El grado de apertura de la educación de pregrado al arte contemporáneo.

Ana Maria Aprotosoaie-Iftimi

Departamento de Formación Docente, Universidad Nacional de Artes George Enescu, Iaşi, Rumania

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Hoy vivimos en un mundo complejo, siempre cambiante, con una gran cantidad de descubrimientos científicos y tecnológicos, junto con una gran variedad de eventos artísticos; un mundo en el que están surgiendo nuevos conceptos que intentan definir la condición del hombre contemporáneo. Como consecuencia, los parámetros previamente conocidos cambian; Están surgiendo nuevos términos, determinados por la realidad de los nuevos tiempos, la realidad impulsada por la globalización, la disminución, que tiende a desaparecer, de los límites entre cultura y subcultura y el predominio de lo visual. Inevitablemente, el acto educativo está influenciado por estos fenómenos. La medida en que la educación en la esfera artística está abierta a la comprensión de estos cambios determinará el crecimiento y el desarrollo de personas capaces de adaptarse a las nuevas realidades sociales y culturales y artísticas.
Palabras clave:

Educación en Artes Visuales, Cultura Artística, Experiencia Docente, Currículo de Arte

1. Delimitaciones conceptuales

El término arte puede referirse a varios aspectos, tales como: el resultado de habilidades creativas; un proceso que requiere habilidades artísticas específicas; el total de las obras de arte; el producto de actividades interdisciplinarias, etc. En general, se puede hablar del arte como un campo especial, un componente esencial de la cultura, el resultado de necesidades espirituales humanas fundamentales que pueden provocar ciertas reacciones, estados, experiencias emocionales y cognitivas.

A lo largo de la historia de la cultura, los intentos por definir el arte y describir la naturaleza del arte han sido numerosos. Las obras de arte pueden interpretarse como un medio de excitación, una forma de apreciar los elementos formales por sí mismos y como representación o mimesis, un término derivado de la Antigüedad, del pensador griego Aristóteles. El filósofo Richard Wollheim (1923-2003) afirma que la naturaleza del arte es "uno de los temas básicos más esquivos de la cultura humana" (Wollheim, 1980) y Goethe define el arte como otra representación, una segunda naturaleza. El escritor ruso Lev Tolstoy identifica el arte como un medio indirecto de comunicación de una persona a otra, llamándolo "expresar y comunicar estos sentimientos" (Tolstoy apud.Levinson, 2003 ) con referencia a los sentimientos morales superiores. El esteticista Benedetto Croce promueve la idea de que el arte produce emociones (Croce apud Levinson, 2003 ), y RG Collingwood (1889-1943), el filósofo inglés, afirma que la obra de arte ya existe en la mente del creador (Collingwood apud. Wollheim, 1980 ). Si algunos esteticistas y filósofos más recientes interpretan el arte como una manera en que una comunidad desarrolla un ambiente de interpretación y autoexpresión, se sabe que el filósofo estadounidense George Dickie (1926-) es uno de los partidarios de la teoría "institucional" de arte, una teoría que define la obra de arte como cualquier objeto, artefacto al que una persona (o institución) calificada le otorgó el "estatus de candidato a apreciación" (Dickie apud. Kennick, 1979 ). Definir el arte y establecer su papel se han convertido en dos problemas problemáticos desde el siglo XX. Así, el filósofo Richard Wollheim distingue tres formas de analizar el valor estético del arte: la posición realista, donde la calidad estética tiene un valor absoluto, independiente de la concepción del individuo; la posición objetivista, donde la calidad estética es también un valor absoluto, pero depende de la experiencia humana y la posición relativista; La situación en la que la calidad estética no es un valor absoluto, sino que depende y varía según la experiencia humana (Wollheim, 1980). . En este sentido, Clement Greenberg (1909-1994), ensayista y crítico de arte, afirma en un artículo publicado en 1980 que se refiere al arte de la década de 1960, que "la esencia del modernismo reside en [...] el uso de los métodos característicos de una disciplina". para caracterizar la disciplina en sí, no para propósitos subversivos, sino para fortalecer su área de competencia " (Greenberg, 1982) , una definición que es de particular importancia para muchas ideas de los diversos movimientos artísticos del siglo XX y principios del siglo XXI. Los artistas pop y pop como Andy Warhol son conocidos por su crítica de la cultura de masas y de las artes en general, y la crítica (y la autocrítica) se convierten en algunos de los métodos tocados por los artistas de los años 80, 90 y 2000, una visión típica de la mayoría. Estilos de finales del siglo XX.

El arte del siglo pasado y del principio de la 21 stCentury es un arte de exploración ilimitada, se buscan nuevos marcos de configuración, cada manifestación artística es reemplazada o reprimida por otra, en muy poco tiempo. Como, en cada período, el arte es una manifestación de las características que reflejan la cultura de la época a la que pertenece la especificidad de la sociedad, los aspectos que más influyeron en el arte de este período son el aumento de la interacción global y el modernismo, que En esencia filosófica, busca la forma idealista de representar la verdad, y da lugar, después de la segunda mitad del siglo XX, a la búsqueda de lo imposible. El relativismo se acepta como una verdad inevitable, mientras que la cultura y la historia se perciben como formas cambiantes. El filósofo Theodor Adorno afirma que "está claro que nada relacionado con el arte es obvio por sí mismo o por el arte mismo, ni su relación con el mundo, con el todo, ni siquiera con el derecho del arte a existir. La pérdida de lo que se puede hacer de forma espontánea o sin problemas no puede ser compensada por la apertura infinita de las nuevas posibilidades que enfrenta la reflexión " (Adorno, 1998) .

El término contemporáneo significa los modos más actuales de expresión y existencia de la era, expresando el "espíritu de la época" (Bartos, 2005) actualmente determinado por el desarrollo científico y la evolución de la sociedad. Primero, el término "contemporáneo" se superpuso o coincidió con "moderno". Desde el Renacimiento, el término "moderno" siempre se ha actualizado, con nuevos significados cada vez. Así, "el significado del término contemporáneo depende de cuánto dure el fenómeno de la modernidad como unidad y homogeneidad; en la actualidad, el presente contemporáneo representa un período máximo de aproximadamente un siglo o un período mínimo de aproximadamente 25 a 35 años " (Bartos, 2006) . El significado extendido se refiere al arte contemporáneo que se refiere a la técnica de todo el siglo 20, y el significado estrecho se refiere a la segunda mitad de la 20 ª siglo, más precisamente el período después de la sexta década, que coincidió con los inicios del arte posmoderno . Actualmente, arte moderno significa el período entre 1900 y 1960, la sexta década quizás sea el punto máximo para el desarrollo del arte moderno, y el nacimiento del arte posmoderno fue fechado por varios críticos de arte después de 1960 o incluso después de 1970.

