Viernes 9 de junio, 20:00 horas. Auditorio de Oviedo, "Virtuoso" Abono 15
OSPA,
Ning Feng (violín),
Rossen Milanov (director). Obras de
Rameau,
Vieuxtemps,
Paganini y
Respighi. Notas al programa de
Alejandro G. Villalibre. Fotos web, ©OSPA y ©pablosiana.
Decimoquinto y último programa de abono de la temporada (aún queda el que cerrará mes y curso académico) con
un virtuoso que sigue deslumbrando
cada vez que viene
a nuestra tierra como es el violinista
Ning Feng (
entrevistado en OSPA TV), afrontando no uno sino dos conciertos, el
cuarto de Vieuxtemps que lo debuta con nosotros, y el primero de
Paganini, directamente en sus genes como comentaba en el vídeo, y que además los grabarán esta semana para dejar un legado del que el maestro
chino se sentirá orgulloso. Dos conciertos para violín escoltados por
Rameau y
Respighi con una
OSPA pletórica en esta recta final de nuevo
con su titular del que solo queda añadir sus carencias concertando, la sutileza fuera de su alcance, y querencias por la grandilocuencia sinfónica que el compositor italiano ofrece, en una formación que además contó con el apoyo juvenil de los estudiantes y graduados en el
CONSMUPA, sumándose a esta fiesta asturiana en la despedida.
Luces y sombras como suele suceder cuando el búlgaro se pone al frente, pero con una orquesta íntegra, de calidad más que demostrada en todos los repertorios y épocas, comenzando por
Rameau y la obertura de
Zaïs (1748) donde cuerda y madera se mostraron compactas y seguras, adoleciendo de un balance adecuado y un discurso más contrastante y contrastado, pero aún así de sonoridad idónea, con protagonismo en la caja sorda o tambor de
Rafael Casanova. más el "
dúo Pearse" en las flautas. Como escribe el doctor
González Villalibre obra que
"representa el choque de los elementos al emerger del caos... evoluciona a través de bruscos cambios de tonalidad y rítmicas irregulares que proveen la idea de orden desde el desconcierto", y así lo sentí, faltó más precisión en el difícil encaje sonando con
"una modernidad atemporal" y nada barroca en este caso.
El auténtico protagonista de esta despedida,
Ning Feng, nos ofrecería en la primera parte el poco escuchado
Concierto para violín nº 4 en re menor, op. 31 (1850) de
Henri Vieuxtemps (1820-1881), menos "diabólico" que
Paganini pero igualmente de virtuoso aunque huyendo del mero artificio con mucho lirismo y una orquestación muy cuidada. Este cuarto concierto, el favorito del compositor, es
"un trabajo con vocación grandiosa, estructurado en cuatro movimientos (uno más de los habituales), y es especialmente destacable el trabajo de orquestación para la madera tanto en la introducción como en los pasajes de tutti" como bien explican las notas al programa. Los cambios de velocidad del primer movimiento no siempre encajaron entre solista y orquesta, pero el violín del chino emergió no ya desde una técnica apabullante sino desde iniciado a través de un coral que gradualmente alcanza velocidad y espectacularidad en un tratamiento del instrumento solista casi en recitativo. Buen inicio de las trompas en el
Adagio religioso, sereno casi inaprehensible y buen empaste global de orquesta y solista, antes del vibrante
Scherzo virtuosístico, un despliegue de sonoridades en todos sin mimar mucho los balances orquestales, como sucedió en el
Finale marziale: andante - Allegro, festivo y con un
Feng espectacular. Supongo que cara a la grabación se corrijan los ligeros desajustes si bien la ingeniería postproducción puede paliar los distintos planos.
Es necesario tomarse un respiro tras
Vieuxtemps para escuchar, y sobre todo interpretar el
Concierto para violín nº 1 en re mayor, op. 6 (1817-1818) de
Niccolo Paganini (1782-1840), tres movimientos donde la "cadenza" del primero sigue dejándonos absortos a todos. El espíritu operístico que parece transmitir todo él alcanza en el violín arias de bravura, momentos de placidez y sobre todo el despliegue de recursos por parte de
Feng lleno de musicalidad en todo momento, un referente en este conocido concierto donde la orquesta arropa al protagonista, navegando en ese ambiente festivo del
Allegro maestoso, el intimismo del
Adagio aún más virtuoso por la equívoca sencillez desde una hondura interpretativa realmente increíble, y la fuerza del
Rondo: Allegro spiritoso, esperando más presencia orquestal desde la delicadeza de los
pizzicatti algo opacos y una percusión más discreta. Escrito todo él para lucimiento del intérprete pero no exento de calidad en la instrumentación,
Ning Feng no defraudó en ningún momento, logrando una química con la formación asturiana a la que realmente llevó en volandas.
