Escrito por John Doe“El drama” (2026) cuenta la historia de una pareja felizmente comprometida que se ve puesta a prueba cuando un giro inesperado de los acontecimientos trastoca por completo la semana de su boda. No hay ninguna duda de que Zenday y Robert Pattinson son dos de los actores del momento. El público tenía muchas ganas de verlos trabajar juntos, pero, por alguna razón, nunca habían compartido proyecto interpretativo hasta ahora.Ambos afrontan “El drama”, la nueva pesadilla incómoda del aclamado director Kristoffer Borgli, un reflejo de nuestra realidad que dará mucho que hablar en los siguientes meses y que llega a nuestras pantallas este mismo viernes.Kristoffer Borgli vuelve a ponerse con la escritura de su propio film, firmando la película en solitario. El director noruego ha escrito todos los films que ha dirigido, incluyendo sus mayores hits, “Sick of Myself” (2022), película en la que exploraba el ansia de la sociedad moderna para ser el centro de la atención, o “Dream Scenario” (2023), dónde un profesor veía su vida arruinada cuando millones de extraños empezaban a verle en sus sueños y pesadillas, explorando la parte oscura del foco mediático. En “El drama”, Borgli vuelve a usar el código de humor negro para hablar de una realidad muy imperante en nuestros tiempos: la cultura de la cancelación y el ansia por sentirse mejor que los demás. Una pareja a punto de casarse se encuentra en medio de los preparativos para su boda junto a sus mejores amigos cuando una de ellos propone jugar a un juego sobre verdades y revelar secretos ocultos del pasado, desestabilizando su relación y la relación con el mundo que les percibe tras una confesión inesperada.El guion de “El drama” es uno de sus platos fuertes. A pesar de que su giro fue filtrado hace meses y el mundo se volcó en ridiculizarlo, la trama sabe retorcer su punto más frágil para hacerlo un punto de partida muy interesante y hacernos reflexionar sobre la gravedad de la situación presentada y cómo actuaríamos frente a ella. Usando los códigos de la comedia negra, el film va retorciendo una incomodidad que no deja de apretarnos contra el asiento, haciéndonos partícipes de lo que están sufriendo, especialmente, sus dos protagonistas, envueltos en, válgame la redundancia, un drama del que no pueden escapar. En ese sentido, el desarrollo narrativo se siente como una bomba de relojería que inevitablemente sabemos que va a explotarnos en la cara en su tramo final, y así lo consigue. El problema es que el humor que escoge Kristoffer para ilustrar esta historia se aleja un poco del propuesto en su anterior film, “Dream Scenario”, donde un aturdido Nicolas Cage era el foco del humor y no incomodaba al espectador, sino que lo invitaba a ser partícipe del absurdo problema en que su protagonista estaba envuelto. En “El drama”, el director noruega se pasa un poco con la seriedad y la acidez y, si que es verdad que en algunos momentos lanza unas asociaciones o hipocresías fomentadas por algunos de sus personajes, en forma de chiste, que terminan siendo divertidísimas, no podemos evitar sentirnos mucho más incómodos, ya sea por la seriedad del asunto tratado o por lo cerca que está de la propia realidad que estamos viviendo, muy alejado de la fantasía de su anterior película.
El caso con el apartado narrativo de “Mortal Kombat II” es bastante curioso. Por momentos, la cinta se siente como si tuviera demasiada exposición. Hay una constante de bombardeo de nombres, explicaciones sobre cómo funciona su mundo, las reglas, las vidas de los personajes nuevos, … y a veces se siente como si faltar mucha información en otros aspectos. Algunos de los nuevos personajes se introducen sin saber casi nada de ellos y por qué tienen las sociedades o los poderes que tienen ni como han llegado a ellos, siendo esto una parte bastante importante en toda la trama de la película. Y hablando de trama… El punto de partida es bastante sencillo y, dado que la trama y el material original del que parten estas películas, se esperaba al menos un mínimo de trama algo más adulta. El problema principal de “Mortal Kombat II” es que la trama es super sencilla, no ofrece apenas sorpresas y las que parecen ser inesperadas pasan un poco porque sí, porque es lo que tiene que hacer avanzar el guion. En ese sentido, no parece que hayan querido trabajar mucho este aspecto del film. Lo mismo pasa con el desarrollo de sus personajes. Vale, las personalidades de los luchadores son interesantes y variadas, pero es algo que ya viene con su material de origen. Por desgracia, incluso los videojuegos parecen tener más cariño por sus personajes dándoles algo más de profundidad entre batallas mortales. Eso sí, las escenas de peleas están bien escritas y algunas son más que satisfactorias. Y al final, supongo que es lo más importante de una película como esta. Para terminar, el otro punto que chirría un poco a su conjunto es su conclusión que, aunque gira alrededor de lo presentado en el film y es algo coherente, si que se siente algo apresurado y le hubiera ido bien un poco más de respiro.