El arte contemporáneo aparece como un conjunto de tendencias y estilos que representan la estética del tiempo, una etapa evolutiva de transformación constante, de transición a nuevos descubrimientos con un obvio carácter experimental: exploratorio, contigurando el arte posmoderno, tal como precede a los nuevos estilos y tendencias del mundo. 21 st arte del siglo. Con referencia general a la 20 ª arte del siglo, artista contemporáneo Jenö Bartos señala que "tal vez para el siglo XX, el descubrimiento más significativo sobre el conocimiento del universo era la especificación de nuestros límites interior y exterior y el descubrimiento de la relatividad de la referencia sistemas " (Bartos, 2006) ; La teoría de la relatividad de Albert Einstein y otras teorías científicas, cambian profundamente la forma general de abordar la realidad y también tienen un fuerte impacto en el arte visual. El concepto moderno del ideal efímero sustituyó al ideal clásico y estable de la belleza. Por otra parte, a finales de los 20 º siglo, el valor y la durabilidad de arte moderno son desafiadas, debido a las preocupaciones sobre las implicaciones de los medios en Visual social. Por lo tanto, las disputas contemporáneas cuestionan la naturaleza del posmodernismo: ¿es esta una etapa de la realización del modernismo, o es un arte nuevo, cuyo comienzo coincide con el comienzo del siglo XXI?¿Siglo y cuál podría ser el cambio de nombre del arte del siglo XX o el significado de los términos modernismo moderno, modernidad? Los escépticos fueron más lejos, preguntándose si después del arte moderno todavía podríamos hablar de arte. Así, se evocó una crisis de arte y se discutió nuevamente la tesis de la muerte del arte (después de Hegel). A su vez, el filósofo C. Castoriadis (1922-1997) propone un experimento mental para identificarse con los valores del pasado que, si se siguieran, desafiarían seriamente a los artistas y teóricos contemporáneos que confían en el futuro y la vitalidad del arte. Entre los dos milenios. El filósofo usa términos como ineptitud, proatitud, inutilidad y deshonestidad intelectual, público hipercivilizado y neo-analfabeto, definiendo nuestra era como una "era cómica de excrementos, sin excrementos que fertilizan la tierra". Zaharia, 1999 ).

En cada campo y en cualquier período histórico, y especialmente durante el período de transición, los fenómenos duales coexistían en la oposición antinómica. Sólo el tiempo estableció la resistencia de algunos de ellos, lo que llevó a la comprensión, aceptación y asimilación de la cultura, hasta la siguiente etapa, cuando se reanudó el proceso. En el arte de la actualidad, las formas del pasado coexisten con nuevas manifestaciones estilísticas, que a menudo pueden parecer poco convincentes, pero que no deben analizarse "desde la perspectiva de una estética marcada por la creación artística de la era ya obsoleta" (Zaharia , 1999) . A partir de la declaración de Brâncuşi: "mejor estar equivocado que ser rígido" (Zaharia, 1999) Aceptando la diversidad estilística, las tendencias estéticas aparentemente caóticas, pueden aceptarse más fácilmente. Al mismo tiempo, la perspectiva sugerida por el crítico de arte DN Zaharia, según la cual la vanguardia del post atrae, por principio, la reconexión de la creación a los valores de la tradición de cualquier época pasada, lo que puede causar no solo situaciones de estilo. divergencia, pero también la instauración legítima de un estilo ecléctico " (Zaharia, 1999) . El artista visual contemporáneo Jeno Bartoş resume las declaraciones anteriores, distinguiendo en el arte mural actual dos direcciones importantes, pero que podrían extrapolarse al arte en general: "la continuación de la línea tradicional, pero bajo la influencia de nuevos conceptos estéticos" constituiría la La primera orientación, y la segunda orientación, aún al comienzo de su camino, está "orientada a capitalizar las últimas tecnologías de comunicación visual y otras invenciones adaptables a las artes visuales" (Bartos, 2006) .

2. Proyecto de Mediación Creativa: Arte Contemporáneo (Para Jóvenes).

Entre la forma tradicional de educación y otras formas de manifestaciones educativas de la sociedad, existen diversas formas de cultivo para los jóvenes, como la acción de la plataforma educativa (Babias y Nollert, 2007) de la Asociación Cultural "Vector" en Iași, nominando a El evento Periferic 8 - Art as Gift, en el marco de la Bienal de Arte Contemporáneo celebrada en Iași, en colaboración con la Universidad de Arte "George Enescu" de Iași, del 3 al 18 de octubre de 2008.

El tema de la bienal consistió en proponer un modelo de intercambio alternativo: "ofrecer regalos, es decir, el intercambio que implica" (Onofrei, 2008b) . En la economía de mercado, como un sistema de intercambio planificado, los bienes y servicios se ofrecen después de un acuerdo claro (Onofrei, 2008a ); mientras que la economía del regalo es un sistema opuesto que funciona sin un acuerdo explícito y requiere "intercambio libre, movimiento cultural libre," cultura lenta " (Osten, Szpilmann, Swieckowska, y Szreder, 2009) . Así, la Bienal Periférica 8 tenía "tres coordenadas principales: el arte como sistema económico alternativo, la relación de intercambio entre el arte y el público y el contexto local de Iaşi, que imparte un tipo de práctica social" (Vica, 2008) .

El evento inició un diálogo abierto y complejo entre diferentes campos, como la educación y los campos de la creación humana (Bamford, 2006) . Se han desarrollado modelos alternativos de educación, en los que participaron artistas, críticos, teóricos, pedagogos, modelos orientados a diferentes rangos de edad: alumnos, estudiantes, adultos. Dentro de este tipo de manifestaciones de modelos de educación alternativa, se desarrollaron otros proyectos de mediación creativa, de los cuales seleccionamos el evento Arte Contemporáneo para Jóvenes, un proyecto dirigido a jóvenes estudiantes de secundaria, con el objetivo declarado de formar futuros artistas abiertos a las manifestaciones de El arte contemporáneo, así como de formar un público nuevo, cultivado, que describiremos en detalle a continuación.