Hacía tiempo que el auditorio y los propios músicos no aplaudían con tanto entusiasmo a un solista, pero el chino se lo ganó, dejándonos dos propinas de altura que volvieron a crear esa complicidad de los grandes momentos, cortándose el silencio con unos
Recuerdos de la Alhambra de
Tárrega transcrito por el violinista enamorado de la guitarra española
R. Ricci, y que en el "
Stradivarius MacMillan" del chino sonaron increíbles, no digamos ya el
Capricho nº 5 de
Paganini, auténtico regalo para el oído y la vista al disfrutar de todo lo que un virtuoso como
Ning Feng es capaz de tocar desde el sentimiento que solo la música alcanza y la honrada sencillez de un genio.
Las
Fiestas romanas (1928) de
Ottorino Respighi (1879-1936) ponían en escena una formación grandiosa con el refuerzo juvenil de una orquestación potente como la del italiano formado con los grandes
Rimski o
Bruch, en un tríptico que sigue sonando sublime, especialmente este último eligido para cerrar temporada, estas cuatro fiestas:
Juegos Circenses, el coliseo instrumental de gladiadores y fanfarrias contrapuesto a cuerda y maderas en relato doloroso por los primeros mártires cristianos, el avance opresivo y violento hasta la muerte, sonoridades exageradas para lo bueno y lo malo.
El
Giubileo describe a los peregrinos en su camino a la Roma papal, sus impresiones descubriendo la ciudad eterna entonando himnos de alabanza de recuerdos gregorianos acompañados por las campanas de las iglesias que les reciben, paso firme de la orquesta con la percusión y el piano subrayando esas imágenes sonoras desde una cuerda aterciopelada "marca de la casa", un regulador eterno hacia la tercera fiesta desembocando en el gozo sinfónico y la deseada calma.
L’Ottobrata es la festividad de la cosecha en octubre celebrada entre ecos de los cuernos de caza, esplendor en las trompas y timbales, cuerdas engullidas por las poderosas trompetas, sonido de campanas y canciones de amor, cascabeles para una percusiva y rítmica cuerda, antes del crepúsculo embriagador y bello de los violines cinematográficos de
Cinecittà, el clarinete evocador, el callejeo por las calles romanas más la "obligada" serenata con mandolina sonando bajo la ventana con el concertino mágico de
Vasiliev, buscando mantener el rubato idóneo de una escena realmente de película.
El final de este poema sinfónico,
La Befana (La Epifanía) tiene lugar en la Plaza Navona hoy transportada a la del Fresno carbayón, con las trompetas que
"vuelven a sonar creando un crisol de canciones y bailes, incluyendo el saltarello, el organillo, la aparición del pregonero o incluso un borracho reflejado en el sonido del trombón tenor", el ímpetu del tutti más global que específico, derroche luminoso y espectáculo sonoro de tímbricas donde
Milanov volvió a optar por el trazo grueso en vez de la serenidad, contagiado de la magnificencia descontrolada en balances y dinámicas algo abruptas.
Con todo, las distintas secciones volvieron a disfrutar de sus intervenciones, desde el piano a cuatro manos (
Marcos Suárez y
Ana Sánchez, también al órgano), una nutrida percusión, metales donde un cuarteto de trompetas sustituyó las
buccine originales (me hubiera gustado la opción de los fliscornos por color), mandolina, y una cuerda nuevamente poderosa (un par de contrabajos hubieran redondeado la pegada en los graves), vibrante, entregada por alcanzar el equilibrio sonoro con el resto.
Fiesta de despedida donde el comentario en asturiano
¡Cómo toca, nin! lo traduzco al nombre del virtuoso, verdadero protagonista y mejor título que "A los leones"...
Como dicen las notas al programa, «
para la edición de Ricordi el autor acompañó su partitura de indicaciones programáticas que ayudan a su comprensión y que incluyen una reveladora frase en el final de la obra: “Lassàtece passà, semo Romani!” - “¡Dejadnos pasar, somos romanos!”».
Reproduzco finamente las palabras de despedida de la temporada en el Facebook© de la orquesta:
¡Estamos muy agradecidos a nuestra audiencia leal por apoyarnos e inspirarnos para hacer la mejor música posible! ¡Somos su orquesta y estamos muy honrados y orgullosos de tener el privilegio de compartir con ustedes el entusiasmo que sentimos siempre que estamos sobre el escenario! ¡Espero con impaciencia verles de nuevo en la próxima temporada!
Rossen Milanov, en nombre de los músicos y personal administrativo de la OSPA.