Como muchos ya sabéis (y si no es así, te estás perdiendo algo increíble), hemos lanzado nuestro primer curso de STARFARMA Academy, “Instagram PRO para farmacias”. Así que si me estás leyendo, es que ya sabes de sobra que tú, farma, tienes que estar en redes, ¿y cuál mejor que Instagram?
Pero si quieres estar, tienes que estar con todas las de la ley y como no queremos que pierdas el tiempo, hemos creado el curso perfecto para que no te falten ideas, creatividad, organización, herramientas y muchísimos recursos más para llevar tu Instagram al siguiente nivel.
Como muchos sabéis, Canva es una plataforma de diseño online con una amplia biblioteca de plantillas, elementos gráficos y fuentes hacen que sea una herramienta ideal para farmacéutic@s que quieran crear contenido atractivo y profesional para sus redes sociales, sin necesidad de recurrir a un diseñador gráfico.
Cómo no, en nuestro curso te damos todos los trucos para que diseñes las mejores plantillas en función de tu identidad de marca y de lo que quieras transmitir, de manera sencilla, atractiva y super fácil. Pero como somos así de majas, en este blog queremos meternos en profundidad con teorías de diseño, para que comprendas por qué hacemos las cosas de la manera en que las hacemos para generar impacto visual en la audiencia.
Hablemos primero de la jerarquía visual ¿Qué es más importante?
A la hora de ponernos a crear las diferentes plantillas y contenidos para el Instagram de nuestra farmacia, debemos tener muy en cuenta la jerarquía visual, ¿pero qué es?
La jerarquía visual es un principio de diseño que organiza los elementos de una composición de manera que guíen la atención del usuario que lo ve
Se utiliza para mostrar la importancia relativa de los elementos, facilitando la comprensión. Esto se logra a través de diferentes técnicas, como el tamaño, el color, el contraste, la alineación y el espacio. Por ejemplo, un título grande y en negrita atraerá más atención que un texto más pequeño, lo que ayuda a los usuarios a identificar rápidamente la información más relevante.
En resumen, la jerarquía visual es clave para crear diseños efectivos y atractivos. Por ello, te explicamos qué elementos debes tener en cuenta a la hora de sacar a relucir toda tu creatividad:
- Contraste: El contraste se utiliza para diferenciar elementos en una composición. Puede lograrse a través de variaciones en color, tamaño, forma, textura y tipografía. Los elementos con mayor contraste suelen atraer más la atención.
- Tamaño: El tamaño de los elementos también juega un papel crucial en la jerarquía visual. Los elementos más grandes generalmente se perciben como más importantes y se notan primero. Utilizar tamaños variados puede ayudar a dirigir la atención.
- Color: El uso del color puede guiar la atención y destacar elementos específicos. Colores brillantes y cálidos tienden a llamar más la atención que los colores apagados o fríos.
- Espacio en blanco: El espacio en blanco alrededor de los elementos puede hacer que estos destaquen más. Digamos que da un respiro visual y ayuda a definir los límites de cada elemento, lo que mejora la legibilidad y la claridad.
- Alineación: La alineación adecuada de los elementos crea una estructura ordenada y facilita la comprensión del contenido. La alineación puede ser centrada, justificada, a la derecha o a la izquierda, y ayuda a guiar el ojo a través de la composición.
- Proximidad: Agrupar elementos relacionados cerca unos de otros puede ayudar a organizar la información y a establecer relaciones entre ellos. La proximidad reduce el desorden visual y facilita la comprensión.
- Repetición: La repetición de ciertos elementos (colores, formas, patrones) crea una sensación de cohesión y consistencia en el diseño. Esto también ayuda a reforzar la importancia de ciertos elementos.
- Tipografía: La elección de tipografía, incluyendo el tamaño, el peso (negrita, normal), y el estilo (cursiva, mayúsculas), puede establecer una jerarquía clara. Los encabezados generalmente son más grandes y más llamativos que el cuerpo del texto.