El objetivo declarado del proyecto era estimular el interés de un público joven con una formación completa en arte contemporáneo, especialmente centrándose en los estudiantes de secundaria. El objetivo general fue investigar hasta qué punto el arte puede ser considerado como un "regalo" por parte de los jóvenes, que pretendía ser un punto de partida para crear una plataforma de reflexión creativa sobre el arte contemporáneo, elaborada y desarrollada por adolescentes, por lo tanto:

Los objetivos fueron: facilitar el acceso al arte contemporáneo en general, alentar a los estudiantes a participar creativamente en el desarrollo del concepto de arte como un regalo; capacidad de respuesta debido al contacto mediado con varios tipos de enfoques de arte contemporáneo. El grupo objetivo estaba representado por estudiantes de diferentes instituciones de educación secundaria en Iași, con intereses culturales y artísticos.

Si alrededor de 50 estudiantes asistieron a los talleres de mediación, luego su número disminuyó. Sin embargo, su ganancia es mayor porque recibieron más información que aquellos que solo asistieron a las presentaciones en el aula. Los talleres de mediación se terminaron con la realización por parte de los estudiantes de 6 proyectos artísticos, exhibidos en la Universidad de Arte "George Enescu" en Iași.

El programa de visitas guiadas fue un apreciado final del proyecto de mediación de arte contemporáneo para jóvenes. Las visitas guiadas a los cuatro lugares fueron organizadas por estudiantes de secundaria cada día de la bienal, lugares donde los curadores u organizadores hicieron posible pasar por las obras en un idioma accesible para los estudiantes. Se estimó que había entre 150 y 200 estudiantes visitando las exposiciones, lo que fue alentador, dadas las ediciones anteriores, donde los alumnos no asistieron en absoluto. Aunque la apertura de los docentes preuniversitarios no siempre ha estado en línea con las expectativas, el interés mostrado por los estudiantes refleja la posibilidad de continuar la idea de acercarse e involucrar a los estudiantes de Iași en este tipo de proyectos de arte contemporáneo.

En términos de investigar el interés de los jóvenes estudiantes en el arte contemporáneo, se organizó un seguimiento para ver el impacto de las etapas del proyecto: cobertura de los medios, mediación, visitas guiadas. Se celebraron discusiones gratuitas con estudiantes y profesores sobre la recepción de los eventos artísticos, y al final se registraron diferentes reacciones, tanto de adultos como de jóvenes, de una falta de comprensión total, manifestada por el rechazo, al entusiasmo y la adhesión.

Toda la experiencia adquirida en el proyecto de mediación creativa suscitó preguntas que, a su vez, describían áreas de investigación sobre el grado de apertura del sistema educativo rumano hacia el arte contemporáneo (la oportunidad de abordar temas de arte contemporáneo en las escuelas; la medida en que la escuela el plan de estudios proporciona contenido y competencias en la dirección del arte contemporáneo, la formación de profesores, la existencia de materiales didácticos que cubren el área del arte contemporáneo, la utilidad y la necesidad de desarrollar las habilidades de los estudiantes en el campo del arte visual contemporáneo. Estas orientaciones fueron abordadas por un estudio: la situación de la educación artística preuniversitaria.

3. El grado de apertura de la educación de pregrado al arte contemporáneo.

3.1. Plan de Investigación y su Despliegue.

El objetivo de esta investigación fue la elaboración de un programa para investigar hasta qué punto la educación preuniversitaria del arte de Iași aparece abierta a las nuevas fórmulas de la expresión visual contemporánea. El objetivo de la investigación era establecer datos que permitieran orientar las prácticas educativas en el nivel preuniversitario para abordar las actividades que utilizarían ejemplos del arte contemporáneo como apoyo laboral; Asegurar la posible mejora de las prácticas educativas a nivel universitario para capacitar a los docentes con una visión flexible en el enfoque curricular de las actividades educativas y artísticas.

Las hipótesis según la opinión de la mayoría de los docentes en la educación preuniversitaria rumana son:

· Los artistas contemporáneos están orientados hacia el arte moderno y posmoderno.

· Los planes de estudio actuales pueden desarrollar la creatividad visual de los estudiantes.

· El currículo de arte está más orientado hacia el lenguaje del arte moderno;

· El currículo escolar tiene un grado menor de flexibilidad para abordar los problemas del arte contemporáneo;

· Se considera, en pequeña medida, que el arte contemporáneo desarrolla la creatividad visual y la creatividad general de los estudiantes, tanto en la escuela secundaria como en la secundaria.

Variables dependientes:

· Respetar el currículo del programa escolar determina el desarrollo de la creatividad visual-plástica, hasta qué punto se consideró que el currículo escolar actual de la disciplina de Educación plástica proporciona la formación de todas las competencias necesarias que determinan la creatividad visual de los estudiantes;

· Orientación curricular: la dirección en la que se consideró orientado el currículo artístico actual: hacia un lenguaje artístico moderno o hacia un lenguaje artístico contemporáneo;

· Formalmente, se permite o facilita el uso de ejemplos contemporáneos, en la medida en que, a nivel formal (responsables de políticas educativas y los involucrados en la implementación de estas políticas), el Ministerio de Educación, inspecciones escolares, directores de instituciones escolares, y metodólogos), se alentó o facilitó el uso de materiales de apoyo inspirados en el arte contemporáneo para el desarrollo de competencias específicas y el contenido del plan de estudios;

· El desarrollo de la creatividad visual-plástica a través de ejemplos de arte contemporáneo: el nivel en el que los participantes consideraron que la creatividad visual podría desarrollarse a través de ejemplos de arte contemporáneo utilizados durante las actividades didácticas.

· El desarrollo de la creatividad general a través de ejemplos del arte contemporáneo: el nivel en el que los participantes consideraron que la creatividad general puede desarrollarse a través de ejemplos del arte contemporáneo utilizado durante las actividades didácticas.

