¿Cómo se hace una obra de teatro? por Manu Medina

CREACIÓN DE UN ESPECTÁCULO

Etimológicamente la conjunción de las palabras “puesta es escena” viene a decir “todo aquello que el espectador ve, oye, huele sobre el escenario, es decir todo lo que los sentidos son capaz de captar, recoger a través de los estímulos que se le muestra.

Y estas son:

Las estéticas: 

Barroca, modernista, contemporánea, del siglo de oro, clásica, medieval, neoclásica, Romanticismo, realismo, naturalismo, costumbrismo, simbólico, Cubismo modernismo, vanguardismo, Futurismo, Expresionismo, comedia del arte, etc.

La semiótica:

(Ciencia que estudia los diferentes sistemas de signos que permiten la comunicación entre individuos, sus modos de producción, de funcionamiento y de recepción).

Las técnicas de interpretación: (Las Técnicas de Interpretación son el conjunto de herramientas concretas que sirven para construir personajes para la escena), La comedia del arte, naturalista, expresionista, el realismo, Técnica de Meisner, técnica de actuación de Stanislavski, Técnica de Lee Strasberg, Técnicas de actuación de Meyerhold, burlesque, de revista, etc. 

La iluminación:

Es un elemento técnico visual que permite crear la ambientación del escenario, acorde con las características del personaje que están representando o con las características de la situación. Es un elemento escénico visual que utiliza el lenguaje del color, para lograr efectos como el día, la noche, el atardecer, etc. También se utiliza para enfatizar las emociones de los personajes. Asimismo, con la iluminación se puede marcar una época determinada y auxilia al logro de una buena ambientación.

La escenografía:

Es el mobiliario que viste un escenario, su función es decorar y lograr una ambientación del lugar, a partir de telones u otros materiales que simulen paredes, ventanas, puertas, escaleras, etc. También, son los muebles (sillones, camas, comedores, escritorio, etc.), objetos (cuadros, relojes de pared, cortinas, etc.). En la  escenografía cada mueble u objeto debe ser teatralizado con una intención y una línea estética determinada, acorde con lo que propone el texto y la propuesta del director.

La música:

Es la música que aparece en la función, esta puede ser en directo o en un soporte técnico, dicha música enfatiza, marca, da una atmosfera al momento escénico que se este tratando.

El espacio sonoro:

Son todos aquellos efectos sonoros que se oyen en desde el escenario, por ejemplo una puerta que se sierra, el sonido del viento, el sonido de un violín en una frase determinada, etc.

La acción:

Es un elemento visual y auditivo que marca el resultado del proceso de investigación personal que hace el actor junto al equipo de trabajo en relación con el personaje. Dicho proceso comienza con la búsqueda de las acciones, intenciones, emociones, etc. del personaje, a fin de caracterizarlo y representarlo. La actuación es el motor de las acciones realizadas por un personaje dentro de la puesta en escena y están cargadas de matices, para que el espectador se estimule y logre recibir el efecto de sentido de la puesta en escena en su totalidad.

Vestuario:

Es parte fundamental para la perfecta ambientación de la apariencia física de los actores. La zapatería, joyas, complementos, y todos aquellos elementos destinados a dar apariencia física a los personajes se incluyen en este concepto.

Caracterización:

La caracterización se adecua al sentido estético del espectáculo, al carácter del personaje, a las acciones surgidas en el proceso, a la temporalidad del personaje, etc. Y donde puede aporta cambios significativos en la apariencia física del personaje. 

Attrezzo:

Son todos los objetos o accesorios con que interactúan los actores en el escenario, es decir, con los que juegan, manipulan o utilizan, con los cuales se pueden identificar o sentir repulsión. Su función es esencial en la representación y vienen indicados en las acotaciones del texto dramático, y en ocasiones, se deducen a través de las acciones de los actores.

La pre-producción:

Son todos aquellos elementos de una obra que hay que tener en cuenta antes de que comiencen los ensayos, en ella se tendrá en cuenta, todos los aspectos que tienen que ver con diseños concernientes a:

Los recursos de personal técnico

•Dirección del espectáculos

•Ayudantes de dirección 

•Productor (es el que pone el dinero)

•Productor ejecutivo (es el que ejecuta el dinero que se tiene)

•Director de compras (es el que paga y/o compra)

•Diseñador y realizador de iluminación

•Diseñador y realizador de escenografía

•Diseñador y realizador de attrezzo

•Diseñador y realizador de vestuario

•Diseñador y realizador caracterización 

•Diseñador y realizador de música

•Diseñador y realizador de espacio sonoro

•Otros.

Timing de ensayos y producción

•Se programará el diseño, la realización y la creación de todos los elementos que componen al proyecto, que estipula la producción en relación al día del estreno del espectáculo.

