"El color púrpura" nos narra la historia de una mujer afroamericana del siglo XX es forzada por su padre a casarse con un abusivo hombre que le hace la vida imposible y sobrevive con la esperanza de reunirse con su hermana en África.
Tan solo tres años después, en 1985, el mundialmente aclamado director Steven Spielberg estrenaba una adaptación cinematográfica del libro protagonizada por Whoopi Goldberg con producción y banda sonora de Quincy Jones, adaptado en guion por Menno Meyjes. Un año después, en 1986, la película conseguía once nominaciones a los Premios Oscar de la Academia, incluyendo Mejor Película, Actrices Protagonista y dos Repartos, Guion Adaptado, Banda Sonora y Canción; pero no ganaba ninguno. En 2005, y hasta 2008, se estrenaba una adaptación musical en Broadway de la novela, arreglada por Marsha Norman, que fue todo un éxito y un año después de su estreno, en 2006, conseguía, curiosamente también, once nominaciones a los Premios Tony. Finalmente, el 25 de diciembre de 2023, la adaptación para la gran pantalla del musical dirigida por Blitz Bazawule, “El Color Púrpura” (2023), se estrenaba en Estados Unidos, consiguiendo una nominación al Oscar por Mejor Actor Reparto a Danielle Brooks. Hoy, 9 de febrero de 2024, llega a los cines de nuestro país.
“El Color Púrpura” ha sido adaptada para la gran pantalla, esta vez, por Marcus Gardley, que debuta en el largometraje después de escribir episodios por series como “El Exorcista” (2016), “The Chi” (2018-2020), “La asistenta” (2021), “Fundación” (2021) o la reciente “Soy Virgo” (2023). Con tanto material a sus espaldas, Gardley ha hecho un buen trabajo con su adaptación musical. Aunque, por desgracia, una servidora no ha leído la novela de Walker, la trama no dista mucho de la aclamada adaptación de Spielberg.
Eso sí, quizás está un poco saturada de momentos musicales, cosa que hace que la carga dramática de las situaciones más impactantes no tenga el tiempo suficiente para ser digeridas como deberían y se corta un poco la emoción el espectador. Aun así, el conjunto consigue ser emotivo, con un poderoso mensaje y una encarnizada lucha que mantiene en vilo al espectador.
En cuanto a la fotografía corre a cargo de Dan Laustsen, a quién conocemos por fotografiar la saga “John Wick” desde su segunda entrega (2017-2023) y colaborar en múltiples ocasiones con el director Guillermo Del Toro con “La forma del agua” (2017) o “El callejón de las almas perdidas” (2021), con las que llegó a estar nominado a los Oscar por Mejor Dirección de Fotografía, entre otras. Laustsen juega con la iluminación de forma magnífica tanto en brillantes exteriores o llenos de lluvias torrenciales y barro como en mugrientos y deprimentes interiores. Los movimientos de cámara, como he comentado, son muy gráciles y destacan mucho en algunas secuencias, especialmente en un travelling circular con el que se juega con las cuatro estaciones para representar el paso del tiempo. Una idea brillante y muy bonita.
El diseño de producción está muy a la altura del conjunto, destacando el diseño de vestuario, peluquería y maquillaje, ante todo, representando a la perfección la moda y estilo de principios del siglo XX y añadiendo color y personalidad para cada uno de los personajes, especialmente los conjuntos de Shug Avery. Las localizaciones están bien escogidas y, aunque no destaquen en sobremanera, algunas construcciones están realmente bien diseñadas, como la casa donde pasa la mayor parte de la acción o el bar musical de Harpo, ubicado en uno de los pantanos emblemáticos de la zona donde ocurre la trama del film.
Aunque las canciones han sido adaptadas directamente del musical de Broadway, las partituras del film corren a cargo de Kris Bowers. Las melodías enriquecen mucho las letras y consiguen emocionar solamente con las partes instrumentales. Además, Bowers ha compuesto melodías para los momentos dramáticos y en general ha construido una banda sonora de mucho nivel que recuerda, en el buen sentido, a la utilizada para la película “Les Miserables” (2012), que también adaptaba el musical de Broadway con el mismo nombre.En definitiva, la versión musical de “El color púrpura” es toda una agradable sorpresa tanto para los fans del género y el musical de Broadway como para los que disfrutaron con el mismo relato, ya sea en forma de novela o la anterior adaptación cinematográfica de Spielberg, aportando un cast realmente entregado y una frescura musical al dramático relato de la vida de Celie.
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- ##check## Lo bueno
- El cast es increíble y todos brindan grandes interpretaciones.
La banda sonora es preciosa y dramática a partes iguales.
El diseño de producción, vestuario, maquillaje y peluquería es bellísima, - ##times## Lo malo
- El montaje deja demasiado poco espacio para la emoci.
La dirección de Bazawule es buena en la parte musical, pero algo funcional en la dramática.
Si ya conoces el guion aporta poco nuevo a lo ya conocido.
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- Ambientación 7.5
- El diseño de producción es bello y bien trabajado para simular el siglo XX.
- Desarrollo de Personajes 7.0
- La evolución de los personajes es uno de sus puntos fuertes.
- Argumento / Guion 6.0
- Aunque ya hemos visto la historia en otras adaptaciones sigue funcionando.
- Banda Sonora 8.0
- Fresquísima, bella y emotiva.
- Entretenimiento 7.0
- Dura casi dos horas y media pero no aburre en ningún momento.
- Montaje / Innovación técnica 7.5
- Necesita más tiempo en las partes dramáticas pero los números musicales son estupendos.
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- Puntuación Total 7 / 10