· La apertura al uso de ejemplos contemporáneos en actividades didácticas, hasta qué punto los sujetos han usado ejemplos de arte contemporáneo en clases de educación visual-plástica por iniciativa propia;

Variables independientes:

· Estado profesional: la calidad de ser un estudiante en el tercer año de estudio o la calidad de ser un maestro: empleado de una institución de educación preuniversitaria;

· Nivel de experiencia: compartir los años de experiencia docente de acuerdo con los años de experiencia en el criterio de educación, por lo tanto: el estudiante en el tercer año de estudio ha completado dos semestres de práctica pedagógica artística en una institución de educación escolar y ha sido considerado un año de experiencia; El profesor debut ha acumulado hasta cuatro años de experiencia; el docente experimentado ha acumulado más de cinco años de experiencia;

· Perfil escolar: la dirección predominante de la capacitación de las competencias de los estudiantes en las unidades educativas donde los encuestados obtuvieron la experiencia y estuvieron representados por el perfil vocacional (desarrollo de habilidades artísticas) y el perfil teórico (desarrollo de habilidades generales).

· Nivel de ciclo escolar: el nivel escolar de los encuestados, según la experiencia adquirida durante la carrera docente. Por lo tanto, hubo maestros y estudiantes que obtuvieron solo experiencia en la escuela secundaria, y hubo maestros y estudiantes que obtuvieron experiencia en la escuela secundaria y secundaria.

· Ciclo de la escuela de aprendizaje: la escuela secundaria (niños de 11 a 15 años de edad) y el ciclo de aprendizaje de la escuela secundaria (niños de 15 a 19 años de edad) en el que se informaron las variables de investigación dependientes.

3.1.1. Participantes

La investigación sobre el grado de apertura de la educación en Iași a las nuevas fórmulas de expresión visual del arte contemporáneo se llevó a cabo durante el año escolar 2014-2015, en un número de 68 asignaturas, profesores debutantes, maestros experimentados y futuros maestros, estudiantes, el tercero año de la Facultad de Artes Visuales y Diseño de la Universidad de Arte "George Enescu" en Iași, que junto con los estudios de bachillerato siguieron los cursos del módulo de capacitación didáctica del Departamento de Capacitación del Personal Docente (DPPD) del mismo. Universidad.

3.1.2. Instrumentos y procedimiento experimental.

En el presente estudio se utilizó un cuestionario con 11 ítems.

Los puntos 1, 2 y 3 se refieren a la situación actual en la educación preuniversitaria rumana, durante la escuela secundaria y la escuela secundaria, en el campo del arst. El ítem 1 mide la medida en que las asignaturas consideraron que el currículo escolar actual para la educación plástica proporciona el desarrollo de todas las competencias que determinan la creatividad visual de los alumnos. El punto 3 midió la opinión de los participantes sobre la medida en que se permitieron y alentaron los ejemplos inspirados en el arte contemporáneo en la actividad de enseñanza escolar. Los ítems 1 y 3 se midieron en una escala de Lickert del 1 al 5, donde 1 significa muy pequeño y 5 significa muy alto. El ítem 2 mide la visión de la dirección en la que el contenido de aprendizaje, relacionado con las disciplinas visual-artísticas, está orientado hacia un lenguaje moderno o contemporáneo. La orientación moderna se dio un 1,

Los artículos 4 y 5 midieron la medida en que los sujetos consideraron que el uso de ejemplos de arte contemporáneo durante las actividades artísticas en la escuela podría desarrollar la creatividad visual de los estudiantes (artículo 4) y la creatividad general de los estudiantes (artículo 5). Los ítems 4 y 5 se usaron para medir en una escala de Lickert del 1 al 5, donde 1 significa muy poco y 5 significa mucho.

Los artículos 6, 7 y 8 consideraron qué tan abiertos estaban los participantes a usar un lenguaje artístico contemporáneo como maestros y como artistas. El ítem 6 midió la percepción de la frecuencia de los sujetos con la que usaron ejemplos de arte contemporáneo durante su experiencia docente, y el ítem 7 midió la percepción de los sujetos de la necesidad de desarrollar materiales de apoyo que contengan el lenguaje del arte contemporáneo. Los ítems 6 y 7 se midieron en una escala de Lickert de 1 a 5, donde 1 significa muy pequeño o muy pequeño, y 5 significa muy grande o muy grande. El ítem 8 midió la percepción de los participantes de su propia orientación artística como algo orientado hacia un lenguaje moderno, o más bien hacia un lenguaje contemporáneo. Hubo algunos sujetos que eligieron ambas opciones. En el procesamiento estadístico, la respuesta "bastante moderna" recibió un 1,

Los artículos 9, 10 y 11 fueron artículos demográficos, que recopilaron datos sobre: el perfil de la institución escolar donde los sujetos acumularon la mayoría de los años de experiencia (vocacional o teórica general (artículo 9)), el nivel del ciclo escolar en el que los sujetos obtuvo la mayor experiencia (a nivel de gimnasio o preparatoria) (ítem 10), los años de experiencia (ítem 11). Para el procesamiento estadístico, en el artículo 9, las escuelas vocacionales recibieron un 1, las escuelas teóricas generales otorgadas para el grado 1 y para el grado 2, el artículo 10 para el gimnasio recibió un 2; en el ítem 10, las escuelas secundarias recibieron un 1, las escuelas secundarias recibieron un 2. En lo que respecta al ítem 11, se registró el número de años de experiencia. Al mismo tiempo, se tuvo en cuenta el nivel de experiencia; Así, se consideró un año de experiencia para los alumnos, 4 años de experiencia para maestros primerizos, y de 5 años de experiencia para maestros experimentados. En el procesamiento estadístico de los datos se otorgaron los siguientes grados: 1 para estudiantes, 2 para maestros primerizos y 3 para maestros con experiencia.

3.2. Situación de la educación artística preuniversitaria: estudio correlativo

El estudio investigó la percepción de los docentes de educación preuniversitaria con respecto al currículo actual de Educación plástica, desde la perspectiva de la creatividad visual y la creatividad general, al centrarse en el arte contemporáneo y la flexibilidad curricular con el propósito de mejorar la eficiencia de la educación artística.

Hipótesis No. 1. Desarrollo de la creatividad visual-plástica según el ciclo de aprendizaje.

Existen diferencias según la etapa de aprendizaje con respecto a la opinión de las materias relacionadas con la medida en que el currículo determina el desarrollo de la creatividad visual-plástica, lo que significa que el currículo determina más el desarrollo de la creatividad visual-plástica durante la secundaria. Etapa de aprendizaje escolar que en el bachillerato.

Para verificar esta hipótesis, aplicamos la prueba t para muestras de dos pares. Existen diferencias estadísticamente significativas [t (68) = 6.279, p = 0.000] entre los entornos. De acuerdo con los resultados obtenidos, todo el grupo experimental consideró que el currículo escolar actual desarrolla una creatividad visualmente plástica significativamente mayor en los estudiantes de secundaria (el promedio es de 3.67) en comparación con los estudiantes de secundaria (el promedio es de 2.32).

