Resumen
En 1618 y 1626, las Cortes de Castilla, apoyadas por la Corona española, nombraron a la española santa Teresa de Ávila como copatrona de España. Esta declaración, apoyada por muchas ciudades del imperio, incluidas Ávila, Salamanca, Valladolid y la Ciudad de México, todavía recibió la oposición de muchos que vieron esto como un insulto al patrón permanente, Santiago. Los historiadores han estudiado este período porque ayuda a explicar los conflictos sociales, culturales y políticos dentro del imperio. Sin embargo, el arte de este período no ha sido estudiado en profundidad. Esta tesis examina la producción artística relacionada con el llamado copatrocinio, incluyendo retablos españoles, grabados y pinturas que representan a Teresa como copatrona, así como una serie de pinturas realizadas en México celebrando su elevación a la santidad. Este estudio revela cómo la cultura visual confirmó y desafió argumentos a favor y en contra de la elevación de Teresa a ambos lados del Atlántico. Esta tesis revela cómo la producción artística estuvo profundamente entrelazada con conflictos espirituales y políticos que definieron la trayectoria de un imperio en crisis.
Accede al texto completo de la tesis (en inglés) en este enlace.