Cobertura San Sebastián 2021, Parte 2

Por Victor Fernández.Continuamos con la cobertura adicional del festival de San Sebastian 2021 en su 69 Edición, podéis encontrar la primera parte de la cobertura en este link, así como las reseñas individuales de muchas de las películas de mayor entidad aquí.

EL GRAN MOVIMIENTO

Compitiendo en la sección Orizzonti pudo verse por primera vez la nueva película del boliviano Kiro Russo: El gran movimiento (2021). Presentada como una sinfonía urbana de la ciudad de La Paz, la nueva obra del realizador de Viejo Calavera (2016) vuelve a optar por el formato docu-ficcional y la utilización de actores no profesionales para tejer una obra de impresionante atrevimiento y muchas cualidades formales.Vista en la sección Zabaltegi-Tabakalera, la más sugerente y rompedora sección del festival de San Sebastián, El gran movimiento brilla en la creación de un universo extraño, tan reconocible en sus cualidades humanas, como fascinante en su indagación de la cultura popular a través de lo fantástico y lo surrealista. Una cinta que en su condición formal nos recuerda a las obras de otros grandes cineastas autorales como Pedro Costa, gracias a la utilización de un claroscuro de gran belleza plástica y emocional.

Nota: 7,5/10

ALONERS

Oculta en la sección Nuevos Directores, Aloners (2021) se convertía en una de las películas sorpresa del festival gracias a un conmovedor relato sobre la soledad en la sociedad contemporánea que la cineasta novel Hong Seong-eun filma con esplendorosa solidez e inteligencia, comprendiendo sin subrayar, ni caer en paternalismos, a su personaje principal y los problemas que acucian a gran parte de la sociedad joven en las grandes ciudades modernas.Aloners narra la historia de Jina, la mejor empleada del centro de atención al cliente de una empresa de tarjetas de crédito. Evita entablar relaciones estrechas y, por eso, elige vivir y trabajar sola. Jina se siente cómoda en su estilo de vida solitario hasta que su irritante vecino, que intentaba acercarse a ella, aparece muerto a los pocos días. La trama, que aparentemente puede parecer cercana al thriller, opta, sin embargo, por la observación detallada y minuciosa de la rutina de su protagonista, acercándonos a las grandes preguntas existenciales de un guion que nunca remarca ni enfatiza lo sentimental de la propuesta.

Nota: 7/10

ARE YOU LONESOME TONIGHT

Proyección especial en Cannes, la ópera prima de Shipei Wen aparecía en las sección Perlak con muy poca información, levantando la curiosidad del público por acercarse a la obra más desconocida de la sección. Una noche, Xueming atropella a un peatón con su coche y huye de la escena. Desesperado por quitarse la culpabilidad, decide acercarse a la esposa del fallecido. Mientras tanto, el detective Chen descubre el cuerpo, lleno de balas. Años más tarde, estas tres personas siguen envueltas en una red de recuerdos y mentiras, ansiosos por conocer la verdad.Con un estilo neo-noir totalmente pesadillesco, Are You Lonesome Tonight (2021) consigue traspasar la pantalla con una propuesta distinta y absolutamente autoral. Un ejercicio de estilo que se mueve a través de los tiempos narrativos con una fluidez propia de un cineasta más maduro. Sin embargo, también peca de un exceso de artificialidad y de una falsa complejidad que se reviste demasiado con un aspecto visual lleno de neones y encuadres imposibles que llevan al espectador a preguntarse si está en realidad ante el estreno de un cineasta importante, o si por el contrario no es más que el exceso de un creador de carcasas.

Nota: 5,5/10

UN MONDE

Nora entra en primaria cuando descubre el acoso que sufre su hermano mayor, Abel. Nora se debate entre su padre, que la anima a actuar, la necesidad de integrarse y su hermano, que le pide que guarde silencio: un terrible conflicto de lealtad. Directa a la cuestión, la ópera prima de Laura Wandel se alzó con el premio FIPRESCI en la sección Un certain Regard de Cannes. En tan solo 72 minutos, teje una demoledora y dolorosa pieza de terror social.Un monde (2021) propone una experiencia claustrofóbica sobre el bullying y su impacto emocional. Siempre desde la acongojante mirada de su pequeña protagonista (gran y directo trabajo narrativo y de cámara) obtenemos una reflexión final tan cruda como emocionante. La película peca, en ocasiones, de una mirada muy incesante sobre la crueldad humana, acercándose a ciertos momentos de dudosa abyección. Sin embargo, finalmente, el primer largometraje de Laura Wandel se alza como un valioso y cautivador testimonio sin adornos.

Nota: 7/10

LA CAJA

Esta vez desde la Sección Oficial del Festival de Venecia, recaía en Horizontes Latinos una de las grandes propuestas de la selección. El cineasta Lorenzo Vigas filma con implacable solidez y misterio la historia de un joven en una misión para recolectar lo que él cree que son los restos de su padre fallecido. Sin embargo, acaba siendo absorbido por la parte más vulnerable de la industria migrante en México.La caja (2021) presenta un estudio intrigantemente sutil y ambiguo sobre el ser humano y la pérdida. La pérdida en muchos sentidos: la de identidad, la física y la emocional. Un viaje en el que se teje una relación tan austera y compleja como meticulosa en su búsqueda de un impacto político y social. La cámara y el guion se entregan a una austeridad donde las formas y el contenido nunca subrayan los acontecimientos y simplemente descendemos a los infiernos más oscuros de México a través de una sobriedad que sorprende.