Vamos con la segunda tanda de 10 de los inolvidables álbumes rockeros editados originalmente en 1970.
Paul McCartney
"McCartney"
Edición original en vinilo: abril 1970
Vaya época caliente para el entorno beatle cuando este primer álbum de Sir Paul vio la luz! Con sus días de permanencia ya contados, los Beatles naufragaban entre medio de juicios y disputas personales, en plena puja para ver cuál de sus discos saldría primero al mercado: si el de Ringo, el de Paul o "Let It Be". Fue cuando un hastiado McCartney dio el primer paso y anunció su desvinculación del legendario cuarteto, circunstancia que (previsiblemente) movilizó un impresionante circo mediático que a la postre otorgaría un marco propicio para la bienvenida del disco, editado una semana después del anuncio. Claro está, Paul había venido ensayando y grabando sus temas desde fines del ’69 ejecutando todos los instrumentos y las voces y acompañado únicamente por su fiel esposa Linda. A ella también estaría dedicado uno de los futuros clásicos que salieron de este disco: "Maybe I’m amazed".
Jethro Tull
"Benefit"
Edición original en vinilo: abril 1970
En su tercera placa, Tull aún se balanceaba entre el blues y el hard rock en la búsqueda de un estilo propio. Sin embargo, a pesar de un lineamiento todavía inestable -el pianista y organista John Evans debutaba al mismo tiempo que el bajista Glenn Cornick se despedía de la banda- el producto final fue convincente, no sólo por su entrega sonora sino también por sus incursiones en efectos, playbacks y otros gadgets que ofrecían por entonces los estudios de grabación. Y aunque todavía empeñado en cortar canciones de 5 minutos, Anderson era capaz de conferirles buena letra a sus reflexiones concienzudas. El álbum original cerraba con "Sossity, you’re a woman", una bella balada que anticipaba lo mucho que Tull ofrecería en sus discos subsiguientes.
Beatles
"Let It Be"
Edición original en vinilo: mayo 1970
Concebido como un regreso a las fuentes y titulado precisamente "Get Back" (olvídense aquellos que reconocieron este tema por medio de la penosa traducción "Toma revancha") el álbum que precedería a "Abbey Road" terminó por sucederlo para cerrar definitivamente la discografía Beatle cuando la noticia de la ruptura del cuarteto más famoso del siglo XX calentaba las rotativas de todo el mundo. Sus canciones simples con potencial para ser ejecutadas en vivo -como en efecto lo fueron, en el célebre concierto de la terraza- quedaron archivadas en las estanterías de Apple Records mientras el grupo se abocó a la grabación del progresivo "Abbey Road" durante el resto del ’69. Pero el final del coloso reflotó el concepto de "Get Back" que regresaría, sí, pero con otro nombre, en otro momento y en circunstancias diferentes. En definitiva, "lo dejaron ser"...
King Crimson
"In the Wake of Poseidon"
Edición original en vinilo: mayo 1970
Final de fiesta para el lineamiento original de King Crimson, aunque no por ello exento de los convites más apetecibles. Cuando meses atrás recordamos el 40º aniversario de la edición de este disco hacíamos referencia a una constante crimsoniana definida por la peculiaridad de producir obras clásicas en épocas críticas. "In the Wake of Poseidon" es el disco que establece dicha constante por primera vez y al mismo tiempo la redefine, porque avanza en el concepto sonoro trazado por su antecesor para incorporar un suave tono jazzístico (aportado por el dúo sesionista Collins-Tippett) y recrear líneas clásicas que ya venía cultivando en vivo alrededor de "Mars: Bringer of War", del compositor inglés Gustav Holst (1874-1934), pieza que, dicho sea de paso, en 1985 arreglaría Emerson, Lake & Powell para su disco epónimo. En el video recordamos (por ahora, porque King Crimson no dura mucho en YouTube) la descarnada "Cat food", lado "A" del simple que precedió este álbum.
The Who
"Live at Leeds"
Edición original en vinilo: mayo 1970
¿Qué les faltaba a The Who tras la batahola de aplausos y el revuelo mediático que generó la edición de "Tommy" en 1969? Un disco en vivo. Después de 7 años de vida grupal, cuatro álbumes de estudio en su haber y ya a esta altura devenidos en protagonistas estelares del rock de fines de los ’60, el disco en vivo constituía una deuda pendiente que era hora de pagar. No conformes con las 80 horas de shows en vivo recogidas de la gira "Tommy", la banda planeó expresamente dos conciertos ingleses a cubrir en febrero del ’70 en Hull y en la universidad de Leeds que serían grabados y editados en vinilo. Finalmente sería este último el que vio la luz pública, con 4 temas en su lado 1 (3 covers) y dos de Townshend en el lado 2, una extensa zapada de "My generation" y "Magic bus". Aclamado y premiado como Disco de Oro a los pocos meses de su edición, "Live at Leeds" se convertiría en el único álbum en vivo de The Who grabado durante su vida como banda y hasta el día de hoy goza de excelente salud.
