"Hace muchísimo tiempo que no escuchaba la banda sonora compIeta de "Cabeza Borradora". De hecho, llevo mucho tiempo esperando este álbum. Si no me equivoco, los últimos dos años han estado trabajando en él y han culminado el proceso con un trabajo maravilloso. Resultará fascinante reproducir este vinilo y escucharlo de la misma forma que se escuchaba en su versión original. Alan Splet fue uno de mis amigos más queridos, así que me siento tremendamente feliz de que se edite de forma tan cuidadosa y especial una banda sonora que iluminará su memoria". Quien lo afirma no es otro que David Lynch y sobre quien habla, no es otro el diseñador de sonido de su ópera prima y el atronadora vinilo que acaban de editar con la banda sonora extendida de "Cabeza Borradora".
Así es, el pasado 7 de agosto, el sello Sacred Bones sacaba a la venta una versión de lujo con la banda sonora extendida de "Cabeza Borradora" en vinilo. En principio, su distribución estaba limitada a 1500 copias que, finalmente han resultado ser 3000, tras una ingente demanda que agotó existencias en un abrir y cerrar de ojos. La edición inlcuye un librillo de 16 páginas, impresos con dibujos en 3 11″, y un single de 7 pulgadas con el montaje inédito de “Pete’s Boogie”. Y todo, por el módico precio de 25 $.
Una edición monumental ante la que el propio David Lynch cae rendio. Él mismo nos lo cuenta en una interesantísima entrevista concedida a Pitchfork de la que extraemos sus aportaciones más interesantes:
EL SONIDO LYNCH
"No sabía nada sobre cine hasta que empecé a rodar. Yo era pintor, pero simpre sentí que el sonido era tan importante como la imagen. Tanto el sonido, como la imagen y las ideas, deben fusionarse y crear un solo estado. Si una idea trae consigo un clima, una atmósfera, el sonido resulta crítico a la hora de crear esta atmósfera".
UN FILM QUE PERTENECE A PHILADELPHIA
De "Cabeza Borradora" podría decirse que es una película que pertenece a Philadelphia. Es un mundo industrial que amo. Todos los sonidos de la industria son quienes enfatizan esta atmósfera en el mundo de Henry. Y a pesar de que Alan (su diseñador de sonido) creció en Philadelphia, nunca tuvo la misma fascinación por la industria que yo tengo. Pero él es quien precisamente ha vivido a su alrededor y quien también, mejor las conoce. Él fue el artífice de la grabación de los sonidos provocados por el viento o los diferentes hornos industriales (fuego, tren...).
CREANDO SONIDO
"Durante mucho tiempo nos dedicamos a experimentar con el sonido, y muchas veces, desde el salón de mi casa. Al traía consigo su Nagra y un micrófono, y nos dedicábamos a golpear cosas arrastrando el micrófono, manipulando y alterando de diferentes formas, el sonido creado, hasta dar con la atmósfera que buscábamos para acompañar la escena. Hoy día poseemos demasiados archivos y librerías de sonido que nos permiten dar con el sonido que buscamos sin tener porque crearlo, pudiendo partir de cualquier tipo de sonido para empezar a trabajar con él y crear uno nuevo que pueda estar a diez trillones de millas de distancia del originario. Pero el proceso sigue siendo el mismo. Es simplemente que en nuestro caso, eran muchas más las veces que creábamos el sonido originario y trabajábamos a partir de él".
UN EXPERIMENTO SONORO MADE IN LYNCH
"Mi experimento favorito fue cuando llenamos de agua una bañera e insertamos un micro en una garrafa de cristal de agua de cinco galones y nos dedicamos a hacerla flotar y moverla por la bañera mientras grabábamos el sonido que se creaba desde su interior. La balanceábamos, la raspábamos....y mientras, el micro registraba una suerte de combinación de todo cuyo sonido se proyectaba desde la punta de la botella. Tenía una belleza muy surreal, por lo que ese sonido fue inlcuido en la película. La experiencia resultó verdaderamente divertida".
EDITAR UN ÁLBUM SIN SABER COMO CREARLO
"Cuando llegó el momento de dar forma a la banda sonora, no tenía ni idea de lo que suponía crear un álbum con la BSO. Creía que se reducía a dar con cualquier diálogo y hacer sonar la banda sonora. Y esto es precisamente lo que hicimos. No pudo ser con la película completa, ya que determinadas secciones funcionaban mucho mejor que otras. Habían secciones que se movían como la música y el sentido digno de un registro, y luego se mezclaban con la siguiente sección que se sentían y percibían de esa misma manera".
COMO ESCUCHAR (E IMAGINAR) EL DISCO
"Me imagino al público escuchando el álbum mientras se dejan envolver por su atmósfera en su propio salón entrando de lleno, en el mundo de la película. Cuando trabajamos en "Eraserhead", solamente trabajábamos de noche. Pocas eran las veces que construía algo durante el día o en el propio set de rodaje. En esos precisos momentos, "el mundo real" desaparecía por completo para sumergirnos en este mundo industrial. Me podía imaginar las calles vacía, los comedores minúsculos y las desoladoras casas de los trabajadores. Un bar entre fábricas gigantes y colosales con enormes chimeneas sacando de forma constante un humo denso que crea atmósferas espesas. Y en este sentido, creo que si usted baja las luces y reproduces este disco en su totalidad, un mundo entero puede surgir en su mente que incluso puede llegar a resultar sorprendentemente hermoso".