Hipótesis No. 2. Desarrollo de la creatividad visual-plástica según el perfil de la escuela.

Existen diferencias según el perfil de la escuela con respecto a la opinión sobre cómo el currículo determina la creatividad visual-plástica de los estudiantes, lo que significa que las asignaturas del perfil vocacional consideran más que las asignaturas del perfil teórico que el currículo escolar determina el desarrollo de la visión. -La creatividad plástica tanto en secundaria como en secundaria.

Para verificar esta hipótesis, se aplicó la prueba t para dos muestras independientes. Se encontró que existen diferencias estadísticamente significativas en el umbral p = 0,001 entre el promedio de las asignaturas que trabajan en una institución escolar vocacional y las asignaturas que trabajan en una institución escolar teórica con respecto a la opinión sobre cómo el currículo determina el desarrollo de la creatividad de la secundaria. estudiante de la escuela [t (68) = 0.69, p = 0.001], así como el de los estudiantes de secundaria [t (68) = 2.61, p = 0.000] cf. Los sujetos que trabajaron en instituciones escolares vocacionales consideraron, más que los sujetos que trabajaron o que ganaron experiencia en instituciones de perfil teórico, que seguir el currículo de la disciplina de Educación Plástica determina el desarrollo de la creatividad plástica visual.

Hipótesis No. 3. El desarrollo de la creatividad visual-plástica según el nivel de la etapa escolar.

Existen diferencias según el nivel de la etapa escolar con respecto a la opinión sobre cómo el currículo determina el desarrollo de la creatividad visual-plástica de los estudiantes.

Sub-hipótesis No. 3 (a).

Existen diferencias según el nivel de la etapa escolar en cuanto a cómo el currículo determina el desarrollo de la creatividad visual-plástica de los estudiantes en la etapa de educación secundaria, lo que significa que las asignaturas de la escuela secundaria consideran más que las asignaturas secundarias que el currículo determina el Desarrollo de la creatividad visual-plástica de alumnos en la etapa de escolarización secundaria.

Para verificar esta hipótesis, aplicamos la prueba t para 2 muestras independientes. Según los análisis estadísticos, encontramos que hay diferencias estadísticamente significativas [t (68) = 0.561, p = 0.03] entre los promedios. Por lo tanto, los participantes que han adquirido experiencia didáctica solo en el nivel de gimnasio (promedio de 3.7) consideraron más que los sujetos que obtuvieron experiencia en la escuela secundaria que el plan de estudios de la escuela secundaria (promedio de 3.6) facilita el desarrollo de la creatividad visual-plástica.

Sub hipótesis # 3 (b).

Existen diferencias según el nivel de la etapa escolar con respecto a la forma en que el currículo determina el desarrollo de la creatividad visual-plástica en la etapa de la escuela secundaria, en el sentido de que las asignaturas del nivel secundario consideran más que las asignaturas de la escuela secundaria que el currículo determina el desarrollo. De la creatividad visual-plástica en estudiantes de secundaria.

Para verificar esta hipótesis, aplicamos la prueba t para dos muestras independientes. En base al análisis estadístico, encontramos que hubo diferencias estadísticamente significativas [t (68) = 3.45, p = 0.000] entre los promedios. Por lo tanto, los participantes que obtuvieron experiencia didáctica a nivel de escuela secundaria (promedio 1.89) consideraron más que los participantes que obtuvieron solo experiencia en la escuela secundaria (promedio 3.35) que el plan de estudios de la escuela secundaria facilita el desarrollo de la creatividad visual-plástica.

Hipótesis No. 4. Opinión sobre orientación curricular según el ciclo de aprendizaje.

Existe una asociación entre la opinión sobre la orientación curricular y la fase de aprendizaje, lo que significa que las personas que consideran que el plan de estudios es bastante moderno en la etapa de la escuela secundaria, también consideran que el plan de estudios de nivel secundario también es bastante moderno.

Para verificar esta hipótesis, aplicamos la prueba de χ 2 para muestras independientes. Sobre la base de los análisis estadísticos, encontramos que existe una asociación estadísticamente significativa en el umbral p = 0,000 entre la opinión de que la orientación del currículo es bastante moderna y la orientación del currículo como más bien posmoderna y las etapas de secundaria y liceo aprendiendo [χ 2= 13.32, DF = 1, p = 0.000] entre promedios. Hay 47 participantes que proporcionaron respuestas en el ciclo de aprendizaje de la escuela secundaria. De estos, 31 consideraron que el currículo de la escuela secundaria y secundaria era bastante moderno; 16 asignaturas consideraron que el currículo de la escuela secundaria era bastante contemporáneo, de las 16 asignaturas, 10 consideraron que el currículo de la escuela secundaria era moderno, y las 6 asignaturas restantes consideraron que el currículo de la escuela secundaria era contemporáneo. Los participantes que consideraron que el plan de estudios de la escuela secundaria era bastante moderno también consideraron que el plan de estudios de la escuela secundaria era bastante moderno.

Hipótesis No. 5. Uso de ejemplos contemporáneos a nivel formal, dependiendo del ciclo de aprendizaje.

Hay diferencias según la etapa de aprendizaje en términos de la opinión de que, a nivel formal, es permisible usar ejemplos contemporáneos, en el sentido de que los sujetos consideran que, formalmente, a nivel de escuela secundaria, el currículo escolar facilita el aprendizaje. Uso de ejemplos del arte contemporáneo en mayor medida que en el escenario de la escuela secundaria.

Para verificar esta hipótesis, aplicamos la prueba t para muestras de dos pares. Según los análisis estadísticos, encontramos que hay diferencias estadísticamente significativas [t (68) = 4.32, p = 0.000] entre los promedios. Por lo tanto, de acuerdo con los resultados obtenidos, el grupo experimental consideró que, en términos del ciclo de aprendizaje de la escuela secundaria (promedio 3.23), a nivel formal, el currículo facilita el uso de ejemplos de arte contemporáneo en mayor medida que en el nivel superior. Ciclo de educación escolar (media 2,30).

Hipótesis No. 6. Uso de ejemplos contemporáneos a nivel formal dependiendo de la orientación curricular.

