"Blind" es un drama ingenioso e impredecible acerca de cómo afectan nuestros deseos y fantasías más secretas a la forma en que percibimos el mundo que nos rodea. Eskil Vogt demuestra una habilidad innata para equilibrar el drama y el humor a través de un enfoque creativo y directo.
El director noruego Eskil Vogt, en una foto de archivo.
Es su primera película como realizador, ¿cómo fue la experiencia de pasar de guionista a director con un guión escrito por usted?Nunca he sido solo guionista. Es mi primer largometraje, pero siempre he escrito y dirigido. De hecho, estudié Dirección. Creo que la escritura del guión y la realización son inseparables. No se escribe para producir un guión, sino una película. Pero se necesita un guión muy definido para que pueda surgir una película claramente a partir del texto.¿Cómo surgió la idea de rodar una película sobre una mujer ciega?Mientras desarrollaba otra película que iba a dirigir, leí una novela de una amiga mía, Terje Holtet Larsen, en la que uno de los personajes es ciego. El texto no podía rodarse, se trataba del monólogo interior de alguien que ha perdido la vista. A pesar de eso, la idea se quedó conmigo, no conseguía deshacerme de ella. Dejé de lado la otra película, me puse a escribir y todo pareció surgir solo. Hay muchísimas cosas interesantes, sugestivas y divertidas que ocurren en una película con un personaje ciego."Blind" habla de la ceguera y del aislamiento, pero también hay momentos cómicos, ¿cómo ha conseguido mezclar los dos elementos?Quería hacer una película con una lógica propia, libre y sorprendente, que pasara de una escena inhabitual a otra más cotidiana y a otra tercera abiertamente cómica. Me pareció importante que la película fuera una expresión de la creatividad. Mi intención era mostrar la parte más profunda de una persona, y para conseguirlo, debía apoyarme en todo el abanico de sensaciones y pensamientos, el humor, las fantasías sexuales…¿Cómo enfocó y conceptualizó la expresión visual de un tema que gira en torno a alguien que no ve?¿Cómo se enseña la ceguera en una pantalla? Lo más obvio es mostrar una pantalla negra y dejar que el espectador se oriente por los sonidos, pero se perdería casi inmediatamente el contacto con el personaje. Y también se ignoraría el sentido del tacto, que cobra una enorme importancia para las personas que han perdido la vista. Pensé que bastaría con limitar la información visual aislando un detalle o manteniendo la cámara un poco más de tiempo sobre una imagen concreta. Se oye un sonido, pero la cámara no muestra la procedencia del sonido, se queda con el rostro de la persona que lo ha oído. Descubrí que los invidentes no viven en la oscuridad más total, su mente produce imágenes, sobre todo los que vieron en algún momento de su vida. Se representan lo que les rodea. Fue la clave para el estilo y forma de la película. Quería captar esas imágenes interiores y alejarme de la idea de una vida sumida en la oscuridad.La ceguera, paradójicamente, es muy cinematográfica porque contiene los aspectos más fundamentales del cine: ver y ser visto, luz y oscuridad.¿Cómo describiría su enfoque en cuanto al carácter físico, sensual y sexual de la película?Si iba a sumirme en el mundo de la ceguera, debía hacerlo de forma que fuera creíble. No podía obviar la sexualidad de Ingrid. Hablé con mujeres que habían perdido la vista y me dijeron que seguían deseando que las mirasen, que las deseasen visualmente. Eso me llevó a la tremenda importancia que ha cobrado todo lo visual en nuestras vidas, a cómo nos bombardean constantemente con anuncios visuales en la televisión y en los contenidos online en general. Nada guarda su frescura, todo parece usado y viejo incluso antes de que lo hayamos experimentado. Pero sigue habiendo algo que no ha cambiado, que sigue emocionalmente puro, y es el tacto. Tocar a alguien, o ser tocado por alguien quizá sea la forma más pura y más íntima de conectar.En "Blind" quería tratar y representar un mundo físico, sensual y sexual con el mayor realismo posible. Al usar la relación con la pornografía, el contraste es aún más evidente: aunque todo sea accesible visualmente hablando, no todo puede tocarse. Por mucho que uno vea pornografía, seguirá deseando sentir las manos de alguien en su piel.
¿Qué tipo de persona es Ingrid, y cómo trabajó el personaje con Ellen Dorrit Petersen?No quería que a Ingrid se la definiera solo por su ceguera. Es una mujer inteligente, moderna, con mucha fantasía y una sexualidad sofisticada… y continúa siendo así después de perder la vista. Pero semejante pérdida plantea un problema enorme a una mujer independiente y orgullosa. Por fuera parece capaz de enfrentarse a la situación, pero en su interior le cuesta mucho adaptarse y aceptar la pérdida de control que significa. Ellen Dorrit Petersen fue la primera actriz en la que pensé para el papel. Estaba convencido de que era capaz de hacerse con un papel tan exigente técnicamente y, a la vez, que aportaría la fuerza y la inteligencia necesarias para que Ingrid fuera mucho más que una simple víctima. Aun así, hice pruebas a otras actrices, pero solo sirvió para confirmar mi primera intuición: Ellen era la única capaz de dar vida al personaje.¿Cómo trabajó con Ellen Dorrit Petersen y Vera Vitali en cuanto a la ceguera, qué debían aprender acerca de ser invidente?Ellen trabajó durante meses para aprender el lenguaje corporal de los invidentes. Se preparó con una especialista en rehabilitación de pérdida de visión, habló con invidentes e incluso siguió un curso de rehabilitación. La mayoría de las películas con un personaje ciego se inclinan por expresiones muy exageradas. Las personas que vieron en algún momento de su vida no se quedan mirando un punto en el espacio, como hacía Al Pacino en Perfume de mujer. Intentamos desarrollar expresiones más realistas. Las personas que han perdido la vista, como Ingrid, son capaces de enfocar y seguir los ruidos con la mirada. Hay momentos en que no parecen ciegos.Ingrid pasa la mayoría del tiempo en su piso porque sabe dónde está todo. No puede tropezar ni darse contra cosas y aparenta no estar ciega. Pero Ellen se preparó tan a conciencia que la ceguera formaba parte de su lenguaje corporal, de sus gestos. La autenticidad de su interpretación impresiona. Su mirada parece no ver a pesar de moverse y expresar sentimientos.La interpretación de Vera debía ser diferente. También trabajó con un especialista en rehabilitación, pero ya que su ceguera es realmente la expresión de los miedos de Ingrid, tenía sentido que fuera más estilizada.
El director Eskil Vogt en un lance del rodaje.
¿Qué espera conseguir con "Blind", qué le gustaría que el público sacara de la película?Lo más importante para mí es hacer una película sincera. Nadie debería hacer algo en lo que no cree solo porque “es lo que el público quiere ver”. He hecho la película que a mí me gustaría ver en el cine. Y lo que quiero ver es una película inesperada, sorprendente, inteligente, divertida y que haga pensar.Fuentes:Entrevista extraída del pressbook.Pressbook e imágenes cortesía de ©Golem Distribución S.L.http://www.image.net/ By ©Getty Imageshttp://www.filmaffinity.com/es/film101666.htmlhttp://www.elseptimoarte.net/peliculas/blind-11598.html