Diseño gráfico: cómo ilustrar la velocidad

Publicado el 01 junio 2017 por Susana Fernández @adarvephtcllage
Si hace unos días, recopilábamos en un post sobre diseño gráfico estilo retro una muestra de "60 años en posters del Gran Prix de Monaco" (ver), hoy vamos a analizar las claves del diseño de esos posters de carreras: las pautas sobre cómo ilustrar el movimiento y la velocidad

Para empezar debemos tener en cuenta que el automóvil fue uno de los inventos más revolucionarios de los locos años 20 -la época del Art Decó- hasta el punto de que los coches se convirtieron en todo un símbolo de la modernidad, de la libertad, del riesgo y de la emoción. Por ello 1º.- en los carteles los coches eran casi los únicos protagonistas, representados casi siempre entre líneas oblícuas con las que se trataba de enfatizar el movimiento, la velocidad...

2º.- Al mismo tiempo -e inspirándose en el futurismo- aún siendo los únicos protagonistas los coches aparecían difuminados, prescindiendo de los detalles de la máquina, distorsionando sus líneas de forma exagerada...


3º.- Dentro de esa distorsión eran esenciales las llamadas líneas de movimiento, que a veces casi hacían "desaparecer" la parte trasera del coche...

4º.- También era importante representar a los autos en perspectivas "arrolladoras", como vistos desde el suelo y echándose encima del espectador...


5º.- o circulando en trazados imposibles, llenos de curvas peligrosas...

6º.- En lo que respecta al color, los primarios rojo, azul o amarillo eran los preferidos; eso sí: siempre en tonalidades intensas que representaban la fuerza, el riesgo, la osadía, el poder de la máquina...

7º.- Finalmente, en los carteles "de velocidad" la tipografía debía resultar sencilla y rotunda, de ahí el uso por ejemplo de fuentes como las clásicas Helvética y Haettenschweiler, en versiones condensadas "ultra bold" y oblícuas...