Conversaciones con Robby Krieger (Segunda parte)

Publicado el 10 marzo 2014 por Portman918 @ecosdelvinilo
Continuamos con su entrevista de 1988


[Ricardo Portmán] @ecosdelvinilo

En este segundo extracto de su larga entrevista con con Rainer Moddemann, director del club de fans de The Doors (The Doors Quarterly), Robby Krieger ya entra en más detalles sobre sus procesos musicales con The Doors. Desde como compuso algunos de sus temas a los modelos de guitarra que usó, entre otras cosas. No tiene desperdicio.
RM. ¿Recuerdas que "Cristal Ship" fue grabada para "American Bandstand"? Parece un video muy temprano.
R. Si, muy temprano en el 67, recuerdo. Estábamos conociendo a Dick Clark. Es gracioso porque Dick Clark era... oh, tu sabes, tenia una imagen a lo "goody-two-shoes"(el bueno-dos-zapatos) (se ríe) y para conseguir quitarse esa imagen fue a nuestro camerino y empezó a hablar tal como "como va jodidos yanquies (junks)"(se ríe). ¡Hey, sacar este perro de aquí! (Robby salta y trata de echar a su perro Teddy fuera de la habitación) ¡Teddy, venga!
RM. (Después de un descanso) ¿Sabes que encontré el video perdido de The Doors, "Hello I love you" de Frankfurt?
R. ¿Oh si, lo hiciste? ¿Del show de Frankfurt? ¡Eso es genial! tenemos que verlo un día de estos para ver si lo podemos usar.
RM. Y ahora estoy buscando la canción de dos conciertos-indoor que fueron grabados en el hall.
R. ¿Eran ésos de Amsterdam?
RM. No, también Frankfurt.
R. ¿La grabación indoor era el "soldier"-show?
RM. Si. Hicisteis esa canción allí, también.
R. Estaba realmente oscuro allí.
RM. Bien, espero que le podamos usar. Pero volviendo a "Dance on fire": el "Adagio"- ¿Cuándo fue grabado? y, ¿De hecho, usáis la orquesta de cuerdas durante la grabación?
R. Bueno, no una orquesta, sino una selección , creo que veinte tíos, y fue lo mismo que en "Soft Parade", tuvimos toda esa selección y cuernos (horns) y cosas, por lo tanto lo grabamos bien con ellos. Olvidé de quien fue la idea, pero a todos nos gustó esa canción durante mucho tiempo, sabes. Me gusta mucho esta pieza de música, también, sabes. Especialmente a Jim le gustaba ese "European schmalz", como el solía hablar de ese tipo de música.
RM. Lo usasteis también en "Feast of Friends"...
R. Si, es buena canción. Es popular en Europa, ¿no?
RM. Si, seguro. Y esto llego a ser uno de los instrumentos raros de The Doors, y también uno de las cosas piratas, "Rock is Dead". Recuerdo otro instrumental que hicisteis en el Matrix, el Summertime de Gerswhin.
R. Si, eso es.
RM. Pero, de todos modos, ¿Qué opinas de los bootlegs (piratas), te mandé algunos, creo, con canciones raras del Matrix.
R. Si, hmmm...
RM. ¿Recuerdas esos conciertos?
R. Oh si, recuerdo el Matrix.
RM. Sólo un tío sentado y aplaudiendo....
R. Creo que era una prueba de sonido, porque el sitio estaba lleno cuando tocamos, así que supongo que seria una prueba de sonido si solo había uno aplaudiendo.
RM. "Rock is dead" ¿Te gusta esta?
R. (rie) No, nunca me gusto esta, estaba muy ida a ninguna parte, sabes que estábamos muy bebidos, sabes, como tíos raros buscando algo alrededor, espero que no salga en ningún bootleg.
RM. Creo que la grabación fue robada de Rothchild...
R. Si, esa es la historia, alguien lo robó de su escritorio.
RM. ¿Cuándo fue grabado?- ¿Fue antes o después del juicio de Miami?
