Siendo este el deporte más popular de todos, desde principios del siglo XX, forma parte de la cultura popular, reflejándose en las radios, el cine y la televisión.Muchas películas, a lo largo de la historia, han reflejado los contenidos de este deporte rey en todas sus vertientes, desde las vivencias de los jugadores de un equipo, o haciendo crónica de un jugador estrella o crack, o simplemente relatando la rivalidad entre clubes, o retratando a la gente y su afición a los colores de su equipo.
En este especial, el blog ha querido plasmar en varios artículos, todos esos films que, a lo largo de más de un centenar de años, nos han ido desgranando los cineastas en la gran pantalla.
En este primer especial empezamos por el principio, obviamente, pese a ser un deporte que tuvo sus origenes al final de la edad media en Inglaterra, los primeros films sobre el tema se originaron en Argentina, un pais en que el fútbol era y aun lo sigue siendo, ley de vida. A principios de los años treinta, aun dentro de un periodo de cine mudo que ya agonizaba, un director argentino llamado Alejandro del Conte, realizaría la que es considerada la primera película sobre fútbol titulada:
Se trata de una película muda rodada en blanco y negro, y sonorizada de forma deficiente con discos, siendo uno de los films pioneros del sonoro. Está protagonizada por Vicente Padula en la que se basa en las hazañas goleadoras de Bernabé Ferreyra, que fue un delantero centro argentino considerado uno de los mejores goleadores en el fútbol sudamericano en los años treinta, jugando en equipos como Club Atlético Tigre, y siendo la primera gran estrella de River Plate. La película incluía un tango del mismo nombre, escrito por el poeta argentino Venancio Juan Clauso, que contenía estrofas como esta:
"Al rematar las jugadas/ sos tan potente y tan diestro/que el día menos pensado/ me lo dejás tuerto al sol".
Fuentes:http://soylapuerta.blogspot.com/2010/06/futbol-y-cine-segunda-parte-la-conexion.htmlhttp://es.wikipedia.org/wiki/Bernab%C3%A9_Ferreyrahttp://es.wikipedia.org/wiki/La_barra_de_Taponazo http://es.wikipedia.org/wiki/Venancio_Juan_Clauso
Los tres berretines es la segunda película de cine sonoro argentino, estrenada apenas una semana después de la primera, ¡Tango! Realizada por Lumiton, fue dirigida por Enrique Telémaco Susini y protagonizada por Luis Arata, Luis Sandrini y Luisa Vehil. Fue estrenada el 19 de mayo de 1933 en la sala Ástor de Buenos Aires. En el elenco participan importantes músicos de tango, como Aníbal Troilo y Osvaldo Fresedo. La película se denomina Los tres berretines, porque está referida a los tres principales "berretines" (hobbies o aficiones) de los porteños: el fútbol, el tango y el cine. Es la historia de una familia de clase media de Buenos Aires, que vive de una ferretería, en la que el padre se queja, porque todos tienen un "berretín" (hobby) que los lleva a desatender el negocio familiar. Finalmente es el propio padre, quien termina siendo ganado por los tres berretines. Inicialmente se estrenó inicialmente como obra de teatro; la gran diferencia argumental es que, mientras en la obra de teatro los tres berretines eran el tango, el fútbol y la radio, en la película el último berretín (la radio) es reemplado por el cine.Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Los_tres_berretines¡GOAL! (1936) de Luis José Moglia Barth:¡Goal! es una película argentina de 1936, dirigida por Luis José Moglia Barth y protagonizada por Sofía Bozán, Severo Fernández y Pedro Quartucci. Se estrenó el 14 de octubre de 1936. Producida por Argentina Sono Film, fue la primera película plenamente dedicada al tema deportivo. La película fue un fracaso, pero al año siguiente, con argumento similar pero esta vez en vez de fútbol se ambientó en el boxeo, la productora lanzó una nueva película, también con Pedro Quartucci, que resultó un éxito: Segundos afuera. El argumento central está basado en los equívocos que se derivan de dos personas iguales: uno, un oficinista y el otro un futbolista, que intercambian papeles.Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/%C2%A1Goal!
Portada de la revista argentina El Gráfico.
El guion de la película se inspiró en la famosa columna "Apiladas", que el periodista Borocotó escribía en la revista El Gráfico y que describía el mundo del "potrero", es decir de los partidos de fútbol informales que los niños y jóvenes de la época jugaban sin control ni supervisión alguna de mayores.El éxito de la película, impulsó a su vez a Borocotó a fundar ese año el Sacachispas Fútbol Club, aún existente en la actualidad. Dos años después, Borocotó escribió el guion de la película Sacachispas, dirigida por Jerry Gómez y protagonizada, al igual que Pelota de trapo, por Armando Bó.
La primera parte de la película, destinada a la etapa infantil de los protagonistas, ejemplo del neorrealismo que surgía en ese momento de posguerra, está considerada como "uno de los retratos inigualados del cine argentino, la descripción magistral de un barrio y su pandilla".
Andrés Poggio "Toscanito", niño prodigio argentino en las décadas 40 y 50.
