La semana pasada tuvimos el placer de acudir a uno de esos encuentros que siempre tanta ilusión hacen pero que, por lo general, no es fácil que se den, encuentros con autores extranjeros. En este caso la cita fue con Athos Zontini, autor de “Orfancia”, una novela que nos había causado muchas preguntas y que afortunadamente íbamos a tener el placer de resolver.
Además os anticipo, que después de este encuentro, perfectamente se le podría hacer una segunda lectura desde una visión totalmente distinta a la primera.
Lo primero que os quiero decir es que es una novela de la que es difícil contar todo lo interesante que nos contó sin hacer spoiler por lo que puede que haya algún trozo que, si no habéis leído la novela, no lo acabéis de comprender.
Y, sin más preámbulo, pasamos a las preguntas con el autor, que eran muchas.
Lo primero que quisimos saber es qué significa orfancia, el título de la novela, ya que claramente es una palabra inventada por lo que queríamos saber cuál era su significado para el autor. Athos nos dijo que esta palabra tenía dos motivos: el primero es que es una mezcla de la palabra huérfano y de la palabra infancia y es que el niño protagonista se siente huérfano de su propia infancia. El segundo motivo es el sonido de la palabra, le gustó como sonaba esta palabra en italiano (sonido que se ha podido mantener en castellano por la similitud de idioma) ya que la palabra infancia sonaba demasiado bien, necesitaba algo que causara un poco de efecto.
También quisimos saber porqué había querido dibujar un niño tan diferente de los niños “normales”. Nos aclaró que no quería dibujar un niño con una patología mental sino que quería contar la inquietud de un niño, el miedo que siente debido a que su familia no es feliz y este es el ambiente que se le transmite implícitamente.
Hay que considerar que cualquier niño sufre las situaciones que se viven a su alrededor y tiene una reacción ante ellas, tiene su propia forma de entenderlas y de responder ante ellas. En este caso el miedo del niño se refleja en la metáfora de la novela.
Sobre algunas de las escenas más crueles de la novela nos cuenta que, según él están justificadas, es más, marcan tres momentos clave de la evolución del niño: con el gato quiere herir a su padre, de hecho cuando se da cuenta de que está haciendo daño al animal quiere que el momento acabe y ese sentimiento le hace darse cuenta de lo que ha hecho. Con los conejos hace que se sienta aceptado socialmente, además, se da cuenta hay una relación directa entre la violencia y el hambre. Con la lagartija es un acto totalmente gratuito, aquí el niño ya está totalmente transformado, ha evolucionado y lo hace por propia satisfacción.
Además, la crueldad es algo común a todos los niños, un momento por el que todo ser humano tiene que pasar como experimentación. Se necesita cometer algún acto de maldad para entender cuál es el umbral de dolor ajeno.
Otro de los temas que se tratan en la novela, de pasada, son la anorexia y el bulling. Preguntamos por ambos al autor, si los había querido introducir por algún motivo. Athos nos dijo que ambos eran temas que no había querido tratar en la novela, considera ambos temas muy serios y complicados y Orfancia no es una novela que permita profundizar en ellos. Yo personalmente en mi reseña, sí que apunté que creía que estaban tratados y que, incluso, podía haber sido una crítica o llamada de atención hacia ellos, pero nos dijo que en el tema de la anorexia del niño en realidad se dice que vomita pero no que tenga un problema y en el tema del bulling realmente solo hay un episodio que sí es más fuerte, el resto podríamos considerarlo peleas de niños, que él solo quería poner el foco en ese momento en el que los niños se miden entre ellos y buscan la aceptación del grupo. Además, nos quiso llamar la atención sobre que no podíamos olvidar que la novela está contada en primera persona por un niño por lo que únicamente conocemos su punto de vista. Probablemente muchas situaciones estén exageradas porque así es como un niño las vería, cuando la realidad se puede alejar mucho de su propia visión. Este es uno de los puntos que quiero resaltar que me sorprendió mucho cuando lo contó y sobre el que quiero destacar que si ahora hiciera una segunda lectura de la novela la haría desde otro punto de vista distinto. Me parece que el autor ha conseguido con creces trasladarnos a ese mundo del niño en el que todo toma unas dimensiones tremendas.
También el final de la novela es algo que ha suscitado mucho interés, mucho “revuelo” y mucha inquietud ya que podemos decir que no es un final claro. Es una metáfora en la que cada uno puede entender una cosa. Nos confesó, y estamos totalmente de acuerdo con él, que para esta novela hay tantas lecturas como lectores aunque en este caso casi todos coincidíamos en imaginar el mismo significado para el final de la novela. Athos busca hacer reflexionar ya que dice preferir las dudas a las certezas pero sí espera que cuando el lector llegue al final la metáfora haya quedado más o menos clara y explicada.
En cuanto al origen de la novela nos contó que tampoco hay uno claro pero, que si tuviera que decir un momento se quedaría con una visita que hicieron a unos amigos que acababan de tener un niño y hacía tiempo que no veían. Estando con ellos, se dieron cuenta de que estaban todo el rato pendientes del niño, que hiciera esto, que hiciera aquello, contando cosas sobre él... Cuando salieron de la casa comentaron que creían que sabían menos de sus amigos que cuando habían entrado por la puerta y dijeron una frase que posteriormente fue la inspiración del libro. Atención SPOILER!!!!! Si quieres leerlo selecciona el texto que hay en espacio que ves en blanco:“Si no hace lo que le dicen sus padres se lo comen”
Él ya tenía una idea de escribir sobre la familia pero no quería hacerlo de manera real ya que al escribir sobre algo no real el lector baja las defensas y se hace preguntas para admitir que en esta novela, aún no siendo real, hay cosas que le pertenecen, cosas en las que se podía ver identificado. Quería escribir un mundo imaginario y de sensaciones que es como él ha crecido y eso era lo que quería transmitir.
En cuanto a las referencias de libros nos dijo que creía que podía haberle inspirado a la hora de escribir esta novela “Mr. Vértigo” de Paul Auster en el que no se cuenta el final del libro sino que nos hace reflexionar sobre nosotros mismos.
Se comentó que en la novela hay referencias a otras obras pero no las hay a “Hansel y Gretel” a pesar de que podría recordarnos a momentos de ese libro en algunas ocasiones. Athos nos aclaró que para él hay una diferencia principal con esa novela y es que en ella los monstruos se encuentran fuera de casa mientras que en esta se encuentran dentro.
Después de esto pasamos a la firma de ejemplares.
Desde aquí dar las gracias como siempre a Planeta por darnos la posibilidad de conocer a estos autores y en este caso en concreto por poder aclarar todas nuestras dudas dando incluso una visión diferente a la que teníamos de la novela.