El D'A ya está aquí. Es el Festival Internacional de Cinema d’Autor de Barcelona, certamen que se instala en la primavera barcelonesa para explorar la autoría cinematográfica en su acepción más amplia. La excelente "Pequeñas mentiras sin importancia" de Guillaume Canet será la encargada hoy el pistoletazo de salida a un festival que selecciona aquellas propuestas más interesantes vistas en los principales festivales del 2010. Joya invisibles que el D'A nos las hace visibles con estimulantes alicientes añadidos como la retrospectiva dedicada al maestro de culto canadiense Guy Maddn. Sobran las palabras. Ahí van 10 razones para no fallar a una nueva cita con el cine de autor.
1.- ESSENTIAL KILLING de Jerszey Skolimowski
No es un film político ni tan siquiera histórico. Es la mirada descarnada sobre un hombre en el límite, donde la naturaleza es un testigo cruel -e indiferente- de la peripecia humana. Un drama eminentemente visual, liberado de prejuicios y apriorismos sobre un hombre que deja de serlo y se convierte en animal. Un retrato, potente, cruel y visceral que mira muy de cerca el cine sensitivo de Philippe Grandrieux.
2.- COLD FISH de Sion Sono
Tras la monumental Love Exposure, el director más inquietante, perverso y combativo de Japón reduce esta vez su metraje (sólo un poco) para adaptar un macabro suceso, basado en hechos reales, con el que volver a penetrar en la locura y la perversidad del alma humana.
3.- BIBLIOTHEQUE PASCAL de Szabolcs Hajdu
Con un poderío visual y un tratamiento estético similar al barroquismo del "Moulin Rouge" de Bazz Luhrmann o incluso, al 'delirio' del "Tideland" de Terry Guilliam, "Bibliothèque Pascal" les imprime una contundente vuelta de tuerca situándose como su retorcido y tenebroso reverso trasladado a un tiempo que aunque nos pueda resultar algo más cercano, sigue navegando a medio camino entre el ensueño y la realidad.
4.- POST MORTEM de Pablo Larrain
Causó sensación a su paso por Venecia y San Sebastián por un horror escenificado con un estilo verdadermante estimulante en el que los silencios se convierten en su principal voz y los largos planos secuencia en su inconfundible vehículo. "Post Mortem" se revela así en un desolador, austero y deprimente relato con Pinochet y el golpe de estado acaecido en 1973 como telón de fondo de una brutal, áspera y enfermiza 'love story.'
5.- MORRER COM UM HOMEM de Joao Pedro Rodrigues
Presente en Cannes y en Gijón, la tercera película de Rodrigues bebe directamente del cine de Almodóvar para presentarnos a Tonia, una veterana drag queen aficionada al fado que ve como su espectáculo palidece por la llegada de una nueva estrella. Además, su novio es un “yonki" y su hijo, no la acepta. Bajo esta premisa, la historia de “Morrer como um homem”, remite a “Todo sobre mi madre” e incluso al de “La flor de mi secreto”, siendo también una película en la que además de reír, se puede llorar, manteniendo así el equilibrio necesario para no caer en el vulgar melodrama.Toda una joya.
6.- CAVE OF FORGOTTEN DREAMS de Werner Herzog
Herzog en 3D, ¿que más podemos decir? En su blog del Sunday Times, Roger Ebert afirmaba que por fin se había topado con una película que otorgaba sentido a la existencia del tramposo 3D. Herzog nos traslada así, 30, 000 años atrás, para intentar comprender qué incitó una tempranísima y primitiva manifestación artística.
7.- COLD WEATHER de Aaron Katz
Un misterioso drama protagonizando por puñado y medio de personajes fracasados que malviven en la norteamérica de hoy fue nombrada por Indiewire como la mejor película del año, es "Cold Weather," película cuya llegada espera el D'A con los brazos abiertos. El film de Aaron Katz espera confirmar en tierras catalanas la efusiva acogida recibida tanto en Estados Unidos como Locarno y Gijón. Esencia puramente indie.
8.- LE PERE DE MES ENFANTS de Mia Hansen Love
Es una de las grandes olvidadas del circuito comercial español. En "Le Pere de mes enfants," la invisible Mia Hansen-Løve retrata con delicada intimidad la vida de un emprendedor carismático y aparentemente invencible, pero también su extrema debilidad cuando aquello por lo que tanto ha luchado empieza a venirse abajo. Una mirada respetuosa y sensible a una de tantas historias comunes, a esa lucha por la dignidad y la ternura cuando todo parece confabular para hacer desaparecer los sueños de una vida.
9.- L'ILLUSION COMIQUE de Mathieu Amalric
Mathieu Amalric es uno de los actores más respetados de Francia. Poseedor de tres premios César al mejor intérprete, hace tiempo dio el salto a la dirección, en una carrera corta pero segura, que recibió un espaldarazo definitivo al hacerse en Cannes 2010 con el premio a la mejor dirección por Tournée. ahora aterriz en Barcelona con "L’illusion comique," un espectáculo visual de primer orden y sobre todo un regalo para los oídos. Una obra en la que el enredo laberíntico de su trama lleva a los personajes del drama al romanticismo, de una manera que nunca deja de ser fresca y convincente.
10.- MEEK'S CUTOFF de Kelly Reichardt
Estamos ante otra fantástica mirada 'made in Reichardt.' Cruda, desnuda, desoladora y con esa potencia atmosférica que tanto caracteriza la obra de nuestra indiscutible referencia 'indie'. Una referencia que con su última propuesta se acerca nada más y nada menos que el cine del maestro Terrence Malick...y lo hace gracias a una demoladora capacidad de impregnar a los personajes en un halo de relevancia tan filosófica como existencial mediante un 'paisaje' de dos caras, resultando tan bello con hostil. Es "Meek's Cutoff."