The Nice
"Five Bridges"
Edición original en vinilo: junio 1970
Otra perla de la que tuvimos tiempo de ocuparnos este año, perla que actúa cual poderosa tenaza aferrada al sabor inconfundible de la década del ’60 pero tironeando para el lado de los ’70 y mostrándonos parte de lo que sería la música venidera de la época. Disco sin tiempo, como lo afirmamos en la ocasión, traslada la calidez del concierto que The Nice ofreciera en octubre del ’69 en el Croydon Fairfield Halls y para rematar el muestrario engancha un vagón coctelero y otro psicodélico que habían quedado rezagados en alguna estación anterior. En efecto, porque los dos últimos temas de "Five Bridges" habrían de integrar el último simple del trío, editado previamente por Charisma en 1969 y que nos presenta a Keith Emerson divirtiéndose con la mezcla de Dylan y Bach ("Country Pie/Brandenburg Concert Nº 6") y Lee Jackson distorsionando aún más su voz con la versión de estudio de "One of those people". Revivamos ese simple, por ende los dos últimos temas de "Five Bridges" y la nostalgia de ver girar un vinilo sobre una bandeja... en este video.
John McLaughlin
"My Goal’s Beyond"
Edición original en vinilo: junio 1970
Tercer álbum solista y segundo de una prolífica producción que John McLaughlin había encarado en 1970, "My Goal’s Beyond" destaca nuevas particularidades. Más cercano a las raíces hindúes que al free-jazz esta vez Mac asoma con un disco asimétrico que presenta dos extensas composiciones propias en un lado ("Peace One" y "Peace Two") y ocho temas acústicos en el otro, donde interpreta a Charlie Mingus, Chick Corea y de hecho, su mentor Miles Davis, y adiciona otras creaciones personales. Nueva ocasión para asistir a la escucha de un disco reposado, cálido e intimista, guiado por una guitarra que viaja sola por todos los confines del espectro sonoro sin pronunciar una sola palabra. Experiencia McLaughlin, todo dicho. Y si en este disco encontramos alguna familiaridad con el futuro ensamble Mahavishnu no debería sorprendernos: Billy Cobham y Jerry Goodman aportan sus pinceladas también.
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Uriah Heep
"Very ’Eavy... Very ’Umble"
Edición original en vinilo: junio 1970
Pesado y humilde como propone su título, este disco presentaba a un grupo que por cierto no quedaría atrapado en las telarañas que en la portada adornan el rostro del cantante David Byron. Lo cierto es que "Very ’Eavy... Very ’Umble" despertó el suficiente interés en un terreno por entonces superpoblado y de a poco fue construyendo una imagen para Uriah Heep... justo la que necesitaba para abrirse camino. El dúo Hensley-Byron ofrecía algo más que los grupos del montón y exhibía un toque particular que los distinguía de los poderosos del género. A través de los 8 temas de su primer álbum la banda destacó un encuadre que fue encasillado dentro del heavy-metal, pero la muestra era aún más variopinta, tanto que hasta deja oír este fantástico blues.
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Deep Purple
"In Rock"
Edición original en vinilo: junio 1970
El álbum que los estampó en piedra, cuarto en la discografía de la banda y primero del lineamiento clásico (Mk II) y por el sello Harvest, "In Rock" llegó hace 40 años para quedarse. En términos de popularidad, nada sería igual desde entonces, porque el mero nombre Deep Purple pasaría a engrosar la élite de los cultores del rock duro y enérgico, bien tocado, bien cantado y con letras que siempre tenían algo interesante que contar. "Child in time", la épica de 10 minutos que cerraba el lado 1 del vinilo cuyos textos, según se sostiene, representan una protesta hacia la guerra de Vietnam (conflicto caliente por aquella época) ha sido versionada por numerosos artistas y se ha escuchado en varias películas. Compartamos una interpretación en vivo de la misma que el grupo en pleno llevó a cabo para la BBC TV en ese mismo 1970.
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Procol Harum
"Home"
Edición original en vinilo: junio 1970
Si tuviéramos que confeccionar un triste ranking de excelentes bandas progresivas de escasa y/o nula difusión en la Argentina, al menos en las épocas de gloria de los '70, la de la dupla de oro Gary Brooker-Keith Reid no faltaría en la lista. A no ser por su célebre simple "A whiter shade of pale" que recorrió el mundo en 1967, los que crecimos en el rock de los '70 por estas latitudes nunca tuvimos la ocasión de pegar un buen vistazo a su discografía, con la única excepción de su 7º álbum "Exotic Birds and Fruits" (1974) que sí recuerdo presente en las bateas locales. Una lástima, porque para 1970 Procol Harum ya editaba su cuarto disco "Home". Compuesto por 9 temas, el más extenso es la épica "Whaling stories", un impresionante y multifacético despliegue vocal e instrumental, con un vibrante solo de guitarra de Robin Trower. No en vano dos años más tarde, la versión de este clásico compartida con la Edmonton Symphony Orchestra sería aún más espectacular.
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Cuarenta discos que cumplieron los 40 - Parte I
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