R. Debe ser..ah...antes.
RM. ¿Antes? ¿Esto es interesante?
R. ¿Por? ¿Por qué lo preguntas?
RM. Bien..antes... las letras parecen como un comentario del juicio.
R. Hmm, bien, pudo ser...bien…veamos: Fue durante la grabación de "The Soft Parade" también, como yo recuerdo. O pudo ser "Morrison Hotel", Miami fue...fue "Morrison Hotel" después de Miami? No recuerdo.
RM. Si, si fue.
R. Entonces fue después de lo de Miami.
RM. ¿Querrás hacer la banda sonora del venidero cuarto video de The Doors?
R. ¡Seguro! bien...
RM. Ray lleva hablando de él por años....
R. (ríe) Si, lo se… Puede ocurrir ahora. Ellos tienen que venir con dinero realmente pronto para que la cosa siga, sabes. La gente que tiene los derechos, Bill Graham y ese otro tío, sabes, son los supuestos encargados de encontrar un escritor que escriba el guión y todo eso. De todos modos tenemos tres guiones y han sido terribles (se ríe), por lo tanto, tengo miedo de que esto nunca ocurra, sabes. Pero nunca lo sabes, he visto el cuarto guión y pienso que podrá ser una buena película.
RM. Dave Brock de "Wild Child" podría ser un buen actor para la parte de Jim, creo.
R. Si, el puede ser genial, el será muy bueno...
RM. ....para el temprano "Morrison"...
R. ¡Si! (ríe) Hay muchos por aquí que podrían hacer el Morrison de después (ríe)...
RM. Volvamos a los primeros días... tu primera banda se llamaba "Psychedelic Rangers". ¿De qué iba la banda?
R. (ríe) unos amigos míos…
RM. ¿Alguna grabación perdida?
R. No, creo que no. De hecho John estaba en la banda, también. Nuestro solo y único demo se llamo "Paranoia" (canta) "Paranoo-i-a". Es como Love, como los antiguos Love, como los coros "Hey Joe". Esta bien. Teníamos aquel gran pianista, un amigo mío llamado Grant Johnson, que vive hacia el norte, podía tocar Jazz en esos años, sabes, y yo y John y el otro guitarrista, un amigo mío llamado David Wolfe, que era mi profesor de guitarra, que todavía vive en los Ángeles y toca en una banda de Jazz llamada "Citizen", hicimos la banda sonora de una pelÍcula, ah- he olvidado el nombre, para los Psychedelic Rangers. Pero, sabes, David y yo, los dos copiamos un flamenco terrible llamado "Dos Flamencos", y tenía esos dos tíos tocando flamenco juntos , y me enseñó como tocar la guitarra. Estábamos encerrados en una habitación de la escuela como 3 horas al día, para practicar con nuestras guitarras, sabes. Eso era por lo que yo siempre tenía mi guitarra conmigo. También empecé a leer un libro de Mickey Baker, pero nunca pase de la segunda hoja. Cuando vi al terrible Chuck Berry en un concierto en el Santa Monica Civic Auditorium, me convertí al Rock'n'roll y me compré mi primera eléctrica, una Gibson SG, la que me robaron. Primero había tocado con acústicas y tenía un soporte de harmónicas. Antes que The Doors yo solía tocar en las cafeterías y tocaba canciones de Bob Dylan. También toqué con una extraña banda llamada "The Back bay Chamberpot Terriers". Cuando estuve interesado en la música india conocí a John Densmore en un seminario de meditación Maharishi, que estaba tocando con The Doors al mismo tiempo. Unos días después vino a mi casa con Jim Morrison y tocamos y cantamos un par de horas. Eso fue un impulso para mi. Necesitaban un guitarrista y me dijeron que si me unía. Estaba un poco escéptico al principio pero después de unas sesiones y pruebas pense que The Doors podrían hacerlo.
RM. ¿Tocaste alguna vez con "Rick and the Ravens"?
