El Molino del Tiempo (Mlyn I Krzyz), Polonia 2011

Qué mejor manera de empezar el año que adentrarse en una obra de arte, descubrir sus más profundos secretos, imaginar las referencias que la han alimentado y averiguar sus hallazgos visuales o narrativos, hasta fundirse totalmente en ella. Si en Le tableau los personajes escapaban del formato que los contenía y limitaba para lanzarse en busca de sus creador, al estilo Pirandello, en El Molino y la Cruz somos nosotros, los espectadores, los que nos vemos propulsados al interior de uno de los cuadros más misteriosos de la historia del arte. Una aventura sorprendente que, dejando aparte su indudable valor estético, también se plantea la relación actual del público frente al cine, en esta nueva época de difusión y recepción de los trabajos cinematográficos inmersos en una sociedad plagada, como nunca jamás, de imágenes en movimiento, al límite de la saturación.

Que yo sepa es la primera vez en la historia del cine que el estudio iconográfico de un crítico de arte, Michael Francis Gibson, sirve de inspiración para el guión de una película. El realizador polaco, Lech Majewski, videasta al mismo tiempo que fotógrafo, se ha encargado de llevar a la pantalla esta inmersión en un cuadro de Pieter Brughel, El Viejo (pintor que no ha dejado de inspirar a cineastas como Andrei Tarkovski en Solaris (1972), Lars von Trier en Melancolía (2011) o Reza Serkanian en Noces éphémères (2011).
Camino del Calvario es un oleo sobre tabla de 1564, en pleno periodo de la invasión de Flandes, bastante pequeño (124 x 170 cm.) con respecto al número de sus personajes, unos 500 (que se dice pronto). Esta pintura holandesa que, a primera vista produce una sensación de caos total o de un hormiguero en plena agitación, mezcla la presencia de las tropas españolas con la escena bíblica del ascenso al Calvario y presenta diversas intrigas. ¿Qué pinta ese enorme molino suspendido en lo alto de una colina?  ¿Qué hacen todas estas personas en el medio de este suplicio?
Lech Majewski se sirve de este marco para animar a los personajes del cuadro, por medio de un complicado rodaje que mezcla paisajes reales, decorados y la propia pintura, y recrear la vida de una decena de ellos, bajo la mirada de su pintor y del destinatario de la obra, interpretados por Rutger Hauer y Michael York, a los que se añade la presencia de Charlotte Rampling.
El resultado es una película hipnótica en la que el espectador entra literalmente en el cuadro, a través de unos fotogramas sublimes en un espacio irreal, y se pasea por una de las obras más cinematográficas de los antiguos maestros de la pintura. Un film totalmente diferente entre cine, pintura, fotografías en movimiento y oleos míticos de la historia del arte. No se puede pedir un inicio más hermoso y prometedor para este 2012 que despierta.