Robert Pattinson ha ido subiendo en popularidad los últimos diez años. Tras abandonar la exitosa saga de “Crepúsculo” (2008-2012) el actor inglés estaba muy desgastado. Desde entonces, Pattinson empezó a tomar riesgos interpretativos en proyectos muy alejados de la comercialidad que fueron las películas vampíricas. “Cosmopolis” (2012) y “Maps to the Stars” (2014) con David Cronenberg, “Good Time” (2017) con los hermanos Safdie, “High Life” (2018) con Claire Denis, la maravillosa “El faro” (2019) con Robert Eggers, e incluso las recientes “Mickey 17” (2025) de Bon Joon Ho y “Die My Love” (2025) de Lynne Ramsay han sido sus colaboraciones más de autor. Estas, combinadas con mega blockbusters que han sido “Tenet” (2020) o “The Batman” (2022) o las próximas “La Odisea” (2026) y “Dune: Parte Tres” (2026), han consolidado a Robert como uno de los actores más interesantes de nuestros tiempos. Su rango interpretativo ha ido creciendo y evolucionando muy positivamente, y en “El drama” nos da otra gran interpetación. Charlie Thompson es gran parte del centro de la historia. Su personaje sufre con la gran revelación de la trama y sufrimos en sus carnes todo el estrés y la dualidad mental que está sufriendo en todo momento, haciendo Pattison uso de un patetismo magnífico, sin rozar ningún momento la caricatura, y que va aumentando con la incomodidad y el agobio que va cociendo el film, poco a poco, hasta reventar. Hay un par de escenas donde Charlie se rompe, tanto a nivel mental como físico, donde el actor inglés está sensacional. Otra interpretación más memorable a su carrera. Por otra parte, Zendaya ha crecido también mucho en los últimos años. Tras dejar su serie infantil “K.C. Agente especial” (2015-2018), la actriz californiana se unió a la factoría Marvel siendo la nueva M. J. del universo “Spider-man” (2017-2026), además de participar en otros hits comerciales como “El gran Showman” (2017). Pero lo que verdaderamente la lanzó a la fama fue su participación en la serie “Euphoria” (2019-2026), donde su Rue se llevó todas las miradas. Desde entonces, Zendaya ha participado en películas interesantes como “Malcom & Marie” (2021) o “Rivales” (2024), además de ser una de las protagonistas de la saga “Dune” (2021-2026). El rol de Zendaya en “El drama” no exige una interpretación tan ajustada como la de su compañero de reparto, pero sigue siendo crucial. Emma Harwood es una joven atormentada por su pasado que, al revelarlo, vuelve a revivir todo el dolor y la vergüenza del error que cometió. Su personaje se va rompiendo poco a poco, pero siempre manteniendo la compostura, cosa que la californiana consigue interpretar con gran soltura. Es una contraparte muy interesante a su compañero interpretativo y entre los dos hacen un tándem delicioso.Otros actores a destcar son Mamoudou Athie, divertidísimo como el mejor amigo de Charlie intentando salvar la situación, Alana Haim, que está en plena ola de su carrera y da vida a Rachel, un personaje con un peso enorme en la trama, o la jovencísima Jordyn Curet, quién interpreta a la sección de la juventud de Emma. Fantásticos los tres.