R. No, nunca. John tocó con ellos.
RM. El primer demo que se grabó de The Doors... no tocaste tu ¿verdad?
R. No. No toqué en el primer demo. No estaba en el grupo de aquella época.
RM. ¿Cuáles fueron las primeras canciones que grabasteis para el primer disco de The Doors?
R. Ah ¿Para el primer álbum? Creo que la primera de todas fue Indian Summer.
RM. ¡Sorpresa, sorpresa! ¿Indian Summer?
R. Si. Indian Summer fue la canción que salió en el quinto álbum Morrison Hotel. Pero fue de hecho la primera canción que grabamos.
RM. ¿Usaron la misma grabación para Morrison Hotel? Siempre me sorprendió el sonido de esa canción, parece diferente al otro material del disco.
R. Si, es la misma. Sabes, la animamos un poco. La segunda que grabamos fue Moonlight Drive. No la versión que oyes en el álbum de Strange Days. Pero de todos modos se perdió tontamente, fue una buena versión que podríamos sacar, pero ¡alguien la perdió!
RM. Light my Fire es tu canción...
R. ¡Si!
RM. ... pero aun así Jim te ayudó con algunas letras.
R. Correcto.
RM. ¿Cuáles?
R. (sonríe) Esa sobre "funeral pyre" (pira funeraria)
RM. Ah esa...
R. Si, ese verso es de Jim.
RM. ¿Pero es definitivamente tu canción?
R. Eso es.
RM. ¿Qué otras canciones compusiste para el álbum? Los créditos decían siempre The Doors.
R. Las canciones del primer álbum fueron escritas por todos nosotros. Ray escribió la introducción de Light my Fire, pero las letras de la mayoría de las canciones eran de Jim. La música la hacíamos entre todos. Pero para las letras Jim era un fenómeno. Venía a nuestras sesiones con una pieza de papel en la que escribía unas letras. El tarareaba la música y nosotros comenzábamos a trabajar en las melodías. Especialmente en el ritmo y los solos.
RM. Recuerdo la temprana versión de Light my Fire del Matrix. Ray no tocó la intro que fue grabada en la grabación anterior...
R. Tocamos en muchas actuaciones en ese tiempo y teníamos que improvisar. quiero decir, muchas eran desarrolladas en escena y las trabajábamos en nuestros conciertos.
RM. ¿Qué es el Blue Bus en The End? ¿Es simplemente la línea de Santa Monica a UCLA que se escribió en uno de los Quarterlies? (revista del club de fans de Rainer Moddemann, llamada Doors quarterly)
R. Posiblemente. Yo leí el artículo también. Si, había un autobús azul allí - oh, es gracioso: mi esposa Lynn esta esperando con Jim y otra gente, y solo estaban haciendo una excursión difícil no se en donde, y de repente ese autobús azul llego y les recogió, este extraño hippie estaba conduciendo con un perro extraño, los llevó por toda la ciudad, donde quisieran ir, nunca dijo una palabra, se bajaron y nunca le volvieron a ver. Ellos se extrañaron, porque Jim había escrito sobre el autobús azul antes.
RM. Empezasteis a usar sintetizadores en el segundo LP, cambiando la voz de Jim. ¿También cambiasteis el sonido de tu guitarra con un sintetizador?
R. No, realmente no. No la guitarra. En ese tiempo teníamos un Moog, sabes, y le usamos en los teclados y en las voces y la guitarra acústica...
RM. ¿Recuerdas que instrumento tocó Ray Manzarek en Love me Two Times? ¿Era un clavicordio?
R. Si, era realmente un clavicordio.
RM. Y en Unhappy Girl era un piano backwards. (la traducción literal sería un piano hacia atrás, al revés)
R. Si, de hecho era un órgano y un piano tocado hacia atrás.
RM. Hay una línea en I Can't See Your Face in my Mind de Strange Days que dice “Carnival dogs consumes the line" - ¿Qué significa?
