¡Hola!
¿Qué tal? Aquí vuelvo con la segunda parte de aquél artículo que hice. Ésta vez tenéis los 90. Tendría que haber hecho 60 y 70 y 80 y 90, pero bueno U__U. Igual hago los 60 en otra entrada individual (como ésta). Sé que éstas entradas no las lee nadie y que tampoco nadie escribe, pero en realidad me importa más bien poco o nada, yo me lo paso bien haciéndolas. Y como siempre digo: Éste es mi blog y me lo follo cuando quiero (y si quiero acentuar éste es mi blog lo acentúo aunque no lleve acento :D). En fin, vamos allá:
Me parece indicado ésta vez empezar hablando de un género musical de los 90: El riot grrrl. El riot grrrl es un movimiento cultural underground que reivindica a la mujer dentro del panorama musical. Consiguió su máxima fama durante la década de los 90. El término riot grrrl es también una designación de género referida al movimiento inicial inicial próximo a la música punk y a todo su arco de influencia. El término también designa a las auto-denominadas riot grrrls, que proclaman y fomentan una manera de actuar feminista cogida de la filosofía punk, el llamado do it yourself (hazlo tú mismo).No se tiene demasiado clara la fecha del nacimiento de éste movimiento musical, pero es posible que esté relacionada con la International Underground Pop Convention celebrada en Olympia el agosto de 1991. La primera jornada de éste tipo se llamó Girl Day y solamente actuaron grupos formados únicamente por mujeres. Fue como un intento para dar un papel protagonista a la mujer dentro de un mundo (el del rock o el punk), tradicionalmente dominado por hombres. Ese día tocaron: L7, Bikini Kill, Tiger Trap, Bratmobile, 7 Year Bitch, The Slits.Éstos grupos llevaban una especie de liberación femenina que iba más allá del aspecto musical, ya que sus letras no estaban centradas en el machismo. Hablaban de violaciones, abusos sexuales, destucción de los estereotipos propios de la mujer tradicional, todo eso con un soporte musical y en muchísimos casos fanzines donde se hablaba de éstas ideas.Allison Wolfe (vocalista de Bratmobile) y Molly Neuman (batería de Bratmobile) colaboraron con Kathleen Hanna y Tobi Vail (vocalista y batería de Bikini Kill) en un fanzine llamado Riot Grrrl!, donde la palabra riot se combinaba con la palabra grrrl.
Bikini Kill
Bikini Kill fue un grupo formado por tres mujeres y un hombre. Ésta banda forma parte del movimiento riot grrrl. Se fundó en Olympia (Estados Unidos) el año 1991 y se disolvió en 1998. Se formó por las estudiantes: Kathleen Hanna, Tobi Vail y Kathi Wilcox. Iniciado por la idea de crear una revista feminista con el nombre de Bikini Kill, que terminó derivando en un grupo musical. Llamaron al guitarrista Billy Boredom para completar la formación.El grupo se caracterizó por su potencia y agresividad al tocar, formando parte del inicio del movimiento riot grrrl, con el tema del feminismo. Por ejemplo, en sus conciertos hacían que alguna mujer del público cogiera el micrófono y comentara sobre algún tipo de abuso que había sufrido.Como curiosidad, el famoso single Smell like teen spirit de Nirvana se debe a Kathleen Hanna, ya que fue ella misma quien inspiró el título a Kurt Cobain, cuando Dave Grohl llevó a Kathleen Hanna y a su amiga Tobi Vail, escribió Kurt smells like teen spirit en la pared del salón. Fue ésta situación la que creó uno de los singles más famosos de la historia de la música en general.
