Artista: DecibelÁlbum: Fiat Lux
Año: 2003
Género: RIO / Avant-Prog
Duración: 71:41 / 78:01 / 77:29
Nacionalidad: México
Ya presentamos a Decibel, grupo mexicano de los años 70-90 cuyo estilo se andaba entre el rock progresivo y lo experimental cercano al RIO. Estaba formado inicialmente por el teclista Carlos Robledo, el bajista Walter Schmidt y el percusionista Moises Romero (aunque todos ellos son en realidad multi-instrumentistas), pero en el grupo estuvieron personas como Carlos Alvarado, entre otros. Es una pena que las influencias de la cultura y la música indígenas mexicanas no se hayan filtrado en el europrogresivo intelectual de Decibel de una forma reconocible, ya que esto los diferenciaría fácilmente de sus contemporáneos.Así que esta entrada en realidad vale por tres. Aquí, resumida, toda la trayectoria de la banda en un disco triple.
Tres discos que contienen toda la producción discográfica de la banda... Y de verdad se van a entretener con esto, porque seguro que no le van a pegar la onda a la primera escucha, no, esto es oscuro, críptico, complejo, enreverado, rebuscado, y cuesta digerirlo...
Creo que este disco no es para todo el mundo, no todos se van a regocijar con su música, pero si lo que buscás es algo diferente, si te gustan cosas como las que hacen Univers Zero o Art Zoyd, por ejemplo, si te gusta el RIO, los delirios del Avant-Garde (quizás más cercano al Avant-Prog en este caso)... bueno, este disco es para vos. Y este RIO ya era desde esos inicios un movimiento político que en América del Sur (al menos, aunque seguramente era lo mismo en todas partes del mundo pero en contextos sociales y políticos diferentes) utilizaban el arte y la música como manifestación estética, y aquí esa manifestación también se mixtura con influencias de la música indígena mexicana.
Oscuros pasajes de jazz que circulan en caminos cósmicos, extrañas y oscuras catacumbas, una psicodelia demente danzando en medio del dolor y la desazón, sonidos que parecen venir desde otros planetas podrían dar una atmósfera a cuentos de Peo o Lovecraft, teniendo la belleza inquietante de un canto fúnebre ciertamente demente. Un surrealismo brillantemente enigmático. Un rock que no es rock saliendo de los pantanos e inundadndo tu cerebro. Cantos ancestrales inquietantes que vuelven del pasado y se proyectan al infinito. A eso se parece la música de Decibel...
Aquí nada es bello, las leyes de la física y la sonoridad a la que estamos habituados se transforma... dejan de regir los patrones a los que estabamos acostumbrados, tenemos que pensar y sentir de un modo nuevo, la música nos obliga a eso, y es eso o apagar el equipo de música y prender la tele a ver que dan en el Fox y volver a los cánones acostumbrados.
Música que no es solamente música. Y a veces, no es ni música!
Vamos a ver lo que decía mi compañero de ruta Kob (por Kobaïan, especialidata en estas complejidades sonoras) sobre esta banda (y por consiguiente, de estos registros plasmados en tres CDs):
Para los oídos que buscan de música compleja, diversa, completamente vanguardista y diferente a lo que apareció en su contexto histórico. En el mundo de la música, existe más de una banda llamada Decibel, pero para efectos de este blog, sólo nos interesa aquella que apareció como todo un fenómeno, una revelación importante en México en los setentas tardíos. La alineación original consistió en un trío: el tecladista Carlos Robledo, el bajista Walter Schmidt, y el percusionista Moises Romero, más tarde reemplazado por Jaime Casteñeda. Para el primer álbum, El Poeta del Ruído, la formación se expande a sexteto, con la colaboración del tecladista Carlos Alvarado, el violinista Alejandro Sanchez (más tarde trabajó con Nazca) y el saxofonista Javier Becerra.Kobaïan
El Poeta Del Ruido es posiblemente el disco cumbre de todo lo que abarca el rock vanguardista de México, o mejor dicho, la base principal del Avant-Progresive y RIO mexicano. Dicho álbum abarca originalmente ocho temas, pero posteriormente se reeditó con algunos bonus-tracks, formando parte del compilado Fiat Lux, que abarca los únicos tres álbums oficiales lanzados de Decibel. Esta primer obra seguramente tomó su inspiración en la música concreta de Igor Wakhevitch, pero abarcando también algo del rock de cámara de Art Zoyd y Henry Cow. Esto significa que hay una inteligente mezcla electro-acústica, de hecho, éste disco da un fuerte golpe sobre la mesa al adelantarse al tipo de estilos en que posteriormente Art Zoyd y Univers Zero se verían inmersos, en aquellas fórmulas inteligentes del binomio Chamber Rock/Electronic, aunque cada uno a su gusto.
La experimentación es máxima, sin ningún límite musical, pues se descubren tanto secciones electrónicas indefinidas, algunos trances más ambientales, o algunos arreglos muy vanguardistas de música de cámara. El resultado es definitivamente una música por momentos inquietante, escalofriante y fría, que nunca cae en convencionalismos, sino que tiene un elevado toque personal y original. Al igual que los músicos y bandas de los cuales Decibel toma sus influencias, las composiciones y la puesta en ejecución tienen cierto nivel de complejidad, y nunca se presentan como accesibles, sino que requieren de tener un oído entrenado para poder disfrutarse y entenderse. De manera que algunos de los mejores calificativos para El Poeta Del Ruido son: atípico, impredecible, ecléctico, original, bien instrumentado, libre, enérgico, calmo, oscuro y por momentos, también espacial/ambiental.