R. Puede ser que la línea sea la línea del mundo, sabes, con la imagen de los perros significa, sabes, que no todo es lo que parece.
RM. ¿Recuerdas la grabación de When the Music's Over?
R. ¡Seguro!
RM. Alguien dijo que primero se grabó la música y luego la voz de Jim. ¿Es verdad? suena perfecto...
R. (ríe) Si, es verdad. Cuando lo hicimos no sabíamos como el iba a cantar, por lo tanto: lo hicimos de ese modo. El supuesto día que lo íbamos a grabar el estaba en unos de sus viajes de ácido de no se donde y nunca se le veía por el estudio. Por eso grabamos la música antes, y cuando por fin vino solo necesitábamos una grabación de voz, y todo estaba perfecto.
RM. De todos modos- ¿hay alguna canción de The Doors que no te guste?
R. ¿Una canción de The Doors que no me guste? em, creo que My Wild Love es una de las ultimas favoritas.
RM. Una canción extraña, inusual para The Doors, sin instrumentos.
R. Si, si.
RM. ¿Por qué la grabasteis?
R. Necesitábamos una canción extra o algo así (ríe)... y todo el mundo que estaba en el estudio se unió. Miramos en los libros de poesía de Jim y sabes, aquí esta una, hagamos una canción de ella. Jim estaba tarareando la melodía como una simple canción de niños, y nosotros le seguimos.
RM. Hay una cosa interesante que me fijé en vuestros discos. Vuestros directos siempre están en A menor o en B menor. Pero los del estudio son medio tono mas bajo.
R. ¿Qué canción?
RM. Light my Fire
R. ¿En Light my Fire el tono es la mitad de bajo?
RM. ¡Si lo está!
R. ¡Eso es fuerte! Quizá...mmm..
RM. Bueno, el primer LP tiene medio tono más bajo, como los directos, pero en 7" es un A menor.
R. Espera. ¿En el LP original es un A bemol o algo así?
RM. Si
R. Es extraño, debimos...ah...creo que lo bajamos. Siempre pensé que sonaba bajo (ríe). ¡Imposible! ¿Estás seguro?
RM. Si (ríe)
R. Es extraño. Tendré que revisarlo (ríe)
RM. ¿Por qué no utilizasteis la versión del estudio de Celebration of the Lizard? Es diferente a la del "Absolutely live"
R. No te creas, no es muy diferente, pero...
RM. En "No one here gets out alive" leí que duraba 25 minutos...
R. Bueno, usamos algunas partes, si, partes del directo eran improvisadas, sabes, por lo que no es lo mismo.
RM. Espero que lo publiquéis algún día.
R. No recuerdo porque no lo usamos, sabes, creo que usamos la buena parte de ello, sabes, las otras creímos que no eran tan buenas.
RM ¿Está la cinta original en vuestros archivos?
R. No lo sé, debo de mirarlo.
RM. ¿Es Not To Touch The Earth de Waiting for the sun una extracción de la canción del estudio, o una canción extra que fue grabada?
R. Bien, se grabaron separadamente. Pero fue pensada para ese disco. Pero se grabó en una pieza.
RM. ¿Wintertime Love, Spanish Caravan y Yes, The River Knows fueron escritas por ti?
R. Si.
RM. Una de mis favoritas es Yes, The River Knows , un sonido melancólico.
R. Si ¡gracias!
RM. ¿De dónde te vino la inspiración?
R. Ah...en ese tiempo yo...fue una de las primeras canciones que escribí. Estaba tratando de...sabes...de aprender de Jim, sabes, guardando los sujetos y eso, en Light my Fire: fuego, aire, tierra y agua, por eso Yes, The River Knows.
RM. Las sesiones de Waiting for the Sun fueron largas, ¿Pero cuándo fue grabada la canción que le da nombre al disco?
R. Oh, fue grabada antes- ¿o después? las dos cosas: antes y después. De hecho salió en Morrison Hotel. Por supuesto era para el tercer álbum, pero no se porque no la pusimos.