Andrés Poggio, el niño Toscanito, fue la revelación de la película, y se transformó en una estrella nacional. Luego, desaparecería del mundo del espectáculo y terminaría vinculado al delito.
El papel de Armando Bó también fue de gran importancia para la realización de la película. Bó fue el protagonista del film, pero también, y antes que nada su productor. Para realizar la película, Armando Bó reunió todo el capital que tenía (40.000 pesos) y fundó SIFA (Sociedad Independiente Filmadora Argentina), en 1948. Fue la primera vez que una película argentina se filmó en los suburbios reales. La tradición oral señala que, el día del estreno, Bó dijo: "Pelota de trapo soy yo".
Fuentes:http://es.wikipedia.org/wiki/Pelota_de_trapo_%28pel%C3%ADcula%29http://www.filmaffinity.com/es/film202122.html
La película es la historia de El Ñato (Discépolo), un trabajador mecánico ya maduro, hincha fanático de fútbol, que encuentra el sentido de su vida en alentar, seguir y colaborar con el club de sus amores, al punto de postergar indefinidamente el casamiento con su eterna novia (Diana Maggi). Para él “primero son los colores del club, después los macaneos amorosos”.
El club se encuentra en problemas y en riesgo de descender. El hincha cree encontrar entonces la solución en Suárez (Mario Passano), un joven y talentoso jugador de las inferiores, que además está de novio con su hermana, y que juega por el sólo placer de jugar, sin ambiciones económicas ni de fama.
Aunque el hincha termina siendo defraudado por la corrupción de los intereses comerciales vinculados al fútbol, vuelve a encontrar en los “pibes” y el “potrero”, la razón de ser del fútbol y de su pasión. Cierra con un irónico monólogo muy recordado sobre el hincha, el fútbol y la vida.
¿Y para qué trabaja uno si no es para ir los domingos y romperse los pulmones a las tribunas hinchando por un ideal? ¿O es que eso no vale nada?”..."¿Que sería del fútbol sin el hincha?...El hincha es todo en la vida...
Con esta película entra al cine argentino el mundo popular de la afición al fútbol, “la barra del café, el partido del domingo, el ritual del antes y después del estadio”.Fuentes:http://es.wikipedia.org/wiki/El_Hinchahttp://www.filmaffinity.com/es/film884990.html
El hijo de crack es una película de cine sonoro argentino, estrenada el 15 de diciembre de 1953 en el cine Normandie de Buenos Aires. Fue dirigida por Leopoldo Torres Ríos y su hijo Leopoldo Torre Nilsson y protagonizada por Armando Bó, Oscar Rovito y Miriam Sucre. En el elenco participan importantes jugadores de fútbol profesional de la época como Mario Boyé, Tucho Méndez y Ángel Labruna y periodistas como Fioravanti.
La película retoma el tema tratado en Pelota de trapo, también dirigida por Torres Ríos y actuada por Armando Bó. Es la última película en la que Leopoldo Torres Ríos y Leopoldo Torres Nilsson, padre e hijo, trabajaron juntos.
La película nos cuenta la historia del niño Mario López (Oscar Rovito), hijo de un crack de fútbol (Armando Bó) en decadencia. Vive un mundo conflictivo y dual. Por un lado, mientras su padre es repudiado por los simpatizantes, por ya no estar en condiciones físicas para jugar, él, lo sostiene tratando de creer que solo se trata de una caída pasajera; por otro lado, su madre y su abuelo materno, rechazan el mundo del fútbol y de la calle, sosteniendo que se trata de un mundo primitivo e inadecuado. Tomando fuerzas en la fe y el amor que su hijo le tiene, el crack, vuelve a tener un gran partido. Pero el esfuerzo, le cuesta la vida.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/El_hijo_del_crack
El cura Lorenzo es una película argentina de 1954, dirigida por Augusto César Vatteone, protagonizada por Ángel Magaña. Fue filmada en los Estudios Libertador y estrenada el 28 de julio de 1954, en Buenos Aires. En España la película fue exhibida en 1961 con el título de Los descarriados.
La película recrea libremente la historia por la cual el sacerdote católico Lorenzo Massa, inspiró la creación del club San Lorenzo de Almagro, en 1908.
La película describe al barrio de Almagro de ese entonces, como una zona marginal de Buenos Aires, en el que los niños se encontraban solos en la calle, expuestos a ingresar a las pandillas de delincuentes que dominaban el sector. En ese ambiente, el padre Lorenzo (Ángel Magaña), nota que solo unas pocas ancianas asisten a su parroquia, y decide acercar a los niños a la religión, comprando una pelota de cuero (inaccesible por su precio para los niños pobres) y ofreciéndoles los terrenos de la iglesia para jugar al fútbol. Ese proyecto cuenta con la oposición del jefe de la “patota” (Tito Alonso) de delincuentes juveniles del barrio, quien se convierte en la contra figura moral del cura Lorenzo. La puja entre ambos se concreta en uno de los “pibes” del equipo de fútbol de la parroquia (Oscar Rovito), que a su vez es hermano del matón.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/El_cura_lorenzo
Hasta aquí ha llegado esta primera parte de los especiales dedicados al Cine & el Fútbol, proximamente la segunda parte...