Fortuna Virilis fue lanzado 20 años después de su excelente debút, y abarca 10 temas de estudio, más 4 bonus tracks grabados en otros años, incluidos en la edición del compilado Fiat Lux.
Éste disco fue menos enfocado en tratamientos electrónicos, sampleos o efectos de sonido, sino que rompe barreras y parámetros a su manera: hay algunas interesantes muestras de free jazz con improvisación, algún trance reiterativo de música étnica y no menos importante: aquellos elementos de música concreta, que hacen única la experiencia al escuchar éste disco. Fortuna Virilis es en general menos enérgico y también deja ver un mayor interés en secciones ambientales, apoyadas sobre un soporte electrónico complmentario.
In Concert, como indica su nombre, consiste en un compilado que comprende dos registros en vivo distintos, los tracks 1-6 son tomados del concierto que dieron en el Museo X-Teresa de la Ciudad de México, en el año 2000. Los tracks restantes son bonus que aparecieron hasta el compilado Fiat Lux, y recojen temas inéditos aislados, grabados en distintas locaciones y años, a finales de los años setentas. De manera que esta publicación permite establecer de mejor manera, las diferencias y similitudes del Decibel Setentero, con su aparición a fines de los noventas.
El material que se presenta en la primera parte de In Concert prefiere realzar el aspecto sinfónico-vanguardista, con tendencias diferentes a lo que se escucha en Fortuna Virilis.
Esta parte del registro en vivo revela una faceta de música más limpia, por decirlo de alguna manera, sin esas intromisiones extrañas de la música concreta o el uso predominante de manejos electrónicos, por lo que el resultado se identifica más con una mezcla entre RIO y música de cámara, a diferencia de sus dos álbums de estudio que abarcan mucho más, pero que son bastante menos accesibles. Por otro lado, las experimentaciones no se dejan de lado, sino que permanecen vivas, y esto es sobre todo en el cierre del concierto, con el tema "Suite Safari", que conecta de manera compleja la utilización de esa interfaz electro-acústica, característica de su álbum debút, sumándose a cierta dósis de improvisación de su álbum Fortuna Virilis.
La segunda parte de In Concert no tiene una calidad de audio muy aceptable, lo cual marca cierto contraste con la primera parte del álbum, y sin embargo, valdrá la pena escucharla, para tener una idea de como pudiese ser un concierto del Decibel de los setentas.
Esperando que sea del agrado del oído más exigente y menos conformista, los dejo con esta corta pero excepcional discografía, que si bien no es escencial, si es al menos una propuesta 100% experimental y original, y de lo mejor que se ha hecho desde mi país, México.
Como conclusión; "Fiat Lux: The Complete Recordings" es un disco (tres discos, mejor dicho) que forman un impresionante set para escuchar y abrir la mente, y la retrospectiva de la carrera de esta banda injustamente desconocida.
Para terminar, cito nuevamente lo dicho por Kob: "Esperando que sea del agrado del oído más exigente y menos conformista, los dejo con esta corta pero excepcional discografía, que si bien no es escencial, si es al menos una propuesta 100% experimental y original".
Eso... espero que les guste!
Lista de Temas:
El Poeta Del Ruido Plus (1978-1979):
1. El Poeta del Ruido
2. Orgon Patasisico - Part I
3. Orgon Patasisico - Part II
4. Fakma
5. El Fin de los Dodos
6. Terapia de Fakirato
7. Manati
8. El Titosco
9. Notas sin Dueno (Bonus track in CD-reissue)
10. Mucilago Binomial (Bonus track in CD-reissues)
11. Mensaje desde Fomalhault (Live 1978, Bonus track in CD-reissues)
12. Fragmento del Poeta del Ruido (Live 1978, Bonus track in CD-reissues)
13. Algol (Live 1978, Bonus track in CD-reissues)
14. Acaso estoy en un lecho de rosas? (Live 1978, Bonus track in CD-reissues)
15. Improvisation en blanco y negro (Live 1978, Bonus track in CD-reissues)
16. Falso Jerico (Bonus track in CD-reissues)
Fortuna Virilis Plus (1992-1998):
1. El Club De Los Incomparables
2. La Charamusca
3. Kame Hame Hop
4. Man Ray Mantra
5. Maldoror
6. Zeliscar y Zetulba
7. La Espuma De Los Dias
8. Del Asesinato Considerado Como?
9. Caramatexi
10. El Brillo
11. Contranatura
12. Espejismo
13. Alejandose Del Lugar
14. Lluvia Dorada
In Concert Plus (2000, Archives 1977-1979):
Live at X-Teresa Museum, 2000:
1. Introduction
2. Terapia De Fakirato
3. El Charco De Los Caimanes part I
4. El Charco De Los Caimanes part II
5. Tarot
6. Suite Safari
Archives 1977-1979:
7. Green Matter Part I
8. Guyots
9. Bering Strait
10. Huitzilac
11. El Poeta Del Ruido
12. Green Matter Part II
– Walter Schmidt / Trichords, bajo, doble bajo, flauta, órgano, voz, saxo alto, percusión, strings
– Alejandro Sanchez / Strings, bajo, violin, percusión
– Jaime Castaneda / Batería, percusión, marimba, voz
– Carlos Alvarado / Strings, teclados, sintetizadores, orquestación, voz, sampler, clarinete
– Carlos Robledo / Piano, guitarra, sintetizadores, voz
– Victor Robledo / Violin, trompeta
Invitados:
Javier Baviera / Saxo alto, clarinete, whistle
Juan Carlos Ruiz / Bassoon
Kimberly Beltran / Voz
Miguel Angel Nava / Sintetizador
Jose Luis Romero / Clarinete