El mismo director, los mismos protagonistas y dos películas diferentes: Dos Hombres y un Destino (1969) y El Golpe (1973)
Dos Hombres y Un Destino (Butch Cassidy and the Sundance Kid) se podría definir como una comedia de acción disfrazada de Western, que nos cuenta la historia de dos entrañables y excéntricos bandidos en el oeste: Butch (Paul Newman) y el Kid (Robert Redford).
Ambos se dedican a robar trenes hasta que alguien decide pararles los pies y empieza la búsqueda y captura más larga y divertida que se haya visto en ninguna película.
"¿Qué quiere decir que no sabes nadar?. ¡La caída ya te matará!"
La orden de búsqueda y captura les obliga a huir a Bolivia, dónde se harán famosos por atracar bancos al grito de "¡Esto es un atraco, de espaldas contra la pared!".
Les acompañará en ésta aventura la chica de el Kid, Etta Place (Katharine Ross). Juntos formarán un trío amistoso muy bien avenido, leal y sólido, dónde la amistad está por encima de todo.
Un guión inteligente, original, divertido, emocionante y audaz. Un ritmo trepidante. Una tratamiento visual atractivo, resultado de la fotografía de Conrad Hall. Unas interpretaciones brillantes. La fórmula Newman/Redford, Redford/Newman funcionó de tal manera que ésta película se convirtió en una referencia para las denominadas películas de colegas.
La de Butch Cassidy y Sundance Kid fue una historia real.
El primero fue el líder de una famosa banda organizada que se dedicaba a asaltar trenes y atracar bancos, la Wild Bunch. Tenía fama de ser una banda que no utilizó la violencia en ningún momento pero, al parecer, hay datos que demuestran lo contrario.
Lo particular de la historia de Butch Cassidy y Sundance Kid es que, al contrario que otros muchos bandidos que se enfrentaron a sus captores, éstos dos carismáticos ladrones huyeron de ellos.
Butch Cassidy tenía, además, otro rasgo que le diferenciaba de los demás bandidos de la época y era que, a pesar de ser el líder de una peligrosa banda, era famoso por su carácter amable y divertido. Se cuenta, además, que nunca fue capaz de disparar a nadie.
Por el contrario, Sundance Kid, era conocido por ser el revolver más rápido del oeste. Usaba la pistola muy a menudo y tenía un carácter frío y serio.
Ambas personalidades podían ser extrapoladas, según afirman los que formaron parte de aquella película, a Newman y a Redford, aunque en principio, ninguno de los dos estaba destinado a interpretar a Butch y a el Kid.
El guión de Dos hombres y un Destino, escrito por William Goldman, en principio estaba escrito para ser interpretado por Steve McQueen y Paul Newman, sólo que Paul Newman, que ansiaba el papel de Sundance Kid, tuvo que aceptar finalmente el papel de Butch.
Por cuestiones de compra y venta de los derechos del guión, Steve McQueen quedó fuera de la película.
El director, George Roy Hill, quería a un, prácticamente desconocido, Robert Redford. Todo lo contrario a lo que le exigía la 20th Century Fox, que le obligaba literalmente a hacer castings continuos de actores muchos más conocidos. Así que George Roy Hill, hizo todas las pruebas que la productora le exigió sólo por puro trámite. Cuando la 20th Century Fox lo dio por imposible, Roy Hill llamó a Robert Redford y le dio el papel, que según cuenta el mismo Paul Newman, fue una recomendación de su esposa, Joanne Woodward.
Para Robert Redford, ésta película significó un antes y un después en su carrera. Tanto es así que en 1980 creó un festival de cine, el Sundance, que desde entonces, ha dado muchas oportunidades a jóvenes creadores ajenos a la gran industria de Hollywood. En la actualidad, es el festival de cine independiente más importante del mundo.
En principio la película iba a llamarse Sundance Kid y Butch Cassidy, pero al ser Paul Newman la estrella de la película se invirtió el titulo.
La química entre Newman y Redford surgió al instante, a pesar de que la gente que rodeaba a Newman se quejara constantemente de cualquier primer plano de más que se le hiciera a Redford, porque argumentaban que Newman era la estrella. Pero Newman no pensaba lo mismo, y en vez de darle la razón a sus supuestos agentes, estaba encantado con tener un partenair de tanto valor y le alentaba a ser competitivo porque, según Paul Newman, un buen compañero de reparto le hacía crecer como actor. Quizás por este hecho, entre Newman y Redford surgió una gran amistad que se nota en la película y que la hizo pionera dentro de un género.
Las ideas claras de Roy Hill, el director, la experiencia sin pretensiones de Paul Newman y un novato en forma de milagro llamado Robert Redford, convirtió la película en referente.
El personaje femenino, Etta Place (Katharine Ross) es una caja de sorpresas. William Goldman, el guionista, estaba harto de personajes femeninos insulsos en las películas de aventuras y le dio a Etta Place un carácter sorpresivo para hacerla más interesante.
En la vida real, no sé sabe si Etta Place fue profesora o prostituta. En la película, es profesora.
