Al momento de trabajar en un plan de negocio, estrategia, copy o contenido a veces creemos que las ideas saldrán por inspiración divina pero construir una concepto sólido y coherente va a mucho más allá. En el libro Piensa como un artista, el editor y crítico de cine, Will Gompertz basado en las historias y la evolución de artistas como Vicent Van Gogh, Miguel Ángel, Andy Warhol, entre otros, nos revela 9 características de los grandes artistas, para desarrollar nuestro potencial, ser creativos, ideadores y generadores de cambio.
1. Emprendedores, porque “están dispuestos a jugárselo todo para hacer las mismas cosas por si mismo”. El artista Peter Paul Rubens (1577 – 1640) pensó en una estrategia para no dejar de vender sus cuadros. Mientras sus ayudantes trabajaban en su estudio, él visitaba cortes reales y casas nobles de Europa para informar a sus acaudalados propietarios que si no querían estar detrás de sus pares, debían colgar uno de sus cuadros en el salón de baile.
2. No fracasan porque “el éxito es muy a menudo el plan b”(Will Gompertz). En el caso de la artista del Optical Art, Bridget Riley (1931) duró mucho tiempo buscando su propia voz. Se arriesgó a experimentar un nuevo estilo sin dejar atrás algunos de sus aprendizajes de años atrás.
3. Se toman su curiosidad muy en serio, están interesados en ampliar sus conocimientos sobre el tema que les interese, desde las ciencia hasta la música. Marina Abramovic (1946) ,por ejemplo, es una artista del performance que se basó en teorías de todo tipo para argumentar sus obras. “Las ideas nacidas de la ignorancia o poco maduradas son siempre endebles, y la mayor parte de las veces, inútiles”.(Will Gompertz).
4. Roban ideas, para darles un giro y transformarlas, porque “no hay nada nuevo bajo el sol (Eclesiástes 1:9). Albert Einstein expresaba que la creatividad consiste en saber ocultar tus fuentes.
5. Escépticos, porque se están cuestionando todo el tiempo. El pintor Piero della Francesca (1416 – 1492) tras analizar, experimentar y estudiar cómo darle profundidad y perspectivas a sus pinturas logró destacar frente a otros artistas de su época.
6. Piensan en conjunto y en detalle, porque “si nos detenemos siempre en el detalle nos perderemos. Si solo pensamos en el conjunto no crearemos ni conectaremos con nada” (Will Gompertz). El artista Johannes Vermeer (1632-1675) se caracterizaba por darle toques sutiles a sus obras que marcaban la diferencia, como en La joven de la perla (1665-1667).
7. Tienen su propio punto de vista, su sello personal. El director y productor de cine Alfred Hitchcock ( 1899 – 1980) tiene un estilo que asociamos al cine negro y al suspenso.
8. Valientes, van más allá y se arriesgan a donde nadie más lo haría. El pintor Henri Matisse decía que la creatividad necesita coraje. A Miguel Ángel (1475 – 1564), por ejemplo, le encomendaron la tarea de pintar la Capilla Sixtina, aunque era escultor, se arriesgó a trabajar en un campo distinto.
9. Se detienen a pensar,“porque dejan ser creadores y se convierten en críticos”(Will Gompertz). David Hockney (1937) es uno de lo más conocidos por trabajar de esta forma. Termina su obra, se sienta, observa lo que ha realizado y ajusta lo que debe cambiar de su pintura.
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