Existen diferencias según la percepción de la orientación curricular con respecto a la opinión de que, a nivel formal, se permite usar ejemplos contemporáneos en la etapa de la enseñanza secundaria, en el sentido de que los sujetos que perciben la orientación curricular de la escuela secundaria son bastante modernos opinan que, a nivel formal, el currículo facilita menos el uso de ejemplos del arte contemporáneo en la etapa de educación secundaria.

Para verificar esta hipótesis, aplicamos la prueba t para dos muestras independientes. Según los análisis estadísticos, encontramos que hay diferencias estadísticamente significativas [t (68) = 3.20, p = 0.002] entre los promedios. Así, de acuerdo con los resultados obtenidos, los participantes que percibieron la orientación curricular de la escuela secundaria como algo moderno (el promedio de 3.10) consideraron que, a nivel formal, el currículo facilita menos el uso de ejemplos del arte contemporáneo, mientras que los participantes que percibiendo el plan de estudios de la escuela secundaria como bastante contemporáneo (el promedio de 3.90) consideró que, a nivel formal, se facilita el uso de ejemplos contemporáneos.

Hipótesis No. 7. El uso de ejemplos contemporáneos a nivel formal de acuerdo con el estatus profesional.

Existen diferencias significativas en función del estatus profesional con respecto a la opinión de que, a nivel formal, se permite usar ejemplos contemporáneos en la etapa de educación secundaria, en el sentido de que los maestros consideran más que los estudiantes que, formalmente, el currículo escolar. Facilita el uso de ejemplos contemporáneos en la etapa de bachillerato.

Para verificar esta hipótesis, aplicamos la prueba t para dos muestras independientes. Según los análisis estadísticos, encontramos que hay diferencias estadísticamente significativas [t (47) = 1.09, p = 0.04]. Por lo tanto, los maestros (promedio de 3.44) consideraron más que los estudiantes (promedio de 3.22) que, a nivel formal, es más fácil usar ejemplos contemporáneos en las clases de educación plástica durante el ciclo de la escuela secundaria.

Hipótesis No. 8. Desarrollo de la creatividad visual-plástica a través de ejemplos de arte contemporáneo según el ciclo de aprendizaje.

Existen diferencias entre las etapas de aprendizaje, en términos de la opinión sobre el desarrollo de la creatividad visual-plástica a través de ejemplos de arte contemporáneo, en el sentido de que los sujetos consideran en mayor medida que durante la etapa de educación secundaria la creatividad visual-plástica se desarrolla a través de Ejemplos de arte contemporáneo más que en la etapa de bachillerato.

Para verificar esta hipótesis, aplicamos la prueba t para muestras de dos pares. En base a los análisis estadísticos, encontramos diferencias estadísticamente significativas [t (68) = 4.07, p = 0.000] entre los promedios. Así, de acuerdo con los resultados obtenidos, los sujetos consideraron que el uso de ejemplos inspirados en el arte contemporáneo durante las clases de arte plástico podría desarrollar una creatividad plástica visual en un grado mayor entre los estudiantes en el gimnasio (promedio de 3.85) que en los estudiantes de secundaria (promedio de 2.83). ).

Hipótesis No. 9. Desarrollo general de la creatividad a través de ejemplos de arte contemporáneo según el ciclo de aprendizaje.

Hay diferencias entre las etapas de aprendizaje en términos del desarrollo general de la creatividad a través de ejemplos de arte contemporáneo, lo que significa que los sujetos consideran en mayor medida que la creatividad general se desarrolla a través de ejemplos de arte contemporáneo durante el aprendizaje de la escuela secundaria en lugar de durante la etapa de la escuela secundaria.

Para verificar esta hipótesis, aplicamos la prueba t para muestras de dos pares. Con base en los análisis estadísticos, encontramos que hay diferencias estadísticamente significativas [t (68) = 5.005, p = 0.000] entre los promedios. De acuerdo con los resultados obtenidos, los sujetos consideraron que el uso de arte inspirado en los ejemplos durante las clases de educación plástica podría desarrollar aún más la creatividad general entre los estudiantes de secundaria (4.02 promedio) que entre los estudiantes de secundaria (2.75 promedio).

Hipótesis No. 10. Desarrollo de la creatividad visual-plástica y general a través de ejemplos de arte contemporáneo durante la escuela secundaria de acuerdo con el perfil de la escuela.

Existen diferencias basadas en el perfil de la escuela con respecto a la opinión sobre el desarrollo de la creatividad plástica visual a través de ejemplos de arte contemporáneo de estudiantes de secundaria y la opinión sobre el desarrollo de creatividad general a través de ejemplos de arte contemporáneo de estudiantes de secundaria, lo que significa que los sujetos de un perfil vocacional consideran más que los sujetos de un perfil teórico que la creatividad plástica visual y la creatividad general pueden desarrollarse utilizando ejemplos del arte contemporáneo durante la etapa de la escuela secundaria.

Para verificar esta hipótesis, aplicamos la prueba t para muestras independientes. Sobre la base de los análisis estadísticos, encontramos que existen diferencias estadísticamente significativas en el umbral p = 0,000 entre los sujetos que han adquirido experiencia en instituciones de educación vocacional y aquellos que han adquirido experiencia en las instituciones de educación teórica con respecto a la opinión sobre el desarrollo de la creatividad plástica visual. [t (68) = 1.19, p = 0.000], así como la opinión sobre el desarrollo de la creatividad general a través de ejemplos del arte contemporáneo de estudiantes en la escuela secundaria [t (68) = 1.97, p = 0.000] cf.

Los sujetos que han adquirido experiencia en establecimientos escolares vocacionales consideran en mayor medida que la creatividad visual-plástica y la creatividad general de los estudiantes de secundaria pueden desarrollarse utilizando ejemplos de arte contemporáneo que los sujetos que trabajaron o que han acumulado experiencia didáctica en instituciones con una perfil teórico

Hipótesis No. 11. Desarrollo de la creatividad visual-plástica y general a través de ejemplos de arte contemporáneo en la escuela secundaria, según el nivel del ciclo escolar.

Existen diferencias según el nivel de la etapa escolar con respecto a la opinión sobre el desarrollo de la creatividad plástica visual a través de ejemplos del arte contemporáneo y la opinión sobre el desarrollo de la creatividad general a través de ejemplos del arte contemporáneo de estudiantes de secundaria, lo que significa que las asignaturas escolares consideran más que las asignaturas secundarias que la creatividad visual-plástica y la creatividad general pueden desarrollarse utilizando ejemplos del arte contemporáneo hasta la etapa de aprendizaje de la escuela secundaria.

