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EL JOROBADO DE LA MORGUE (1972, ESPAÑA)
Productores: Eva Film, Janus Films/
Guión: Javier Aguirre, Alberto S. Insúa, Jacinto Molina /
Fotografía: Raúl Pérez Cubero /
Música: Carmelo A. Bernaola /
Montaje: Petra de Nieva /
Intérpretes: Paul Naschy, Rosanna Yanni, Víctor Alcázar, María Elena Arpón, Manuel de Blas, Antonio Pica, Kino Pueyo
Duración y datos técnicos: 87 min. color.
Cuando se habla de la figura del mad doctor en el cine fantástico y de terror estatal, uno tiende a asociarla directamente al mítico Dr. Orloff. Un personaje clave de nuestra cinematografía creado por Jesús Franco en la lejana Gritos en la noche (1961) y que tuvo continuidad tres años después con El secreto del Dr. Orloff (1964).
Franco volvería a adentrarse en ese oscuro terreno un año después con Miss muerte (1965) y, ya en los ochenta, lo retomaría con su última gran obra hasta el día de hoy: Los depredadores de la noche (1988).
A partir de un argumento de Javier Aguirre y Jacinto Molina, Alberto S. Insua y Aguirre firman un guión(1) (en el cual también deciden incluir el nombre de Jacinto) sobre los experimentos del siniestro mad doctor Orla, interpretado por Alberto Dalbes, y donde Gotho, un jorobado bordado magníficamente por Paul Naschy(2), decide ayudarle por amor a Ilse (María Elena Arpón) sin tener en cuenta lo que le deparará el futuro y menos el horrible trasfondo de los experimentos del Dr. Orla.
Aguirre, con unas localizaciones tenebrosas, como la morgue y las galerías subterráneas (vitales para la historia) y un buen reparto formado, entre otros, por Maria Perschy, Vic Winner, Rossana Yanni, Manuel de Blas y Antonio Mayans, logra perfectamente su cometido en el film, apoyado también por una correcta fotografía y una buena puesta en escena. En aquel subsuelo lleno de terroríficos pasadizos, una aterrorizada Maria Perschy nos dejará una de las escenas más míticas del cine de terror español: cuando se encuentra sola y perdida en los pasadizos con un hombre de rostro deforme que, a sus espaldas, lleva un cadáver atado, ¡magnífico! De esta forma su realizador firma una película convertida hoy en día en film de culto a nivel mundial y de la que Naschy, en vida, sacó mucho partido explicando tremendas batallas que tuvo que lidiar con las ratas que comían el cadáver de su amada Ilse y que, posteriormente, le atacaron ferozmente(4).
Los extraordinarios efectos especiales de Pablo Pérez —¡muy gore para la época!— y el excelente maquillaje de Miguel Sesé se complementan espléndidamente con la realización de Aguirre para mostrarnos, al final del film, una bestia feroz y salvaje, fruto de unos experimentos descontrolados, y donde nuestros protagonistas sufrirán un final agónico.
Autor: Diego López
El Buque Maldito
(1). El guión del film fue premiado en 1976 en el Festival Internacional de Amberes. El premio lo recogió Paul Naschy sin aviso previo a su realizador. Javier Aguirre se enteró diez años después de haber ganado.
(2). Trabajo que sería recompensado con el Premio Especial de Interpretación Georges Méliès en el Festival Internacional de Cine Fantástico de París en 1973.
(3). 1972 fue quizás uno de los años más importantes en España para el género de terror en dicha década. Títulos emblemáticos como El espanto surge de la tumba, Ceremonia sangrienta, Pánico en el Transiberiano o La novia ensangrentada datan de aquel prolífico año.
(4).Unas declaraciones que su realizador ha desmentido en diversas ocasiones ya que los actores estuvieron expuestos a pequeñas ratas blancas de laboratorio pintadas de gris.