RM. Siempre es una sorpresa para los fans que no usaban un bajo en vuestros conciertos.
R. Estábamos bien sin ningún bajo en la pista, eso es todo. En el negocio Ray tenía el control de todo. Para las sesiones de grabación siempre usábamos el bajo, pero era Ray el que decía a los chicos que podíamos usarlo.
RM. ¿De quién fue la idea de usar cuernos y cuerdas y todo eso en The Soft Parade?
R. Rothchild. Para el álbum era como un George Martin para nosotros. (ríe). Creo que era estúpido que porque los Beatles lo hicieran, tuviéramos que hacerlo nosotros. Ese álbum era nuestro Sgt. Pepper, pero era una idiotez, porque los Beatles lo hicieron mejor.
RM. ¿Conocieron a los Beatles?
R. No, sólo a George.
RM. Leí en un libro que Jim Morrison estaba en el estudio con ellos mientras grababan el "White album", y canto con ellos Hapiness is a Warm Gun.
R. Hmmm... es posible… pero… el conoció algunos en Londres creo, cuando yo no estaba por ahí. Yo solo conocí a George.
RM. Tu cantas el coro de Runnin' Blue. ¿Viene del principio de la canción de Leadbelly llamada "Poor Howard"?
R. Eso es, sabes, Jim hizo esa parte de la canción, así que no me puedo llevar los créditos de eso. Pero Leadbelly no la escribió tampoco, es algo tradicional, un viejo cowboy cantando canciones de los viejos esclavos. sabes, Wild Child es lo mismo, sabes (canta Wild child, full of grace...) es una vieja canción de las cadenas...
RM. ¿Cómo era el trabajo con Paul Rothchild en el estudio?
R. El trabajó en muchas canciones, especialmente en Soft Parade y Strange Days. El fue uno de los que desarrollo el sonido de The Doors. La mayoría de las otras canciones, las grabamos como solíamos hacerlas en directo. Hace un tiempo escuchamos las grabaciones de The Soft Parade y deseábamos sacar el disco otra vez sin cuerdas ni cuernos ni nada de eso, sería una cosa fácil.
RM. Al final de Touch Me se oye la frase "stronger than dirt" ¿Eso es del (detergente) Ajax?
R. (ríe) ¡Si! no me acuerdo de quien fue la idea pero estaba ese coro (canta) "da da da dap", y alguien dijo -Hey, suena como el Ajax, y lo empezamos a decir, sabes.
RM. ¿Por qué no estaba Who scared you en el Soft Parade?
R. Creo que a Rothchild no le gustaba.
RM. ¿Es verdad que Jim no quería grabar "Tell All The People"?
R. Si, tenía miedo de la clasificación política.
RM ¿No quería que la gente le siguiera?
R. No, era solo que el pensaba que era política, y si cantaba eso la gente pensaría que el lo escribió. No lo se.
RM. ¿Por qué escribistes esas líneas?
R. De hecho era una canción- acuérdate de la frase "Follow me down"- que era de una canción de Leadbelly llamada "Fanton Street Blues", por eso era una idea más bien de blues que política.
RM. ¿Leadbelly es uno de tus favoritos, no?
R.  Si, como Robert Johnson.
RM. ¿Recuerdas el estudio donde fue grabado Morrison Hotel?
R. Si, fue grabada en Elektra, no en Sunset, de donde era el primer y segundo disco, y era bueno, pero no estaba a la última. Paul quería crear efectos electrónicamente.
RM. ¿Me puedes decir quién es la "Ashen Lady" en Roadhouse blues?
R. Bien, no se que querría decir con esto. No creo que fuera una persona real.
RM. ¿Qué es Peace Frog?
R. Bien… ¿Qué es Peace Frog?
RM. ¿Es algo militar o qué?
