🎟️Directoras del Mes: Marzo Feminista en Centro Arte Alameda ✊🏼

Publicado el 07 marzo 2024 por Claudio Antonio Diaz Muñoz @StarWlog

Porque marzo es significativo en la reivindicación de los derechos de las mujeres y el hacer visible el trabajo de sus exponentes en el mundo del cine, este mes nuestra programación en Centro Arte Alameda tendrá un especial de Directoras Mujeres: 5 destacadas realizadoras que han puesto el feminismo como componente clave en sus largometrajes.

Descubre la Cartelera del Centro Arte Alameda del Jueves 7 al miércoles 13 de marzo

¡MIRA LA CARTELERA!

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Las Margaritas – Vera Chytilová (Checoslovaquia, 1966)
– 9 de marzo a las 19:15 –
Dos chicas jóvenes concluyen, mientras toman el sol, que «si en este mundo todo está corrompido, estaremos corrompidas nosotras también». Así se activa el mecanismo que pone en marcha la película: una tras otra, se irán produciendo escenas inconexas en las cuáles las dos protagonistas juegan con su entorno, con una libertad y descaro que pocas veces se había visto en el cine, menos aún hablando de dos mujeres. Una película deslumbrante y vanguardista que rompe toda linealidad narrativa empleando la técnica del collage, tanto a nivel visual como auditivo.

Vera Chytilová fue una destacada cineasta checa nacida el 2 de febrero de 1929 y fallecida el 12 de marzo de 2014. Ganó reconocimiento internacional por su contribución al cine de la Nueva Ola Checa en la década de 1960. Chytilová se destacó por su enfoque innovador y su estilo experimental en sus películas.

«Daisies» (1966) desafió las convenciones narrativas y visuales. A lo largo de su carrera, exploró temas feministas y sociales, utilizando la cinematografía como una herramienta para expresar su visión única del mundo. A pesar de enfrentar la censura y la oposición política en su país, Chytilová dejó un legado duradero en el cine checo y en la escena cinematográfica internacional.

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El Piano – Jane Campion (Nueva Zelanda, 1993)
– 17 de marzo a las 18:45 –
Año 1851. Ada, que es muda desde niña, acaba de enviudar. Un matrimonio concertado la obliga a dejar su Escocia natal y viajar a Nueva Zelanda, acompañada de su hija y de su piano. Allí conoce a su futuro marido, un próspero granjero que se niega a llevar a casa el piano. Abandonado en la playa, el instrumento será rescatado por un vecino que establece un extraño pacto con Ada: él la dejará usar su piano a cambio de que ella se deje tocar.

Jane Campion fue la primera mujer en ganar la Palma de Oro en Cannes por The Piano. Es una destacada directora y guionista de cine y televisión nacida el 30 de abril de 1954 en Nueva Zelanda. Es conocida por su talento en la creación de historias emotivas y visualmente impactantes.

Uno de sus mayores logros fue convertirse en la segunda mujer en la historia en ser nominada al premio Oscar a la Mejor Dirección por su película «The Piano» (1993). Otras películas notables de Campion incluyen «An Angel at My Table» (1990) y «Bright Star» (2009).

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Wanda – Barbara Loden (EEUU, 1970)
– 22 de marzo a las 19:00 –
Película precursora del cine independiente estadounidense, con una fuerte influencia del movimiento cinéma vérité europeo. El filme muestra la vida de una mujer de clase obrera que siempre ha vivido en la sombra y el olvido.

Loden fue una actriz, directora y escritora estadounidense nacida el 8 de julio de 1932 y fallecida el 5 de septiembre de 1980. Aunque su carrera fue relativamente breve, tuvo un impacto significativo en el mundo del cine.

Loden es mejor conocida por su película «Wanda», que escribió, dirigió y protagonizó. Esta película, estrenada en 1970, es considerada una obra maestra del cine independiente estadounidense. «Wanda» cuenta la historia de una mujer desencantada que se embarca en un viaje sin rumbo y ha sido elogiada por su estilo realista y su representación de la alienación y la búsqueda de significado.

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El país de las maravillas de Alice Rohrwacher (Italia, 2014)
– 28 de marzo a las 18:45 –
¡FUNCIÓN GRATUITA!
🤝🏽 Gracias a Instituto Italiano de Cultura
Se termina el verano en un pueblo en Umbria, Italia. Gelsomina vive con sus padres y sus tres hermanas pequeñas en una granja destartalada, donde producen miel. Las chicas crecen al margen de la sociedad, pues su padre, que cree que se acerca el fin del mundo, prefiere que estén en contacto con la naturaleza. Pero Gelsomina está entrando en la adolescencia e intenta comprender su feminidad, que nadie parece ver ni comprender, tan sólo la diosa de la belleza del lugar (Monica Bellucci).

Alice Rohrwacher es una directora y guionista de cine italiana nacida el 29 de enero de 1982 en Fiesole, Italia. Se ha destacado por su trabajo en el cine contemporáneo y ha recibido reconocimiento internacional por sus películas con una narrativa distintiva y un enfoque poético.

Otra obra destacada de Rohrwacher es «Lazzaro felice» («Felices los que aman», 2018), que también fue presentada en Cannes y recibió el premio al Mejor Guión.

Su última película, «La Quimera», será distribuida por Centro Arte Alameda y estrenada en abril, disponible para visionar tanto en nuestra sala como en otros cines del país.

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La Felicidad – Agnès Varda (Francia, 1965)
– Viernes 29 de marzo, 19:00 –
François es un joven carpintero casado y con dos hijos. A pesar de que su vida conyugal con Thérese es placentera, cuando conoce a Emilie, no puede evitar sentirse atraído por ella y acaban teniendo una aventura. El verdadero problema es que no consigue aclararse con sus sentimientos: ama a su mujer y también a su amante, pero no sabe a cuál de las dos ama más.

Varda fue una influyente cineasta francesa, nacida el 30 de mayo de 1928 y fallecida el 29 de marzo de 2019. Es considerada una de las figuras más importantes en la historia del cine, especialmente en el movimiento cinematográfico francés conocido como la Nouvelle Vague.

La Felicidad, de una historia de apariencia muy clásica, es toda una jugada feminista de Varda: es una gran ironía sobre las decisiones de un hombre y las relaciones de pareja. Hay que entender la personalidad de Agnès Varda para rápidamente comprender que se está riendo de su película y de sus personajes, y que diciendo justamente lo contrario, La felicidad sí es una película feminista.

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