El FANT 2014 arranca con fuerza en Bilbao

Coherence y Cheap Thrills parten como favoritas

El año pasado ya estuvimos cubriendo el Festival de Cine Fantástico de Bilbao, donde pudimos disfrutar de joyitas como Stoker y Antiviral, con lo que  nuestra presencia era obligada vigésima edición. El Fant cumple 20 años y lo celebra a lo grande, ofreciendo estupendos títulos del fantástico y la ciencia ficción como Coherence, Cheap Thrills y The Congress, entre otras. El invitado de honor de este año es ni más ni menos que Ti West, uno de los mejores directores de terror actuales, que viene a presentar su última cinta: The Sacrament, que compite en sección oficial. Como siempre, el festival no se limita a proyectar las películas de sección principal sino que ofrece un amplio abanico de alternativas bastante interesantes, como ciclos de cine coreano, cortometrajes, un ciclo de Little Secret Films así como clases de maquillaje para cine y fiestas con ‘cóctel Fant’ incluido.

Nuestro repaso a las primeras jornadas del Fant, que comenzó el pasado día 9, tras el salto.

Así, el festival comienza este año con una selección de cortometrajes vascos y su película inaugural: La Cueva (Alfredo Montero, 2012), una asfixiante cinta de supervivencia sobre cinco jóvenes que viajan a una isla de vacaciones y terminan atrapados en una gruta. Sin embargo, uno de los platos fuertes de esta edición tuvo lugar al día siguiente. Asistimos el sábado a la proyección de Coherence, de James Ward Byrkit (tráiler aquí), inquietante cinta de ciencia ficción sobre el paso de un cometa que genera acontecimientos bastante extraños entre un grupo de amigos en una cena. Con un argumento y un desarrollo de los hechos en la línea de Primerde Shane Carruth, se cumplen las expectativas que una albergaba con esta propuesta. Tras la película, tuvimos el placer de contar con la presencia de Nicholas Brendon (Psycho Beach Party, Buffy Cazavampiros), uno de los actores protagonistas del filme.
Espontáneo y divertido durante la rueda de prensa, el actor de Coherence hace que las preguntas y anécdotas fluyan con bastante naturalidad, revelándonos a los que nos encontrábamos allí que el filme no sólo se rodó en cinco días sino que fue prácticamente todo improvisado. Los actores y actrices de la cinta no tenían guión, contaban únicamente con las directrices y pautas que les daba el director. Brendon reconoce haber visualizado la película ocho veces y aún seguir viendo pequeños detalles que ha pasado por alto anteriormente. Amigo del director desde hace años, nos confiesa lo duro que resultó trabajar sin guión y bromea sobre sus problemas en Bilbao con el slang mexicano que maneja. La sesión concluye entre risas pues incluso cuenta una anécdota en la que su madre, que llevaba una agencia de actores en Los Angeles, vaticina (incorrectamente) unos veinte años atrás sobre el futuro negro que le esperaba a Tom Cruise como actor debido a su estatura y su voz de pito.
La tarde del sábado abre el ciclo dedicado a Little Secret Films con la película La Lava en los Labios, dirigida por Jordi Costa, uno de críticos de cine más prestigiosos de este país. Little Secret Films es un proyecto iniciado hará poco más de un año que consiste en un nuevo modelo de producción cinematográfica con su propio manifiesto. La película, cargada de referencias al séptimo arte, es un viaje al subconsciente de cinco mujeres a través de la investigación de una de ellas tras la muerte de su padre. 
Nada más terminar, tuvimos el placer de charlar con Costa, su director, que gustosamente se colocó frente a los espectadores sentados, dispuesto a iniciar un coloquio sobre el filme. En este coloquio, Jordi Costa nos confesó algunos de sus directores preferidos, como Robert Aldrich y Alfred Hitchcock, y se ofreció a explicar el final de la película, por si no había quedado demasiado claro. También relató algunos apuros que sufrió durante el rodaje, debido a la escasez de tiempo y dinero, como el tener que pedir favores constantemente para rodar en ciertas localizaciones.Hoy domingo comenzamos por la mañana con la cinta alemana On Air, codirigida por los alemanes Marco Riedl y Carsten Vauth. El filme es un thriller sobre un asesino en serie que llama a un locutor de radio durante el programa para contar en vivo y en directo cómo acabará con la vida de sus próximas víctimas. Aunque resulta entretenido, el guión está plagado de tópicos por lo rápidamente se decide casi de manera unánime que On Air no es de las favoritas. Tras la proyección, asistimos a la rueda de prensa con uno de los directores (Carsten Vauth) y dos de los actores. Respecto a la experiencia de rodar bajo las órdenes de dos directores, los actores revelan que en realidad no hubo ningún problema, pues Riedl se dedicaba a la fotografía y a la post producción mientras que Vauth se encargaba del resto y de orientar a los actores. 


On Aires una historia sobre un asesino en serie que no derrocha originalidad, por lo que la pregunta sobre el tratamiento de los personajes femeninos como meros objetos sexuales era obligada, que el director elude argumentando que esta caracterización femenina es usual en el cine de género y que su intención era no salirse demasiado de las pautas y convenciones de este tipo de cine, pues es el más rentable en su país. Así, pronto se toca el tema de la difícil situación del cine en Alemania y sale a colación el hecho de que el intentar americanizar el filme no era una opción para ellos sino casi una obligación si pretendían conseguir que una productora y distribuidora se interesase. De hecho, el director nos revela que los dos actores del filme que se encuentran a su lado en ese momento son los dobladores alemanes de Tommy Lee Jones y Jean Claude Van Damme, y esto no es sino otra estrategia para hacer la película más atractiva a ojos del público alemán. Para dar por terminada la jornada atendemos la última rueda de prensa, que corresponde a Evan L. Katz, director de la divertida Cheap Thrills. La cinta estadounidense nos presenta a Pat Healy como un tipo asfixiado por las deudas. Desesperado, junto con un amigo de la infancia accede a un extraño juego que le propone un millonario hasta terminar absorbidos por una historia de tintes macabros. Por el momento Cheap Thrills gusta y se sitúa entre las favoritas de la sección oficial, junto con Coherence. En la rueda de prensa, Evan L. Katz nos habla sobre la película El día de la bestia. cómo la cinta de De la Iglesia es una de sus influencias y sobre su trabajo como actor, crítico de cine y su etapa como guionista durante diez años. Cansado de que otros estropeasen sus historias, decidió tirarse a la piscina para dirigir por primera vez uno de los suyos (Cheap Thrills). También menciona que el proceso de cásting no fue fácil y relata cómo montó una productora con unos amigos tras mucho despotricar sobre lo mal que estaba la situación entre los de su profesión. Respecto a su amistad con Adam Wingard (You’re Next), nos hace saber que el hecho de que los dos tengan unos egos tan grandes hará difícil que en un futuro vuelvan a trabajar juntos. Tras despedirse, nosotros hacemos lo propio y vamos a descansar, que mañana nos espera Ti West con The Sacrament y una entrevista personal.