Como apuntábamos, detrás de las cámaras se encuentra el ya mencionado Kristoffer Borgli. El lenguaje cinematográfico que utiliza el noruego no dista mucho de sus anteriores films, consiguiendo un estilo propio de incomodidad y comedia negra a través solo de la puesta en escena. Los planos van de los generales a los medios cortos a menudo, situándonos en espacios que parecen trampas de las que no podemos escapar y solo podemos ser partícipes de las acciones de los protagonistas. Se nota que es un gran director de actores y lo demuestra teniendo un control total de la posición de los mismos y del nivel dramático, ajustándolos al tono perfecto para cada situación. No decide utilizar muchos trucos de cámara más allá de seguimientos sobre raíles y alguna situación en la que la cámara en mano es necesaria para reforzar el estrés, pero sí que juega muy bien en su montaje, siendo uno de los otros puntos fuertes del film, aportando chistes super macabros solo con cortes o asociaciones de imágenes. No explota su dirección hacia un expresismo arrebatador, pero sí que es muy consistente con sus obras.En la dirección de la fotografía tenemos a Arseni Khachaturan, quién ha sido el encargado de fotografía films bellísimos como “Beginning” (2020) o “April” (2024) de Dea Kulumbegashvili, o “Hasta los huesos: Bones and All” (2022) de Luca Guadagnino. La fotografía de “El drama” destaca especialmente por haberse rodado en película de 35mm, cosa que parece ser esencial para el fotógrafo bielorruso, continuando la estela de sus anteriores películas. Eso, combinada con una iluminación minimalista pero ajustada para focalizar la atención en sus personajes, crea una pátina de realidad más tangible con la trama propuesta, como si fuéramos parte del escenario y estuviéramos solo espiando a sus personajes. Incluso los planos presentados, muy estáticos, revocan a esa idea de estar escondidos espiando la situación, cosa que ayuda a reforzar la imagen del film.El diseño de producción es correcto. A primera vista parece que no destaque en demasía, pero es cierto que los escenarios escogidos, especialmente los del pasado de Emma y el de la boda en sí mismo, están construidos y decorados con mucho gusto y ayudando a la obra a percibirse más coherente. Los equipos de maquillaje, vestuario y peluquería hacen un trabajo genial diferenciando las distintas etapas de nuestros personajes y de cómo el estrés y el malestar les va pasando factura en sus estilos de vestir y apariencia física. Y finalmente cabe destacar el buen uso de efectos prácticos que, aunque no abunde demasiado, está bien representado cuando la situación lo requiere.Para terminar, la banda sonora corre a cargo de Daniel Pemberton. Pemberton es la mente detrás de las bandas sonoras de films como las dos partes del universo animado de “Spider-Man” (2018-2023), “Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)” (2020), “Materialistas”, la reciente “Proyecto Salvación” (2026) o “El juicio de los 7 de Chicago” (2021), proyecto por el que recibió una nominación al Oscar a Mejor Banda Sonora. Daniel sabe cuidar mucho la tensión alargada de la cinta y consigue componer una banda sonora que no abruma, pero que está siempre presenta en los momentos más críticos para hacernos desquiciar y sentirnos de lo más incómodos. Instrumentos de cuerda y algunas voces corales utilizadas enfatizan la sensación de malestar imperante en todo el film. Es un trabajo delicado que en manos equivocadas podría resultar exagerado, pero que Pemberton sabe modelar para hacer más presente la música solo y cuando el film lo requiere.En definitiva, “El drama” es una comedia negra que incomodará a la mayor parte del público y que busca hacernos reflexionar sobre las relaciones de pareja, la cultura de la cancelación y el orgullo y la moralidad personal de cada uno de nosotros. Un guion peliagudo pero muy bien fabricado que, junto a su estupendo elenco y un trabajo de puesta en escena muy bien medido y una banda sonora delicada y crujiente, nos hacen pasar un muy mal rato junto a sus protagonistas en una pesadilla muy realista.Valoración:
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- Puntuación Total 7.5 / 10
Trailer:
Fuente Imágenes: Diamond Films