El legado del genio italiano Michelangelo Antonioni no tiene precedentes por lo personal de su visión del oficio de cineasta que expone con profundidad los temas que le importan al ser humano, centrando su trabajo en la pandemia de la incomunicación que caracteriza a su cine.
En ‘El Desierto Rojo (1964) escrita junto con Tonino Guerra, habla del hombre y su relación de poder y sumisión frente a la máquina en plena era industrial en donde lo mecánico irrumpe en todos los aspectos de la vida echando sobre la sociedad sus hasta ahora controlables externalidades: los desechos industriales son arrojados al aire y sobre los espejos de agua sin contemplación, las personas padecen por los accidentes de tránsito, los industriales enfrentan la agobiante tarea de dirigir y sostener las monstruosas fábricas ruidosas y expulsoras de CO2, afectando la calidad de vida de obreros y empleados, las epidemias se propagan...
Como siempre, lo hace llevando al cine al máximo de sus posibilidades con el uso de la imagen en movimiento que habla por sí sola. En su universo cinematográfico, los personajes son importantes, pero sobre todo, son una parte más del lenguaje fílmico que amalgama sonido, movimiento y música para recrear el gris universo de las fábricas y de quienes las operan, dirigen y regentan. El exitoso hombre de la era industrial es descrito por una de las mujeres del grupo: ‘… siempre como un cuervo, listo para arrojarse sobre una fábrica en quiebra o sobre una mujer en crisis’.
Dentro del paisaje alterado y gris y brumoso obra del cinematografista Carlo Di Palma: chimeneas humeantes, cilios, estructuras metálicas, galpones, fábricas, teas llameantes, bodegas, tableros de mando, zonas francas, puertos, barcos petroleros, mercantes, barracas, obreros en huelga, basura. El Ingeniero Corrado Zeller un industrial de Milan (Richard Harris), y la esposa del ingeniero Ugo, Giuliana, quien ha salido recientemente de un shock por un accidente de tráfico sin consecuencias físicas graves (Mónica Vitti), crean un súbito vínculo que les hace acercarse y alejarse sostenidos por hilos indelebles, como algo parecido a una historia de amor, escindiendo detrás la tragedia de sus extraviadas y erráticas vidas.
Notas:
Antonioni muere en el 2007, justo el mismo día en también fenece otro grande del cine: Ingmar Bergman.
La película obtuvo el León de Oro a la mejor en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 1964.
La diva italiana Mónica Vitti brilló en los 60’s y 70’s con resplandor de cine de autor: estuvo bajo las órdenes de Antonioni además de este film en: ‘La noche’ al lado de Marcello Mastroianni y Jean Moureau; en ‘La Aventura’ con Gabrielle Ferzetti; ‘El Eclipse’ con Alain Delon y fue una de las precursoras de llevar a carne y hueso personaje de historieta. Fue la agente secreta sensual y osada ‘Modesty Blaise’ en la película dirigida por el maestro Joseph Losey, siendo un estrepitoso fracaso de crítica y taquilla.
El actor británico Richard Harris murió siendo el director y tutor de la escuela para magos Hogwarts, August Dombledore, en la saga cinematográfica de Harry Potter. Lo reemplazó el magnífico Michael Gambon. En los 70’s y 80’s sostuvo una decorosa carrera: ‘Un hombre llamado caballo’; ‘Orca la ballena asesina al lado de Charlotte Rampling y la hermosísima Bo Derek a la que el animal se le traga una pierna. Formó parte de ‘Gladiador’ al lado de Russell Crowe y obtuvo una nominación al Oscar por ‘The Field’ de Jim Sheridan.