Le Tigre. Y sí, son tres mujeres
Le Tigre nació en 1997 cuando Kathleen Hanna (ex Bikini Kill) comenzó una carrera en solitario bajo el seudónimo Julie Ruin y necesitaba un grupo que la acompañase en sus conciertos. Formado por tres mujeres; Johanna Fateman y la realizadora Sadie Benning. Desde sus inicios se proclamaron como una banda feminista. Un año después graban su primer disco con la discografía independiente Mr. Lady Records, llamado Le Tigre donde destaca una de sus canciones más famosas: Deceptacon.Benning abandona la banda el año 2000 y fue sustituida por JD Samson, que ya trabajaba para el grupo ayudando en los montajes visuales realizados por Sadie Benning en los conciertos. El nombre del grupo según explicaron ellas mismas: A los americanos les gusta todo lo francés, les parece más chic, aunque critiquen a Francia por tener sus propias opiniones respecto al mundo. Así que decidimos poner un nombre al grupo que sonase francés pero que además todos pronuciasen mal. Es importante mirarnos con sentido del humor. A mediados de 2006, Le Tigre anunció que se tomaban un descanso para que sus componentes tuviesen proyectos en solitario. JD Samson realizó múltiples colaboraciones con artistas como: Peaches o Junior Senior. Puso en marcha el grupo MEN y comenzó una carrera en solitario.Kathleen Hanna participó en campamentos para artistas en Nueva York, y Johanna Fateman tuvo un hijo y mantuvo su negocio de peluquería. Le Tigre volvieron en 2009 para colaborar con artistas como Peaches o Christina Aguilera entre otros.
Kathleen Hanna
Kathleen Hanna, ex Bikini Kill, y se podría decir que también ex Le Tigre. En su segunda banda ya no tenía un aspecto tan agresivo como cuando lideraba Bikini Kill, uno de los grupos punk de la Costa Oeste en los años 90. Activista, vocalista y guitarrista de éstos grupos formados por mujeres, Hanna, reivindica la palabra feminista. Las componentes de Le Tigre describieron el grupo como música punk electrónica. Le Tigre promovieron la política y el feminismo.
L7
L7 (pronunciado como el seven) son un grupo americano de grunge procedente de Los Ángeles, California (USA). Formado por mujeres en el año 1985, fueron teloneras en una gira de Bad Religion. El año 1990 editaron uno de sus discos más importantes: Smell the magic, que supuso su primer gran éxito gracias a la canción Pretend we're dead. En el año 1993 participan en la película Serial Mom de John Waters.L7 ayudó a volver al espíritu punk (ya perdido en los 90 y sustituido por el grunge). La revista Rolling Stone eligió el álbum de L7 de 1992: Bricks are heavy, como uno de los 150 cd's indispensables para comprender la década de los 90. Supieron sobrevivir a la movida post-grunge.Abrieron su propia discográfica: Wax Tapdoble Records, controlando todo el procés, desde el sonido del disco a la portada y hasta la promoción.Como curiosidad, la banda creó polémica en 1992 con su actuación en el Reading Festival, cuando Donita Sparks lanzó su tampón usado gritando: ¡Comeos mi tampón usado, hijos de puta! El año 2001 el grupo anunció en su página web que se encontraban en un descanso: L7 está en un hiatus indefinido. No sabemos hacia dónde nos llevará ésto, el futuro del grupo está en el aire ahora mismo. Jennifer Finch está trabajando en otro grupo de punk rock: The Shocker, Sparks comenzó una carrera en solitario con dos guitarristas más, con el grupo: Stella Sparks and the Stellar Moments.
Hole
De la banda Hole, la revista Rolling Stone de agosto de 2010 (edición española) declaró: La cultura underground se hace rentable sin perder suciedad ni provocación. Hole se formaron en Los Ángeles, California en el año 1989. Éste grupo fue creado por Courtney Love, Eric Erlandson y Lisa Roberts y se separaron en 2002.Hole publicó tres álbums: Pretty on the inside, Live through this, y Celebrity skin. Cada uno muestra un sonido y estilo diferente. Celebrity skin estuvo nominado a los Grammy, salió a la venta en febrero coincidiendo con San Valentín.Hole era un grupo con una carrera sólida y uno de los pocos de su generación que realmente podía sostener una comparación cara a cara con todos los gallitos de Seattle. Courtney Love llevó el post-punk de las riot-grrrls a un estado superior. Pocos discos de la época superaron a Pretty on the inside. En el 94, Live through this deja claro que más allá de la bruja en la la que convirtieron a Courtney, su grupo tenía mucho talento.Tras la muerte de Kurt Cobain (líder de Nirvana y marido de Courtney Love), se mitificó como una especie de santo para su generación (y para generaciones posteriores...) y se comenzó a decir que Cobain era responsable de muchas de las canciones de Hole, y que Courtney Love le había robado la autoría.