R. Bueno, es posible. Nunca le pregunté a Jim. Creo que es por el sonido de la guitarra (canta) de-de-dep… que suena como el croar de una rana "quak-quak". Nunca le pregunte a Jim que era lo que significaba, porque nunca me contestaría, sabes.
RM. Siempre pensé que Jim y tu erais buenos amigos ¿no?
R. Si, eso creo. Escribimos mucho juntos y estuvo en mi casa, sabes, juntos. No era un loco cuando yo lo conocí, sabes, pero la primera vez que tocamos juntos se le veía un poco fuera de si, sabes, porque después de la sesión recuerdo que el y ese otro tío comenzaron una gran lucha por ¡nada! creo que sería esa droga de hecho (ríe), esa droga ácida.
RM. ¿Tomaste alguna parte en la producción de Absolutely Live? fue cortada y puesta toda junta de cachos y piezas y canciones y conciertos.
R. Si, nos sentamos semanas y semanas y escuchamos toda esas pequeñas cosas: este verso de este concierto, esa versión de... Rotchild es famoso por eso, sabes (rie9. Como el primer disco de Paul Butterfield. Suena como un álbum en directo, pero todo el estudio fue llenado con piezas y cintas colgadas (ríe), una piza detrás de otra.
RM ¿Hay más directos que se puedan usar?
R. No, no muchos.
RM. ¿Siempre tocabas con tu Gibson SG en tus conciertos?
R. Si, la roja. La negra era una slide, era un Les Paul.
RM. ¿Eran las mismas guitarras que las del estudio?
R. Oh, si.
RM. ¿Qué tipo de cuerda usabas?
R. Esos días utilizamos "Super Slinkies", del 9 al 36, y luego me moví a las de 10. Pero en The Doors siempre usé una 9, las más ligeras, porque nunca punteaba en esos días.
RM. ¿Estás diseñando tu Gibson ahora?
R. Si, me están haciendo una Gibson ahora, es como una SG en cuanto a la forma, pero tiene un bronceado, sabes, buena madera, una buena pieza de madera, ellos no usan ya madera, pero para esta están usando buena madera. y tiene un mástil especial, de grafito, porque el cuello de la SG tiene que aguantar, sabes, porque va unido un cuello largo, no es muy fuerte, por eso tiene ese mástil de grafito. Bien, sabes, llevo esperando por esto dos años a que lo acaben, estará echa este año.
RM. ¿Alguien te preguntó para hacerla así o diste tu ayuda?
R. Bien, tienen un nuevo tío llamado Bob Gibson, el presidente, que fue un fan de The Doors, vino de Harvard y no me acuerdo como se llamaba, pero siempre usé una Gibson, así que...
RM. Si, he visto unas Gibson en tu estudio. Hablando de LA Woman. Era como un directo en el estudio. ¿Estaban todas las canciones grabadas en directo?
R. ¿LA Woman? la mayoría, Jim hizo algunas (overdubs) pero quería transmitir ese sentimiento del directo. Además el álbum no estaba producido por Rothchild, y fuimos libres de hacer lo que queríamos. Lo hicimos en una habitación de ensayo. ¿Fuiste alguna vez?
RM. Seguro, esta enfrente del Alta Ciénaga Motel.
R. ¡Si! (ríe)
RM. El lugar cambió mucho.
R. No lo había visto desde hacia mucho tiempo. Estoy asustado de lo que hicieron allí.
RM. Esta pintado de gris, y es un centro anti-sida.
R. ¿Estuviste dentro?
RM. No. Estaba cerrado. Volviendo a LA Woman. En Car Hiss By My Window Jim imita una guitarra. ¿No había ninguna guitarra por ahí?
R. (ríe) No, había un harp, una harmónica, eso era lo que estaba haciendo. El no podía tocar un harp bien. Algunas personas creían que era un harp de verdad.
RM. ¡En un material pirata sale Jim tocando el harp horriblemente!
R.  No dijeras eso cuando Jim estaba por ahí alrededor. (ríe)
Continuará…
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