Aviso: este artículo es una revisión en profundidad de la película Enemy. Se desvela todo lo que ocurre en la película.
Enemy es una película de 2013 dirigida por el canadiense Denis Villeneuve y protagonizada por el estadounidense Jake Gyllenhaal.
El primer misterio de la película es pronunciar bien el apellido Gyllenhaal. De ascendencia sueca, el propio actor ha confesado en el programa de Conan O' Brien que solamente ha escuchado su apellido de forma correcta en IKEA y, bueno, en Suecia.
La película es una coproducción entre Canadá y España. Nuestro país no solo contribuyó en fases de la post producción (materia de diseño y edición de sonido) sino que estuvo a punto de "ofrecer" a Javier Bardem como protagonista de la cinta, según ha afirmado Villeneuve, pero este se retiró del proyecto. El guionista, Javier Gullón (Invasor, El rey de la montaña), es también español.
Enemy es la primera en la que Villeneuve trabajaría con un equipo internacional y actúa de alguna forma como puente cronológico y profesional entre su exitoso trabajo en el mundo del cortometraje y Prisioneros, película protagonizada por Hugh Jackman y su consagración comercial en el cine internacional.
La cinta es una adaptación de El hombre duplicado, obra del escritor y premio Nobel portugués José Saramago. La historia, por lo que Internet nos cuenta en sus fantásticos resúmenes (el día que cobre por esto, leeré el libro), es bastante similar entre la obra literaria y la fílmica. Dos elementos, sin embargo, fuerzan la imagen de Villenueve como un autor consagrado y hacen de Enemy mucho más que una adaptación de manual.
En primer lugar, la estética del proyecto es de un cuidado y una coherencia interna inabarcable. La arquitectura de la obra, sus formas, son desgranadas desde múltiples ángulos por la cámara de su director, siempre sorprendente, pero no hay peligro de que el sentido propio, de que el armazón de la película se desarme. Es decir: podemos (y lo haremos) preguntarnos una y mil veces el significado de un gesto, una palabra o un suceso, pero su propia presencia en el relato está tan cuidada que la confusión se admite como algo lícito. Villenueve en Enemy consigue como pocos cambiar desconcierto por asombro e interés.
El color marrón, sepia, apolillado, que impregna la cinta se une de maravilla a la arquitectura triste y meramente funcional que se nos enseña de ciudad de Toronto. Es una elección fantástica a nivel estético y de fotografía, que concuerda además con el ánimo constantemente apagado del personaje protagonista.
SINÓPSIS
Enemy cuenta la historia de un hombre, Adam, que lleva una vida monótona y aburrida. Es profesor de historia en la Universidad de Toronto y su rutina diaria va poco más allá de acudir de casa al trabajo y del trabajo a casa. Recibe, en alguna ocasión, la visita de algo parecido a una novia, pero esto no parece mejorar su estado de ánimo.
Un día, motivado por un compañero de trabajo, alquila una película. En ella encuentra un actor que es exactamente igual que él. Alquila otras películas en las que este mismo actor aparece y en todas obtiene el mismo resultado: un parecido asombroso. Se obsesiona con encontrarle y hasta suplanta su identidad en su lugar de trabajo.
Una vez contacta con él, comienza una compleja sucesión de capítulos por los cuales doble y original parecen estar jugando una y otra vez al gato y al ratón, a veces por probar su autenticidad, a veces por evadirse de la misma.
Enemy, como adaptación de El hombre duplicado, no es la primera obra de ficción ni mucho menos que explora la posibilidad de una identidad múltiple o suplantada como fruto de la angustia de la víctima o el engañado. En los mitos griegos era habitual encontrar a seres sobrenaturales jugando con los mortales mediante identidades falsas, habitualmente Zeus buscando yacer con descuidadas ninfas. También en La Biblia cristiana, en el génesis, donde el diablo aparece convertido en serpiente. Estas historias habitualmente servían para plasmar en los dioses y en lo sobrenatural virtudes o pecados de la mente humana, y poder expresar estos mismos de forma didáctica.
En la cinematografía de las últimas décadas es inevitable hacer referencia a Vértigo, donde el personaje de James Stewart, tras perder a la mujer de la que estaba enamorado, se encuentra con otra mujer físicamente idéntica pero de distinta personalidad, a la que intentará cambiar, con inesperados resultados. A partir de ella hemos tenido ejemplos recientes y de menor calidad con los mismos supuestos, como Sin identidad o The face of love.La serie Como conocí a vuestra madre jugó también con la posibilidad de la existencia de dobles reales en el mundo, siempre con su característica nota de humor.