Courtney Love
De Courtney Love, líder de la banda Hole pero más conocida -por desgracia- como la viuda de Kurt Cobain, la revista Rolling Stone de agosto 2010 (edición española) declaró: Una de las mentes con más talento de la generación X... Estaba en el cuerpo de una mujer. Y el rock es demasiado machista para admitirlo. Courtney Love demostró que podía meter en un disco toda la rabia que lleva dentro, y hacer que todo el mundo hable de ella. Y que hable mal. Seguramente Courtney Love sea el personaje más controvertido, polémico y odiado del rock de la última década. De Courtney se ha dicho de todo, y no precisamente cosas agradables. Mucha gente la acusa de ser la principal implicada de la muerte de su marido, Kurt Cobain, que murió de un tiro en la cabeza el año 1994. Desde entonces, Courtney Love ha luchado para sacarse de encima el estigma de "viuda negra" del rock, como también, redoblar esfuerzos para ser reconocida como rockera y no por su difunto marido. Y también reconocida por muchos como "la última gran rockera del siglo XX" (yo misma opino ésto).Con la desaparición de Hole, y la aparición de su disco en solitario America's Sweetheart, parecía que durante un tiempo nadie se acordaba que tras esa cara desfigurada por su extrema delgadez y el maquillaje, se escondía una de las mentes con más talento del rock. Hace poco, Love, ha resucitado Hole sin el consentimiento de Eric Erlandson, el otro componente "histórico" capaz de legitimar el uso del nombre de la banda para sacar: Nobody's Daughter. Courtney Love también hizo de actriz en algunas películas ganando algún que otro premio por sus interpretaciones.El rock era un mundo de hombres, al fin y al cabo, y mientras los supervivientes del grunge se regeneraban, a Courtney Love se le negaba cualquier tipo de consideración que fuese avalada por alguien que nunca hubiese escuchado su música. (Rolling Stone, agosto, 2010). Como curiosidad, el manga La Princesa Ai (dibujos de Misaho Kujiradou y DJ Milky, diseño de personajes de Ai Yazawa), el guión es de Courtney Love (que por cierto, está licenciado en España. Una servidora lo tiene).
Peaches
Y por último, yo incluiría a Peaches, una música canadiense que declaró: ¿Por qué llamamos a nuestras madres motherfuckers? Como es que nos tropezamos y decimos: 'Auch, motherfucker!!' ¿Qué es un motherfucker? Lo utilizamos en nuestro lenguaje diario, y es una palabra increíblemente intensa. Yo no soy de las que se intimidan por éstos términos obscenos que en realidad se utilizan en nuestra cultura. Motherfucker es una palabra establecida por las masas. Pero, ¿si utilizamos motherfucker, por qué no utilizamos fatherfucker? Solamente trato de ser justa. Merril Beth Nisker que es su nombre real, sus canciones son conocidas por sus textos explícitos y de fuerte connotación sexual. Antes de dedicarse a la música, era profesora de música y teatro en una escuela de primaria. Toca instrumentos musicales para sus canciones, programa sus propios beats, y graba y produce sus álbums. Sus canciones han aparecido en diversos films famosos y series de televisión. Peaches se ha dado notoriedad gracias a sus vestuarios en el escenario y a su estilo exuberante. La moda y el estilo de Peaches son nostálgicos y futuristas. Agresivo y glamuroso, así podría clasificarse su estilo.La identidad sexual es uno de los temas en la música de Peaches. En sus textos y conciertos se borra la distinción entre hombre y mujer, por ejemplo, aparece en la portada de su álbum Fatherfucker con barba.Ha hecho muchas colaboraciones con artistas famosos y ha participado en muchísimas bandas sonoras de películas.
Peaches - Boys wanna be her
Pues nada, aquí está la segunda parte: Los 90. Para mí, son éstas las mujeres que me parecen más importantes o destacables de esa década.
¿Os habéis leído la entrada? ¿Os gusta alguna? ¿No? ¿Os dan igual? Y me contáis ^^.