Hace ya un tiempo hablé de la obra de Paco Zarco, un dibujante valenciano con su propia academia de dibujo, TopHat, de trayectoria más amplia de lo que parece a simple vista. Por ello, ahora os traigo una breve, pero interesante, entrevista con el mismo, a fin de conocer más detalles sobre su persona.
Carcayú: ¿Por qué el cómic? Quiero decir, ¿por qué no la ilustración, la animación, u otras facetas del arte?
Paco Zarco: Realmente nunca llegas a excluir nada. Un dibujante ha de estar preparado para desenvolverse dentro de muchos campos. Como artista todos ellos son medios de expresión y como profesional, una fuente de ingresos que, en muchas ocasiones, no puedes permitirte el lujo de ignorar (el vil metal, ya sabes).Aunque he de reconocer que el mundo del cómic te permite ir un paso más allá de “el objeto único”. Lo importante dentro del mundo del cómic es narrar una historia y esto plantea posibilidades narrativas que van más allá del dibujo o la ilustración.
C: Recientemente has conseguido meterte en el mercado americano con Vampire Unlimited, ¿qué ha supuesto esto para ti como persona y como artista?
PZ: Probar el mercado americano, con sus grandes pros y sus innumerables contras.Una experiencia interesante. Algo así como meter un dedo en sangre de Alien. Si tu instinto masoquista está hiperdesarrollado igual llega a gustarte.
Muestra de su trabajo para el mercado norteamericano
C: ¿El mercado americano es tan distinto del español como éste lo es del europeo?
PZ: Mucho más. Hamburguesa y Paella.El mercado americano apuesta por la eficacia y lo comercial. Allí trabajas con personajes ajenos a ti y de los que careces de cualquier control. El álbum europeo apuesta más por el cómic de autor. Tú controlas los personajes, la historia, el acabado gráfico,…
C: ¿Cuáles crees que son los pros y contras de estos tres modelos de hacer las cosas?
PZ: El cómic americano apuesta por el dibujante (sólo), el español y el europeo fomentan la creatividad y la individualidad, aunque el europeo paga mejor.
C: En tu opinión, ¿cómo crees que cada uno de estos modelos influye en las obras que se realizan?
PZ: De múltiples maneras. A parte de todo lo que he comentado antes, date cuenta que el mercado americano se basa en la edición periódica de comic-books y sus reediciones en tapa dura. Todo lo contrario que el Europeo, que apuesta por el álbum auto conclusivo sin periodicidad fija, lo que da mucha libertad creativa.
C: ¿Cuál es la pregunta que más suelen hacerte respecto a tu trabajo? ¿Y la que más rabia te da?
PZ: “¿Y esto lo has hecho tú?” acompañado de una mirada fija con pupilas dilatadas y mirada simplona, como si hasta ese preciso instante pensaran que un ente ectoplásmico dibujara las cosas.Y la pregunta que más rabia es, sin dudarlo “¿Y esto lo has hecho tú?”. Destapa mi lado más licantrópico. Incluso sin luna llena.
C: A través de la Escuela-Taller TopHat impulsas proyectos comunitarios interesantes que brindan una pequeña oportunidad a autores noveles, ¿qué tal se les plantea el panorama?
PZ: Siempre estimulante. Ver como la gente se ilusiona y se esfuerza es lo que mantiene en pié este tipo de iniciativas.
C: ¿Consideras que es cierta la afirmación de que España no arriesga con nuevos artistas?
PZ: Sin duda. Siempre hay excepciones, pero la industria europea y americana da más oportunidades. También es verdad hay un mercado mucho más amplio y que las editoriales, al fin y al cabo, son empresas.
C: ¿Quién ganaría en una pelea, Hulk o la Cosa?
PZ: Hulk. Sin dudarlo.Y menos mal que no has preguntado si prefiero Star Wars o Star Trek. Mal Phaser te parta.Larga y próspera vida.
C: En fin, eso es todo, muchas gracias por tu tiempo. Esperamos poder ver más trabajos tuyos, ya sean patrios o de allende los mares.