Desde sus inicios, el cineasta Peter Farrelly (junto con su hermano Bobby), ha estado ligado a la comedia más soez y provocativa, las cuales tuvieron su punto más álgido a mediados de los años 90, con cintas como "Dos tontos muy tontos" (Dumb and Dumber, 1994) y "Algo pasa con Mary" (There's Something About Mary, 1998), que los catapultaron a la cima del humor más irreverente y de mal gusto. Así que a priori, tras el visionado de su última película, "Green book", cabe mencionar que su estilo, o la manera de de abordar una comedia, ha dado un giro de 180 grados con respecto al resto de su filmografía.
Dirigida en solitario (sin su hermano Bobby), "Green book" nos cuenta una historia real ambientada en los Estados Unidos en plena década de los 60. Tony Lip es un brusco y mal hablado italoamericano que consigue trabajo como conductor del Dr. Don Shirley, un refinado y virtuoso pianista afroamericano. Juntos, realizarán una gira de conciertos desde Manhattan hasta los conservadores estados del sur. Lip acompaña y protege al pianista durante este tour musical, en el que se guiarán por el 'Libro Verde', una guía con los alojamientos de los estados sureños, donde los ciudadanos negros podían pasar la noche. Con el racismo y el peligro como telón de fondo, esta inusual pareja se ve obligada a dejar de lado sus diferencias para salir adelante en el que será el viaje de sus vidas.
Lo más destacable de esta propuesta es sin lugar a dudas la maravillosa relación entre sus dos protagonistas, interpretados de forma magnífica por Mahershala Ali y un Viggo Mortensen que ha engordado 20 kilos para dar vida Tony Lip. Shirley y Tony, auténticos polos opuestos, van forjando una peculiar y entrañable amistad mientras van solventando todos los contratiempos que les van saliendo a lo largo de ese viaje por carretera por la profunda América sureña. La genial relación entre estos dos magníficos personajes me ha recordado vagamente a la propia de la película francesa "Intocable" (Intouchables, Olivier Nakache y Eric Toledano, 2011), debido a que todo ello está abordado con un sentido del humor muy sutil; además de un pequeño trasfondo de tristeza (genial la escena en el que Shirley y Tony se quedan tirados en medio de la carretera, al lado de un campo en el que hay esclavos negros recogiendo algodón, frente a la visión del pianista, una persona afroamericana de clase alta y adinerada).
Es chocante comprobar la hipocresía por la que se movían las clases altas norteamericanas en aquella época, capaces de alabar el sensacional talento de un pianista afroamericano y al mismo tiempo no dejar que pueda ir al baño, o negarle la entrada al comedor del restaurante. Esto es algo que hemos visto en infinidad de películas, como por ejemplo en "Criadas y señoras" (The Help, Tate Taylor, 2011). Es pertinente mencionar que el guion está escrito a tres bandas por Nick Vallelonga (hijo de Tony Lip), Brian Curry y el propio Peter Farrelly; que demuestra su valía como guionista cuándo tiene una historia interesante que contar, así que pienso sinceramente que puede alzarse con la estatuilla dorada al mejor guion en la próxima edición de los premios Oscar.
Como dato anecdótico es pertinente indicar que Frank Anthony Vallelonga, más conocido como Tony Lip, después de acompañar a Don Shirley en su gira sureña inició una fructífera carrera como actor de cine profesional. Su debut fue en la obra maestra de Francis Ford Coppola "El Padrino" (The Godfather, 1972) en un pequeño papel, tras conocer a Coppola en el Club Copacabana, donde Lip era el gerente general. A partir de entonces apareció en casi una treintena de películas, como "Uno de los nuestros" (Goodfellas, M. Scorsese, 1990) o "Donnie Brasco" (Mike Newell, 1997), y en algunas series de televisión, siendo su personaje más conocido el del jefe mafioso Carmine Lupertazzi en "Los Soprano" (David Chase, 1999 - 2007). (3)
Tras este pequeño inciso, se podría comentar que quizás a la película le falte un poco de mala leche; es decir, que el tema de la segregación racial se podía haber tratado con un poco más de amargura. Sin embargo, en líneas generales, se trata de una película notable, con un guion magnífico y unas interpretaciones maravillosas. Sin duda, una película entrañable sobre la aceptación y la superación de barreras, que me parece que puede dar la sorpresa en la próxima edición de los Óscar.
LO MEJOR: La genial química entre Mahershala Ali y un Viggo Mortensen que ha engordado 20 kilos para crear a su personaje, su acertado sentido del humor y sus buenas intenciones, que la convierten en una propuesta interesante y agradable de ver.
LO PEOR: Quizás le haya faltado algo de mala leche en su historia, una mala leche que sí tenía, por ejemplo, "Criadas y señoras"; y además, la dirección de Peter Farrelly es bastante plana; es decir, está carente de toda personalidad (aunque esto si lo miramos bien es algo bueno ¿No creéis?).PUNTUACIÓN: ★★★★
Si te ha gustado esta crítica, te invito a que escuches el programa 5x19 del podcast "El Perfil de Hitchcock", en el que además de comentar esta maravillosa película, también hablamos de la última del polémico y genial cineasta danés Lars Von Trier "La casa de Jack", la cinta ochentera "Bells (Llamada mortal)" (sección 'Culto en la Noche') y el clásico del maestro Akira Kurosawa "Yojimbo" (sección 'Tokyo Express')... DALE AL PLAY Y ESCÚCHANOS!!!
BIBLIOGRAFÍA:
(1) Si deseas saber más acerca de esta guía, puedes hacerlo leyendo estos dos formidables artículos: SMITHSONIAN.COM: How the Green Book Helped African-American Tourists Navigate a Segregated Nation. (Escrito por Jacinda Towsend) - WIKIPEDIA: The Negro Motorist Green Book
(2) HARLEM WORLD: Harlem’s Victor Hugo Green’s The Green Book
(3) IMDB: Tony Lip (Ficha).
Fuentes:
Imágenes y carteles obtenidos de las webs Filmaffinity y Sensacine.
https://www.filmaffinity.com/es/main.html
http://www.sensacine.com/
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