EXPLICACIÓN OFICIAL
Bueno, ¿pero qué está pasando en la película? ¿qué explicación tienen los dobles? ¿son hermanos gemelos? No. Lo que se duplica en la cinta no son dos personas, sino la mente de una sola. Existe un único Adam/Anthony, pero lo que vemos es su subconsciente flotando de un lado a otro de su historia reciente. Datos como los seis meses de embarazo de la mujer que concuerdan con los seis meses en los que no se ha pasado por la agencia de actores lo demuestran, o el hecho de que la madre del protagonista le corrija al decir que no le gustan los arándanos (cuando sabemos que uno de ellos, es decir una parte de su mente, los adora). El más claro es, sin embargo, la fotografía rota que al principio utiliza Adam, el profesor, para comparar su cara con la del actor de la película, y que luego encuentra, perfectamente enmarcada, en la casa de Anthony, el actor.
Una escena de la película resulta especialmente esclarecedora. Cuando ambos dobles se conocen, el que trabaja como actor se presenta en su casa y le pregunta de forma insistente si se ha acostado con su mujer. Al recibir unos simples balbuceos como respuesta, decide tomar la iniciativa: se acostará con la novia del profesor una vez, y desaparecerá de su vida.
Si alguno ha sufrido algún tipo de adicción o simplemente ha tenido cerca antes de cenar un recipiente con patatas, sabrá lo peligrosa que resulta la mente en temas de "la última y ya". Eso es lo que presenciamos. Estamos presenciando dos partes de la mente del mismo hombre, una convenciendo a la otra de que le permita consumar el adulterio una última vez y prometiendo, falsamente, que todo acabará una vez ocurra.
¿Y los arácnidos? Que la araña esté por encima de la ciudad y que a la vez una prostituta pise la araña en la primera escena, hace pensar en una cadena jerárquica donde el protagonista quiere escapar del yugo al que se ve sometido por las relaciones que ha tenido. No solo las relaciones: hemos visto que la obra de Bourgeois también representa la maternidad. Y si nos fijamos en el comportamiento del doble (que en realidad, repetimos, es la misma persona pero en otro momento de su vida o desde otro punto de vista), también se ve de forma clara su rechazo a una relación seria: visita clubes nocturnos y es infiel. La mujer le pisotea, debido a su carácter débil, y esto se repite en sus dos relaciones.
Dos relaciones, como las dos veces que menciona en sus clases que cada hecho ocurre en la historia. La primera vez una tragedia, argumenta. La segunda, una farsa.
¿Qué vemos en la película, la tragedia o la farsa de la vida de Adam/Anthony? Vemos la tragedia. Y al final, una vez el protagonista vuelve a estar en paz con su mujer, incluso con las dos partes que originan su conflicto (su doble y su amante) metafórica y literalmente muertas gracias al accidente, este se descuida un segundo y tras abrir el sobre que permanecía cerrado durante toda la cinta y ver que contiene una nueva llave para el club nocturno, acude junto a su mujer y en vez de a esta, vuelve a encontrar a la araña: vuelve el miedo a ser pisoteado, vuelve el yugo de las relaciones, las mujeres y la maternidad.
Su problemática masculinidad, su identidad, aquello que se había dividido en un principio, vuelve a empezar a tentarle y a convertirle en su propio enemigo, una segunda vez. Y comienza la farsa, el episodio en el que ha de aceptar vivir con su propia y terrible condición infeliz e infiel.
Finalmente merece la pena añadir que ver Enemy es hacer inconscientemente honor a la frase que corona la cinta desde el principio, extraída de la obra original de Saramago:
El caos es un orden por descifrar
Al ver esta película Villenueve y Gyllenhaal nos plantean un reto, el primero gracias a su increíble habilidad detrás de la cámara y el segundo gracias a un esfuerzo y una entrega rara vez vistas en el cine. El espectador es el que tiene que decidir si quedarse con el caos en su mente y rechazar la obra por pereza, o comenzar a ordenarlo y disfrutar con su complejidad.
Espero haber contribuido a lo segundo.