Atalanta edita en español El arte mágico, un libro de culto recuperado.
Lo excesivamente visible y previsible me aburre. Siempre he preferido lo que se sale de la norma, de lo mayoritariamente admitido. Como William James, busco ese cuervo blanco que demuestre que no todos los cuervos son negros. Por eso, cuando me encuentro con un cuervo blanco, como es El arte mágico, de André Breton, un libro completamente subjetivo y ajeno a cualquier pretensión académica, pero repleto de inteligencia y pasión, no puedo hacer otra cosa que mirarlo y admirarlo. Y, por supuesto, señalarlo.
El arte mágico ha sido considerado durante mucho tiempo un libro de culto. Los bibliófilos y los interesados en lo mágico, en el arte y en Breton, no necesariamente por este orden, no lo han tenido fácil para conseguir un ejemplar, ya que desde que en 1957 se publicara por primera vez en Francia, en una edición privada de 3.500 ejemplares que se agotaron rápidamente, no se ha vuelto a editar en su idioma original, tan solo en italiano por el sello Adelphi. Esta edición que ahora pone en la calle la divina Atalanta es, por tanto, la tercera edición mundial y la primera en español. Pero no solo eso, sino que se trata de la mejor y más completa versión de lo que su autor tenía en mente cuando concibió su libro.
La idea de Breton con esta obra era componer una historia del arte desde la perspectiva de lo mágico y de lo surreal. Para ello, a lo largo de veinte años había ido acumulando una considerable cantidad de notas, documentación e iconografía de toda índole, cuya suma sin orden representaba su viejo anhelo de publicar una historia universal del arte, desde sus orígenes prehistóricos hasta nuestro tiempo, que, acompañada de fabulosas imágenes, estaba convencido de que sería uno de sus mensajes más duraderos.
André Breton en una imagen sin datar. Foto: Roger Viollet
Con un texto brillante y diáfano, de gran altura intelectual, y más de doscientas reproducciones de artistas como El Bosco, Brueghel, Durero, Holbein, Arcimbolo, Blake, Goya, Gauguin, Böcklin, Moreau, De Chirico, Picasso, Kandinsky, Max Ernst..., sin olvidar el arte religioso de las más diversas épocas y culturas del mundo, este volumen se completa con una amplia sección sobre el valor y la significación de lo mágico en nuestra época, en forma de encuesta realizada a personajes de la talla de Heidegger, Octavio Paz, Magritte, Bataille, Lévi-Strauss, Julien Gracq, Leonora Carrington, Maurice Blanchot y un largo etcétera.
Este libro habla del arte como sustituto (o como superación, incluso como sinónimo) de la religión, y del papel fundamental que aquél desempeña a la hora de aliviar las demandas espirituales del hombre contemporáneo. Hoy, en pleno siglo veintiuno, más de sesenta años después de su aparición, una obra como la que aquí comentamos adquiere nuevo brío y un interés renovado. ¿Por qué? Porque por mucho que nuestro tiempo, bajo el influjo de una posmodernidad nihilista sustentada, paradójicamente, en una fe absoluta en los logros de la tecno-ciencia, haya optado por excluir -como señala Max Weber- “lo mágico del mundo”, la magia, el arte y la poesía, en su dimensión auténtica, nunca desaparecerán. No lo harán porque tienen la "energía simpática" (en palabras de Breton) de cambiar la realidad. Y como ya sabemos, y escribiera T. S. Eliot en sus Cuatro cuartetos, “el ser humano no puede soportar demasiada realidad”.
Cuervos blancos haylos. Y este es uno de ellos.