Para verificar esta hipótesis, aplicamos la prueba t para muestras independientes. Sobre la base de los análisis estadísticos, encontramos que hay diferencias estadísticamente significativas en el umbral p = 0,000 entre los sujetos que han adquirido experiencia didáctica en la escuela secundaria y los sujetos que han adquirido experiencia en el nivel de la escuela secundaria con respecto a la opinión sobre el desarrollo de creatividad plástica visual a través de ejemplos del arte contemporáneo [t (68) = 2.89, p = 0.000], así como la opinión sobre el desarrollo de la creatividad general a través de ejemplos del arte contemporáneo de estudiantes de secundaria, [t (68) = 3.94 , p = 0,000], cf.

Los sujetos que han adquirido experiencia en el nivel de la escuela secundaria han considerado en mayor medida que la creatividad plástica visual y la creatividad en general de los estudiantes de la escuela secundaria se pueden desarrollar utilizando ejemplos del arte contemporáneo que aquellos que han adquirido experiencia en el nivel de la escuela secundaria.

Al analizar los resultados presentados anteriormente, así como otros resultados estadísticamente significativos, de tipo correlativo, podemos resumir que la opinión general sobre el currículo escolar fue que desarrolla la creatividad visual, pero que se percibió como orientado hacia el arte moderno y no muy flexible. al acercarse al arte contemporáneo (solo un pequeño número de maestros lo han considerado). Al mismo tiempo, las percepciones del maestro sobre el currículo escolar son muy importantes. Por lo tanto, la pequeña cantidad de maestros que consideraron que el plan de estudios de la escuela secundaria estaba abierto al arte contemporáneo opinaron que el uso de ejemplos del arte contemporáneo desarrolla la creatividad visual y general de los alumnos durante la escuela secundaria y la escuela secundaria.

4. Conclusión

En general, se considera que los currículos escolares actuales de la disciplina de Educación plástica desarrollan la creatividad visual más en el caso de los estudiantes de secundaria que en los programas relacionados con el ciclo de aprendizaje de la escuela secundaria. Esto puede deberse al hecho de que en la escuela secundaria se estudia la disciplina de la educación plástica durante cuatro años, y en la escuela secundaria solo los perfiles humanos, teológicos y pedagógicos estudian la educación plástica, la educación visual y la educación artística durante cuatro años (cita). Para el resto, se estudia solo durante los primeros dos años de la escuela secundaria (9º y 10º grado, para los perfiles artísticos de Ciencia, Deporte, Militar y Coreografía y Arte del actor). A este respecto, para equilibrar la proporción entre la escuela secundaria y la secundaria, en las instituciones educativas donde se identifica esta situación, (Clemente, 1993) .

Los maestros de instituciones vocacionales consideraron, en mayor medida que los que obtuvieron experiencia teórica, que el currículo escolar desarrolla la creatividad visual de los alumnos tanto en la escuela secundaria como en la secundaria. Quizás su opinión se vea reforzada por las características específicas de la educación artística vocacional: cuatro años de educación plástica en la escuela secundaria, siete horas a la semana, y cuatro años de educación artística en la escuela secundaria, de 11 a 13 horas a la semana. Dividido en disciplinas artísticas especializadas: el estudio del color, el dibujo, la composición, la historia y la teoría del arte, etc., en función de la especialización. En este sentido, podría ir de dos maneras: concebir políticas educativas dirigidas a modificar los currículos desarrollados por el ministerio para mejorar la visualización y el desarrollo de la creatividad visual en un porcentaje mayor; Desarrollar programas de capacitación para docentes en instituciones con un perfil teórico que permita una mayor adaptación del contenido curricular de acuerdo con las necesidades reales de desarrollo de los estudiantes. (Ciolan, 2002) .

Los participantes que han adquirido experiencia solo en el nivel de la escuela secundaria han descubierto que el currículo escolar desarrolla la creatividad visual más durante la escuela secundaria que durante la escuela secundaria, mientras que aquellos que han adquirido experiencia en el nivel de la escuela secundaria han opinado que el currículo escolar desarrolla visual La creatividad más durante la secundaria que durante la secundaria. Creemos que los puntos de vista de las asignaturas están muy influenciados por el nivel escolar en el que han adquirido más experiencia. En este sentido, las sesiones de discusión podrían organizarse para que los maestros se beneficien de los intercambios de experiencias y el intercambio de ideas de buenas prácticas, a partir de su experiencia didáctica a nivel de secundaria y preparatoria (Aprotosoaie, 2014) .

En general, los participantes consideraron que el currículo, tanto de la escuela secundaria como de la escuela secundaria, estaba orientado más bien hacia el lenguaje del arte moderno. Los profesores, más que los estudiantes, estuvieron de acuerdo sobre este tema. Creemos que los estudiantes han tenido una opinión más abierta que los docentes desde este punto de vista, y esto puede deberse a la experiencia de la práctica pedagógica y a los cursos didácticos que abogan por la flexibilidad curricular. Su actitud abierta puede deberse al hecho de que no han ingresado al sistema educativo para comprender, sentir y aplicar todos los rigores formales. En este sentido, la universidad puede organizar programas de capacitación continua para docentes con experiencia, donde se debe discutir el tema de la necesidad de abordar el lenguaje del arte contemporáneo durante la práctica didáctica. (Addison & Burgess, 2007) .

La mayoría de los participantes consideraron que el plan de estudios de la escuela secundaria estaba orientado hacia el arte moderno. Solo 6 participantes (de un total de 68 participantes) consideraron que ambos planes de estudio (secundaria y preparatoria) estaban abiertos para abordar el lenguaje del arte contemporáneo. Teniendo en cuenta que el plan de estudios de educación secundaria realmente aborda el lenguaje del arte moderno, las respuestas de las 6 asignaturas muestran que tienen un enfoque muy flexible y abierto al plan de estudios escolar, haciendo referencia a menudo o muy a menudo al arte contemporáneo para abordar el contenido impuesto oficialmente. Para formar un público futuro que entienda el lenguaje del arte contemporáneo, es necesario pasar primero por el lenguaje del arte moderno pero, como paso preliminar, Las técnicas modernas de expresión contemporánea pueden abordarse en la práctica didáctica durante la escuela secundaria utilizando el lenguaje del arte moderno. Por lo tanto, se pueden considerar estrategias de formación docente para el desarrollo de esta propuesta.(Aprotosoaie, 2016) .