- Dirección visual: Las direcciones visuales, como las líneas y las flechas, pueden guiar el ojo del espectador a través de la composición y hacia los elementos importantes. El uso de la dirección visual puede ayudar a crear un flujo natural en el diseño.
- Textura y estilo: La textura y el estilo de los elementos también pueden influir en la percepción de la importancia. Las texturas complejas pueden atraer más atención que los elementos más planos y simples.
¿Cómo debemos organizar la información visual para que sea más atractiva? Usando las Leyes de la Gestalt
Las Leyes de la Gestalt son principios psicológicos que explican cómo nuestro cerebro organiza y estructura la información visual para crear percepciones significativas. En lugar de percibir elementos individuales de forma aislada, tendemos a agruparlos y relacionarlos para formar un todo coherente. Esto se debe a que nuestro cerebro busca constantemente patrones y simplificar la información que recibe.
Es decir: Estas leyes explican cómo nuestro cerebro organiza y percibe la información visual, agrupando elementos y creando un todo coherente a partir de partes individuales.
¿Por qué son importantes para Instagram?
En Instagram, cada publicación es una oportunidad para captar la atención de tus seguidores en un instante. Al aplicar las Leyes de la Gestalt, puedes crear diseños más atractivos, claros y que se entiendan y recuerden fácilmente, haciendo que tus publicaciones destaquen en el feed.
¿Cuáles son?
- Ley de la Figura-Fondo:
- Separa claramente tu producto (la figura) del fondo. Por ejemplo, si vas a hacer una plantilla enseñando una crema con Retinol, ubícala sobre un fondo liso y con un color complementario. La figura es lo que destaca y el fondo es lo que la rodea.
- Ley de la Proximidad:
- Elementos cercanos entre sí tienden a ser percibidos como un grupo.
- Agrupa elementos relacionados para crear una sensación de unidad. Por ejemplo, puedes crear una composición con varios productos, como una rutina de skincare en 3 pasos ¡Siempre sin sobrecargar!
- Ley de la Semejanza:
- Tendemos a agrupar elementos que comparten características similares, como forma, color o tamaño. Por ejemplo, vemos una serie de círculos como un grupo, aunque estén separados.
- Utiliza elementos visuales similares para crear un patrón. De ahí que los carruseles deban llevar el mismo estilo visual, aunque muestren diferentes productos.
- Ley de la Buena Forma:
- Nuestro cerebro tiende a percibir formas completas y regulares.
- Utiliza formas geométricas simples y líneas limpias en tus diseños, que puedes superponer a una imagen de producto o que simplemente conformen el fondo de tus plantillas.
- Ley del Cierre:
- El cerebro tiende a completar formas incompletas.
- Si creas una composición donde falte una parte de una imagen, dejando que el espectador la imagine, puedes darle mucho juego a tus composiciones.
- Ley de la Simetría:
- Preferimos percibir formas simétricas y ordenadas. Una composición simétrica es más fácil de reconocer y recordar.
- Utiliza elementos simétricos en tus plantillas, como un esmalte de uñas reflejado en un espejo, o dos productos del mismo tamaño que conformen las dos fases de la doble limpieza.
- Ley de Continuidad:
- Nuestro cerebro busca patrones y conexiones, incluso cuando hay interrupciones en la información visual.
- Elementos cercanos entre sí son percibidos como parte de un mismo conjunto.
- Suelen tener una dirección similar, lo que facilita que el cerebro los interprete como una forma continua.
Como ves, las cosas no se hacen “porque sí”. Nuestro cerebro percibe las formas, conjuntos y colores de una forma muy concreta y es interesantísimo entenderlo para captar toda la atención posible hacia nuestras publicaciones.
Sigue nuestros consejos ¡Y a triunfar con tus posts!
La entrada Cómo llevar el diseño del Instagram de tu farmacia a otro nivel – Teorías del diseño se publicó primero en STARFARMA.