Cobertura Seminci 2021, Parte 2

Por Victor Fernández.Continuamos con la cobertura del Festival de Valladolid en su 66 edición.

CLARA SOLA

Clara Sola (2021), ópera prima de la costarricense Nathalie Álvarez Mesén, pasó por la Quincena de Realizadores de Cannes con una acorde y positiva acogida crítica. En un pueblo remoto de Costa Rica, Clara, una mujer introvertida de 40 años, experimenta un despertar sexual y místico que supondrá el comienzo de un viaje que le liberará de las convenciones sociales y religiosas que tanto le han reprimido a lo largo de su vida.

Conseguida en su atmosférica recreación del espacio y lo onírico, Clara Sola acaba creando un digno universo íntimo de liberación y misticismo. Quizá pesa sobre ella, eso sí, una visión demasiado reconocible en el panorama lírico-sensitivo del cine latinoamericano. La utilización del sonido como ambiente naturalista y opresivo (al estilo Lucrecia Martel), así como unos espacios claramente aislados que se convierten en fantasmales recursos para la soledad de sus personajes. No nos suena nada a nuevo, pero al menos está narrado con delicadeza y talento.

Nota: 6/10

LA MIF (THE FAM)

Triunfadora de la Seminci, junto a la india Last Film Show (Espiga de Oro), La Mif (The Fam) (Frédéric Baillif, 2021) se alzó con el premio a mejor dirección, mejor montaje y la mención especial a sus jóvenes actrices. La cinta, procedente de la sección Generation del Festival de Berlín, supone el debut en solitario y en la ficción del cineasta suizo Frédéric Baillif. La cinta narra, con un tono muy social y, en su inicio, también documental, la historia de un grupo de chicas adolescentes que ingresan en una casa de acogida junto a los trabajadores sociales.La Mif (The Fam) funciona mejor cuando se acerca al retrato individual sobre el comportamiento de sus protagonistas que cuando intenta abarcar todo el drama que las acompaña. Un cine social adolescente que parece arrancar con honestidad, pero acaba tendiendo a ciertas imposturas. Sus primeros minutos, con un seguimiento mucho más documental, cercano al discurso de Laurent Cantet en La clase, hace presagiar una obra más interesante de lo que finalmente acaba siendo. Es un retrato en conjunto necesario, pero que se hunde en ciertas pretensiones narrativas.

Nota: 5/10

LAS SIAMESAS

Absoluta ganadora de los Premios Sur, los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Argentina, con 9 galardones (entre ellos mejor película, dirección, actriz, guion adaptado, montaje, fotografía...) Las siamesas (2020), última película de la cineasta Paula Hernández (Los sonámbulos), cuenta la historia de Estela y su madre Clota, que deben viajar desde Junín, donde viven, hasta la localidad de Costa Bonita, en Necochea, para ver unos departamentos que el padre de Estela le dejó en herencia. Esto se volverá un incordio para Estela, ya que su madre es alguien difícil de tratar: se queja, le tiene miedo a todo, dice cosas hirientes y se pasa el tiempo recordando el pasado.

La nueva cinta de Hernández camina por lo teatral, encajonando a sus personajes en espacios pequeños para hacer explotar la tensión y el conflicto maternofilial claramente tóxico que se respira entre ambas protagonistas. Es muy interesante el uso del espacio, así como las intenciones de puesta en escena que Hernández traza con las actrices y con una cámara que busca encuadres imposibles y exagerados para intentar transmitir todas las emociones. Con un melodrama algo exagerado en su tramo final, el gran problema de Las siamesas es no mantener una cordura cinematográfica, construyendo una película en base a distintos estilos y propuestas visuales que nunca llegan a crear un todo con sentido dentro de la narración. Es interesante, y cuenta con dos grandísimas actuaciones por parte de Rita Cortese y Valeria Lois, pero Hernández no parece tener claro de que manera acabar contando la historia que tiene entre manos.

Nota: 5,5/10

LA CHICA Y LA ARAÑA

Segunda parte de una especie de trilogía de los absurdo y lo surrealista en entornos urbanos y familiares (tras la ópera prima El extraño gatito, dirigida en solitario por Ramon Zürcher) La chica y la araña (Ramon Zürcher, Silvan Zürcher, 2021) vuelve a introducirse en un piso para narrar una mudanza de lo más particular y excéntrica. Lisa se va a mudar. Mara se queda. A medida que se cambian las cajas y se construyen los armarios, los abismos comienzan a abrirse y se pone en marcha una montaña rusa emocional. Una película de catástrofe tragicómica. Una balada poética sobre el cambio y la fugacidad.La cinta de los Hermanos Zürcher navega por un terreno de lirismo y extrañeza que la convierten en toda una particularidad y en una de las miradas más personales e interesantes en lo que llevamos de año. La película consigue crear una curiosidad y melancolía en torno a sus personajes en una narrativa fría y precisa, pero en la que tienen cabida surrealistas comportamientos y situaciones. Quizá su poco contexto, o el juego claramente estilístico que sostiene la película, pueden convertirla en una obra desconcertante y en ocasiones fallida. Es como si, continuamente, la película se agotase y volviese a revivir en su particular inventiva. No es redonda, pero al menos consigue un mundo al que quieres volver a acercarte para desentrañar sus particularidades y sentimientos soterrados.

Nota: 6,5/10

LA VENGANZA ES MÍA, TODOS LOS DEMÁS PAGAN EN EFECTIVO

Ganadora del Leopardo de Oro en el Festival de Locarno, La venganza es mía, todos los demás pagan en efectivo (2021) es la nueva película del director indonesio Edwin. También ganadora, esta vez en la Seminci, del premio a mejor fotografía, la cinta narra, con claros homenajes al cine de Serie B asiático de los años 80, la historia de Ajo Kawir, un luchador que no le teme a nada, ni siquiera a la muerte. Su intensa necesidad de luchar está motivada por un secreto: su impotencia. Cuando su camino se cruza con el de una luchadora muy dura llamada Iteung, esta le da una paliza, pero Ajo se enamora perdidamente.

La particular y muy curiosa cinta de Edwin destaca por su sentimental homenaje al cine asiático de artes marciales, pero sin desdeñar en ningún momento una narrativa propia en la que el humor y la crítica patriarcal se dan la mano para contar una habitual y folletinesca historia de venganzas, amores y traiciones. Con un estilo conseguido, y con el riesgo de no llevar hasta el límite sus homenajes (la película no cae tanto en los combates como en una coherencia narrativa pendiente de sus personajes) La venganza es mía, todos los demás pagan en efectivo se constituye como una película de los más curiosa y sugestiva del festival, aunque nunca termine de explotar en su apartado más emocional.