•Se programarán reuniones con los diseñadores, realizadores y creadores, que estipule la producción en relación al día del estreno del espectáculo.

•Se programarán los ensayos, que estipule la producción en relación al día del estreno del espectáculo.

Recursos económicos

•Presupuesto de la producción

•Coste de la producción

•Adecuación del presupuesto al coste de la producción

Espacios donde se ensayará y donde se representará

•Espacio de ensayos

•Espacio de ensayos generales

•Espacio de estreno

•Espacios de representación (giras)

Recursos artísticos

•Diseño y realización del texto o situación imaginaria que se quiera trabajar

•Diseño y realización de la estructura dramática

•Estudio y análisis del texto a llevar a cabo

•Diseño y realización de la estética.

•Diseño realización de la técnica interpretativa a llevar a cabo

•Del diseño, planificación, creación y realización de iluminación

•Del diseño, planificación, creación y realización de la escenografía

•Del diseño, planificación, creación y realización del attrezzo

•Del diseño, planificación, creación y la realización del vestuario

•Del diseño, planificación, creación y realización de la caracterización

•Del diseño, planificación, creación y realización de las músicas

•Del diseño, planificación, creación y realización del espacio sonoro.

Elenco 

•Actrices

•Actores

•Bailarines

•Niños 

•Animales

•Etc.

La producción

•Puesta en marcha y estreno del espectáculo 

Son todos aquellos elementos de una obra que intervienen en la puesta en marcha de un espectáculo, es decir antes de llegar al estreno y en el propio estreno.

•Paso a paso

•En el momento de los ensayos, paralelamente a la ejecución de la producción, es cuando se esta en su mayor apogeo. Todas las piezas están en marcha y los ensayos son esenciales para alcanzar los objetivos deseados.

•En dichos ensayos hay que buscar un espacio donde se esta confortable y fuera de todo elemento que crea dispersión.

•Todo el equipo tiene como objetivo poner en pie aquel texto, idea, etc. Que se tenga.

•La misa en escena se crea desde el comienzo hasta el día del estreno.

•Todos los elementos escénicos seria conveniente que ya estuvieran pero si no es así, se podría utilizar algún símil.

•Tenemos tres manera de dirigir un espectáculo.

•Dirección directiva

oEs aquella donde se hace lo que la producción te dice como tienes que hacerlo, dejando que tu como interprete aportes SÓLO lo que estos te marquen.

•Dirección facilitadora

oEs aquella en la que la producción te deja junto con el equipo buscar tanto las acciones como las intenciones, emociones del personaje.

•Dirección facilitadora con directiva.

oEs la combinación de ambas, dejando que el interprete busque dentro de los encuadres que te marque la dirección.

•En este momento tanto el equipo de dirección como el elenco se sumergen en la búsqueda de la estructura del montaje, es esencial saber que es lo que pasa en cada momento del espectáculo, y esto sólo se haya buscando y anotando todos lo encontrado en el proceso de búsqueda.

•En el libro de dirección se anotarán todas las acciones de los interpretes, es decir, acotaciones, acciones, intenciones, etc. que se den por validas, al mismo tiempo que los actores y actrices lo anotaran en sus libretos.

•Una vez que entremos en el proceso de la puesta en pié del espectáculo iremos haciendo pases y pases para recordar, afianzar y hacer nuestro todo el constructo de las escenas.

•Aquí entramos en la estructura de la obra ya marcada, es decir:

•Partitura de acciones

•Acciones principales

•Acciones secundarias

•Entradas y salidas

•Macro movimientos

•Conciencia actoral de los elementos escénicos

•Relaciones entre los personajes

•Etc.

Dicha estructura esta marcada y casi fijada, pero hemos de tener en cuenta que a posteriori puede que cualquier posición, acción marcada tenga que ser cambiada por ajustes lumínicos, de escenografía, etc.

•Una vez tengamos toda la estructura marcada, ya entramos en el marco de los matices, es en este momento donde se le pide a la producción que estén todos los elementos posibles de la escena, es decir las músicas, la escenografía, el vestuario, etc. En estos momento los interpretes junto a todos los elementos van MATIZANDO y MATIZANDO toda la partitura de acciones, de emociones, etc.

•Ya llegó el momento de repetir, repetir y repetir hasta que todo el engranaje del espectáculo se ponga en marcha y donde la fluidez de las piezas de nuestro pequeño puzle están ya preparadas para su estreno. 

La pos-producción:

Son todos aquellos elementos de una obra que intervienen en las representaciones.

La producción en gira:

Son todos aquellos elementos de una obra que intervienen en la gira de un espectáculo.