En esta vuelta al cine de pocos estrenos importantes, están siendo las reposiciones de grandes clásicos una de las principales apuestas de las distribuidoras de cara a devolvernos la pasión por la oscuridad de las salas. Si hace unas semanas llegaban obras como Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore, 1988) o el nuevo montaje de Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979), no podía faltar en su 45 aniversario la ganadora del Oscar a mejor película extranjera en 1975: Dersu Uzala (Akira Kurosawa, URSS). La única obra fuera de Japón del maestro nipón es un absoluto canto a la naturaleza, la amistad y la pureza del ser humano. Un hermoso relato de inocencia y libertad que, ahora más que nunca, nos devuelve cierta esperanza en nosotros mismos.
Vladimir Arseniev es el capitán de un destacamento que tiene que realizar unas prospecciones geológicas en los bosques de la taiga siberiana a principios del siglo XX. El salvaje e inhóspito territorio, así como el clima cambiante, les lleva una y otra vez a desorientarse y perderse dentro de la inmensa naturaleza. En uno de los campamentos improvisados que preparan en medio del bosque, aparece un día Dersu, un cazador nómada que conoce el territorio de lado a lado y enseñará a estos jóvenes a respetar y convivir con la naturaleza. Con esta sencilla y preciosa historia, la película de Kurosawa navega entre la belleza de sus inmensos y generales planos naturales, y el sosegado ritmo de la vida salvaje. 
La grandeza que siempre ha caracterizado al cine de Kurosawa, de grandes épicas feudales y batallas inmensas, tiene aquí su traducción en una visión espacial donde la grandiosidad toma protagonismo en el paisaje siberiano. Allí donde los planos son inmensamente generales, acogiendo a los personajes dentro de su concepto como un todo, la naturaleza se vuelve protagonista y parece, no solo adueñarse, si no ser creadora del propio plano (esas ramas que parecen casi salir de la propia cámara, creando un esplendido sentido ecológico).
Es en este sentido donde la película muestra su lado más humano, el de la observación de unos personajes descubriendo y respetando la vida. Partiendo de la sencillez de un relato sin apenas giros, pero con un corazón inmenso en el desarrollo reflexivo de sus personajes.
Dersu Uzala detiene el tiempo y pide paciencia a un espectador que se planta delante de la pantalla a observar la belleza de los instintos más primarios, de la profundidad de unos pensamientos espirituales y sensibles. No es solo una obra de profunda belleza compositiva, es un espectáculo sosegado y emotivo sobre las relaciones humanas, sobre la naturaleza de nuestra existencia desde un punto de vista tan optimista, en su primera mitad, como amargo en su desarrollo final. En definitiva, una obra sobrecogedora.
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- ##check## Lo bueno
- La majestuosidad de sus imágenes, en contraposición con la sencillez de su historia.
Un monumento a la naturaleza y el ser humano. - ##times## Lo malo
- Su ritmo sosegado puede no ser del gusto de todos.
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- Ambientación 9.5
- Espléndidos paisajes de la taiga siberiana. La película está concebida casi en su totalidad a través de planos generales que dan un elevado protagonismo a los parajes naturales. Son de una belleza y armonía deslumbrantes.
- Desarrollo de Personajes 8.5
- Desde las mínimas pinceladas, y a través de una observación minuciosa, Kurosawa consigue transformar poco a poco a sus personajes y narrarnos la preciosa historia de amistad entre dos seres humanos de profunda honestidad. Tanto Dersu como Vladimir consiguen ser, a la vez, complejos y sencillos en su transparencia emocional.
- Argumento / Guión 8.0
- En de una sencillez deslumbrante y, aun así, consigue que la observación pausada de este viaje por los parajes siberianos no se haga nunca pesado. Es más una historia humana que de verdaderos giros o cambios en el argumento, pero el resultado final es de un gran impacto emocional.
- Banda Sonora 8.0
- Apoya de manera magnífica la narración. No abusa en ningún momento de la música y deja mucho espacio al sonido de la naturaleza (tan importante en la cinta). Aun así, momentos como el de la tormenta están perfectamente calibrados entre la música extradiegética (que aporta algo de tensión al momento) y el sonido del viento que gana protagonismo según avanza el instante.
- Entretenimiento 7.0
- No es una película especialmente concebida para el entretenimiento de un taquillazo veraniego. Se enmarca más en el cine de autor reflexivo, que no por ello esta exento de provocar fascinación y un entretenimiento más meditativo para el que guste de él.
- Montaje / Innovación técnica 8.5
- El montaje lento y atento a la observación y los planos largos, así como la belleza de su fotografía en color, son dos muestras del acabado técnico y compositivo de la obra. Una de esas películas que en pantalla grande se disfrutan el doble.
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- Puntuación Total 8.5 / 10
Trailer:
Fuente Imágenes: A Contracorriente Films
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