajistán. Él tiene un sueño: construir un cine en las montañas donde proyectar las películas de su amado Alain Delon. Pero la mafia del pueblo no cesará en la persecución de Kermek tras saltarse ciertas normas no escritas. La nueva película del magistral Adilkhan Yerzhanov, director de la mejor película de sección oficial de la pasada edición de San Sebastián, 'A Dark-Dark Man" (2019), vuelve al festival para dejar su personalísima marca.

Cobertura del Festival de San Sebastián 2020, Parte 4

'Yellow Cat' es una película fascinante. Una deconstrucción del género noir tan libre y absurda, como transgresora. La particular mirada de Yerzhanov compone un homenaje al cine bello, paródico y románticamente arrebatado, aunque también amargo en sus reflexiones finales.

Puntuación: 8/10

The Woman Who Run (Hong Sang-soo, 2020)

Ganadora del premio a mejor dirección en el Festival de Berlín. Mientras su marido está en un viaje de negocios, Gamhee queda con tres mujeres a las afueras de Seúl. Primero visita a dos amigas en sus casas y después se encuentra de casualidad a una vieja amiga en un cine. A través de conversaciones de un marcado carácter naturalista, observamos a esta mujer que parece huir, aunque no sabemos a donde, ni porqué...

Otra pequeña y maravillosa pieza de minimalismo y modesta hermosura de Hong Sang-soo. En su aparente sencillez se encuentra un logrado cinismo y sabiduría sobre la vida cuando parece que ni siquiera la estamos viviendo. Los amantes de su filmografía tendrán aquí otro disfrute íntimo y depurado; delicado y encantador. Cautiva al observar las escenas con su siempre aparente desnudez.

Puntuación: 8,5/10


Un efecto óptico (Juan Cavestany, 2020)

Alfredo y Teresa son un matrimonio de Burgos que viaja a Nueva York con la intención de "desconectar" y hacer todos los planes que vienen en la guía. Pero nada más aterrizar empiezan a percibir señales, sutiles y no tanto, de que en realidad no están en la ciudad que les vendieron en la agencia.

Siempre entre el surrealismo, el humor absurdo y la reflexión vital, Juan Cavestany vuelve a regalarnos un ejercicio de cine libre, a contracorriente de la industria, altamente certero. Con un giro hacia la ciencia ficción y el fantástico, alternando bucles temporales con mundos paralelos, la nueva obra del cineasta madrileño es una suerte de cruce entre la rutinaria extrañeza de sus seres siempre mesuradamente ridículos, con la reflexión existencial del cine (y sobre el cine) de Charlie Kaufman. Una especie de 'Synecdoche, New York', pero en Burgos, y con más espacio para revelar su gravedad a través de lo absurdo.

Puntuación: 7/10


Miss Marx (Susanna Nicchiarelli, 2020)

Eleanor es la hija más joven de Karl Marx. Siendo una de las primeras mujeres que relaciona el feminismo con el socialismo, defiende los derechos de los trabajadores, de las mujeres y lucha por la abolición del trabajo infantil. En 1883 conoce a Edward Aveling y se ve inmersa en una ardiente historia de amor.

Cobertura del Festival de San Sebastián 2020, Parte 4

Tras su paso por la sección oficial del Festival de Venecia, 'Miss Marx' aterrizaba en San Sebastián con la oportunidad de romper moldes respecto al cine histórico, con un reflejo más certero y oportuno del presente, a través de la fuerza feminista de su personaje e historia. Aunque la película consigue por momentos ese propósito, a través de fugaces destellos de revolucionario modernismo punk, la película no consigue en otros muchos escapar del común biopic encorsetado. Se acaba sintiendo más superficial que rompedora.

Puntuación: 6/10

The Salt of Tears (Philippe Garrel, 2020)

Historias de amor de un joven carpintero. Cuando este viaja a París para presentarse a un examen de ingreso a una renombrada universidad francesa, su camino se cruza con el de una joven, y entablan una breve pero intensa relación. Al volver a su pueblo, se reencuentra con un amor del pasado, del que tendrá que alejarse una vez sea admitido en la universidad y conozca a un nuevo romance con el que compartir sus horas...

Garrel vuelve con uno de sus ligeros relatos sobre el amor y la juventud. Fresca y elegante, la cinta nos envuelve cálidamente en su siempre hermoso blanco y negro, pero también muestra cierta ranciedad en su mirada hacia el mundo femenino. Un choque de ideas entre la reflexión sobre la masculinidad tóxica que pretende revelar a través de su personaje protagonista, y la propia mirada del director que, en ocasiones, cae en ella (ese sexismo en la captación de los cuerpos). Quizá algunos ángulos de su cine sean aquí moderadamente rancios, pero su melancólica mirada se mantiene siempre fresca y atenta.

Puntuación: 6,5/10

De momento nada más, no olvideis consultar el resto de coberturas de este festival para más información.

Volver a la Portada de Logo Paperblog