Enseña a Butch y el Kid a hablar español para atracar bancos en Bolivia (en la versión subtitulada en español les enseña a hablar francés ¿?) y es el contrapunto serio de la película, la parte lógica y razonable.
La relación de Katharine Ross con George Roy Hill no fue igual de buena que la de sus compañeros masculinos y es que el primer día de rodaje, Roy Hill le confió una de las seis cámaras con las que contaba para filmar la película, pues sólo había cuatro cameraman. Katharine se "cargó" la cámara y Roy Hill le prohibió entrar al rodaje los días que no tuviera que rodar. La relación entre Roy Hill y Katharine Ross fue tensa durante el resto del rodaje.
Por el contrario, Newman y Redford ensayaron con Roy Hill sus escenas incluso en sus días libres.
A pesar de ser una "película del Oeste", tiene partes exclusivamente musicales, tres en concreto. Lo curioso de la banda sonora es el contraste entre la época que enmarca la película (el viejo oeste) y la música, entonces moderna, que sonaba en el film. Una de estas partes musicales es la que corre a cargo de la canción "Raindrops keep falling on my head" (Burt Bacharach, Hal David) que se convirtió en todo un éxito.
Para esta escena, Roy Hill contrató a un especialista y le pidió que le prepara un número con una bicicleta. A las dos semanas, el especialista no tenía nada y Newman improvisó.
La banda sonora, la canción original y el guión fueron reconocidos con el premio Oscar. Así como la fotografía de Conrad L. Hall, que hizo verdaderas triquiñuelas para crear un efecto sepia que le diera a la película un tono desgastado, como filmar tras nubes de humo.
Pero como suele pasar, la película tardó un poco en despegar y, si lo hizo, no fue gracias a los críticos.
En el pre-estreno, Roy Hill dijo "se han reído de mi criatura". Así que recortaron algunos chistes y bromas de la película y la volvieron a estrenar. Al principio fue un sonado fracaso, a los críticos no les gustó y se encargaron de hacerlo saber, pero a las dos semanas, el público levantó la película y la criatura echó a andar.
El Golpe fue el resultado de una buena experiencia anterior. George Roy Hill, Paul Newman y Robert Redford volvieron a reunirse al amparo de otro guión brillante, esta vez a cargo de David S. Ward.
Ambientada en el Chicago posterior a la depresión, Henry Gondorff (Paul Newman) y Johnny Hooker (Robert Redford) son dos estafadores con mucha ambición que unen sus fuerzas para vengarse de la muerte de un amigo común. Así, Gondorff y Hooker empiezan una ardua tarea para engañar a uno de los más peligrosos jefes del submundo criminal de Chicago, Doyle Lonnegan (Robert Shaw).
El Golpe es un guión chispeante lleno de ingenio dispuesto a engañar tanto al "malo de la película", Doyle Lonnegan, como a los propios espectadores.
Un año antes se estrenaba la película de gánsters más famosa de todos los tiempos, El Padrino. El Golpe, salvando todas las distancias, tiene mucho de aquella estética de El Padrino, incluida la red criminal y los peligrosos mafiosos, pero sin las resonancias trágicas de la primera. Al igual que Dos Hombres y un Destino se trata de una aventura cómica e ingeniosa de dos personajes carismáticos basada en la lealtad.
Parece que Roy Hill, Newman y Redford habían encontrado la gallina de los huevos de oro. Al público le volvió a deslumbrar la fórmula Newman/Redford, Redford/Newman.
El Golpe tuvo más reconocimiento de la Academia para la segunda película de este tándem que para la primera. Recibió siete Oscars: mejor película, director, guión (David S. Ward), dirección artística (Henry Bunstead, James Payne), vestuario (Edith Head), montaje (W. Reynolds) y banda sonora (Marvin Hamlish).
La música adaptada de Scott Joplin con el inmortal ragtime resuena durante la banda sonora.
Robert Redford fue nominado al Oscar, pero finalmente la estatuilla fue para Jack Lemmon por Salvad al Tigre
Si hacemos honor a la verdad, nominaríamos a todo el reparto de El Golpe, secundarios incluidos. Pocas películas tienen un reparto tan lujoso, exceptuando alguna como la antes citada, El Padrino. Todo el reparto formó una orquesta artística inmejorable que Roy Hill dirigió de forma magistral aunque en esta vez dejó a los actores más libertad para actuar que en la película anterior.
Tanto para Dos Hombres y un Destino, como para El Golpe, no faltaron ofertas de segundas partes. Robert Redford afirmó que, tanto Newman como él mismo, habrían estado encantados se hacer más películas juntos si el material ofrecido hubiese sido igual de bueno. En mi opinión, mejor poco y bueno que mucho y malo.
¿Cuántas veces habremos oído aquello de que la rivalidad saca lo mejor de las personas?
Bueno, a veces no siempre es así, y la amistad y la generosidad también puede sacar lo mejor de las personas.
Saludos y abrazos,
Bruja Truca.