Los participantes que consideraron que el currículo estaba orientado hacia un lenguaje moderno pueden ser menos abiertos y flexibles para abordar un lenguaje contemporáneo en sus actividades de enseñanza y prefieren cumplir en gran medida con las normas del currículo formal. Sin embargo, también hubo participantes que consideraron que los currículos de la escuela secundaria y secundaria tenían una orientación moderna, y que, por lo tanto, estaban abiertos a abordar el lenguaje contemporáneo en sus actividades didácticas y, por lo tanto, a adoptar un enfoque curricular más abierto, uno más flexible. . A este respecto, se pueden proponer al ministerio pertinente estrategias para hacer que el currículo sea más flexible.

También hay profesores de secundaria con una actitud abierta hacia el supuesto del lenguaje contemporáneo. Sin embargo, no se debe olvidar que, en general, se percibió que el currículo estaba orientado hacia un lenguaje moderno, y que la apertura de los docentes al enfoque de un lenguaje contemporáneo más allá de los marcos formales era bastante limitada.

Con respecto a los maestros principiantes, podemos concluir que: preferían el arte contemporáneo, estaban más abiertos a organizar actividades didácticas, más flexibles para abordar el currículo de manera diferente, tienen más apertura didáctica, no sienten la presión de los rigores formales. Con respecto a los maestros experimentados, podemos concluir que: se identifican como artistas más modernos, más en línea con las reglas formales del enfoque curricular de los currículos escolares; Tienden a salir menos de las líneas; no tienen el mismo ánimo para improvisar; como artistas, prefieren más el lenguaje del arte moderno y, por lo tanto, pueden pensar que las competencias de los estudiantes pueden desarrollarse suficientemente utilizando el lenguaje moderno; No consideran necesario utilizar lenguaje contemporáneo. Las implicaciones de esto pueden referirse a dos aspectos: la nueva generación de maestros de artes visuales viene con una nueva apertura de las prácticas artísticas contemporáneas, que tendrá un impacto en los estudiantes: la próxima generación de consumidores de arte; es necesario desarrollar políticas educativas que sigan el intercambio de experiencias y buenas prácticas entre las dos categorías de profesores (experimentados y debutantes) para aumentar el nivel educativo en el campo artístico.

En este estudio, los maestros consideraron que el uso de ejemplos contemporáneos desarrolla la creatividad visual y la creatividad general más en los estudiantes de secundaria que en los de secundaria. La mayoría de los participantes adquirieron experiencia en el nivel de secundaria, por lo que se puede deducir que el perfil de la institución escolar y el nivel escolar en el que se formaron los sujetos durante la carrera docente marcan las creencias expresadas.

Los nuevos profesores preferían el arte contemporáneo. Consideraron en mayor medida que la creatividad general de los estudiantes de secundaria se puede desarrollar utilizando ejemplos contemporáneos durante las actividades didácticas. Con respecto a esta conclusión, debe notarse que la mayoría de los maestros debutantes han adquirido experiencia en la escuela secundaria (8 maestros por primera vez de 11). Es un aspecto positivo el hecho de que consideraron que se podía desarrollar la creatividad general de los estudiantes de secundaria, por lo que mostraron una apertura al arte contemporáneo; Se dieron cuenta de las ventajas de incluir los contenidos y ejemplos de arte contemporáneo en las actividades didácticas. Preguntándonos por qué los maestros de la etapa inicial no pensaron esto y también sobre la escuela secundaria, podemos responder teniendo en cuenta el análisis de los documentos del currículo. lo que revela que, de hecho, el plan de estudios de la escuela secundaria permite, en mayor grado que el plan de estudios de la escuela secundaria, un enfoque del arte contemporáneo en términos de contenido y actividades de aprendizaje. Por lo tanto, los nuevos maestros cumplen con los rigores formales del currículo de la escuela secundaria, pero perciben objetivamente el grado de apertura y flexibilidad del currículo, abordándolo de manera flexible y personalizada.

El presente estudio ha logrado su objetivo en la medida en que: proporcionó datos indicativos sobre el grado en que la educación artística preuniversitaria en Iasi está abierta a las nuevas formas de expresión visual del arte contemporáneo; ha brindado ideas para la renovación de las prácticas educativas preuniversitarias al abordar las actividades para apoyar ejemplos de arte contemporáneo; ofreció ideas para mejorar las prácticas educativas a nivel universitario con el fin de capacitar a los maestros con una visión flexible en el enfoque curricular de las actividades educativas y artísticas; ofreció ideas en la dirección de proponer políticas educativas más flexibles para el currículo de arte actual, ofreció ideas para el desarrollo de programas de capacitación continua para los maestros involucrados en el sistema educativo, para la flexibilidad de la actividad didáctica.

Los límites del estudio se dieron por el hecho de que: la investigación se llevó a cabo en un pequeño número de participantes, el grupo experimental lo formaron tanto personal didáctico activo como profesores con formación insuficiente, estudiantes, y su opinión influyó en la precisión de los resultados. ; los resultados solo se pueden informar a nivel local, la mayoría de los encuestados que respondieron el cuestionario eran de Iaşi y solo algunos del condado de Iaşi u otras ciudades, lo que nos impide generalizar los resultados a nivel regional o nacional.

Como futuras direcciones de investigación, nuestro objetivo es refinar la herramienta de trabajo (el cuestionario) y llevar a cabo una investigación más extensa que involucre a un mayor número de participantes de varios condados y ciudades.

La investigación apunta a reforzar las conclusiones alcanzadas a nivel intuitivo como resultado del proyecto de mediación Arte contemporáneo para jóvenes, a saber: el grado de apertura de los profesores preuniversitarios al arte contemporáneo no siempre se manifiesta durante las actividades didácticas, aunque los jóvenes puede estar más interesado en las nuevas formas de arte contemporáneo que en las tradicionales, en el contexto de traducir el lenguaje contemporáneo a su nivel de comprensión (esto puede hacerse a través de actividades de mediación). Esto nos lleva a desarrollar modales de trabajo que podrían facilitar el enfoque didáctico para integrar el lenguaje visual contemporáneo en el proceso educativo.

Conflictos de interés

El autor declara no tener ningún conflicto de intereses con respecto a la publicación de este documento.

Cita este papel

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