Es una pena que nos quejemos del vacío que nuestros vecinos franceses nos dispensan y nosotros hagamos algo parecido con nuestros más amigables vecinos los portugueses. Desde Sextohombredigital, queremos poner nuestro granito de arena para acercar la cultura de nuestros vecinos occidentales entrevistando a uno de los artistas más interesantes de la escena independiente lusa.
Azevedo Silva es un joven e inquieto Lisboeta que comenzó su carrera como parte del grupo de rock Madcab, pero que siguió la senda que le marcaba su curiosidad musical más cercana al folk más oscuro. ¿Ambient-folk?
- En tiempos de crisis global, y crisis especialmente intensa en Portugal (más que en España si cabe), ¿cómo es el panorama de la industria musical del país? Intuyo que no mucho mejor que en cualquier otro lugar.
Siento que probablemente pasa lo mismo en todos los sitios. Con el agravante de que Portugal tiene un mercado muy pequeño y que, tal vez por eso, se pueda notar más la crisis. Los grandes continúan grandes, y los pequeños más pequeños.
- Portugal es musicalmente conocido por el fado, ¿qué te motiva para escribir folk? ¿Eres el único? Quiero decir, ¿existe una corriente folk en Portugal? Si es así, recomiéndanos a algún compatriota.
Desde muy joven estuve influenciado por varios artistas ligados a la música folk y de raiz como Bob Dylan, Neil Young, Zeca Afonso o José Mário Branco. Crecí con ellos y esta música más lenta, calmada y menos inmediata siempre fue mi escape natural para el ruido propio del rock. Pero no creo que haya una corriente folk en Portugal suficientemente notable como para ser un "movimiento folk". Actualmente pienso que se debería escuchar a Foge Goge Bandido o JP Simões, por ejemplo.
- Vecinos/desconocidos. Parece que estar justo al lado no implica mejor comunicación. A parte de Dulce Pontes o Mariza, apenas se conoce música portuguesa en España, ¿qué crees que ocurre? ¿Sucede lo mismo en Portugal con la música española?
Pienso que ambos países tienen sangre latina y es posible que vivamos de espaldas sin querer saber el uno del otro. No creo que Portugal haya sido nunca demasiado "europeo", ya que sus influencias vienen sobre todo de otros sitios, de otros océanos: Estados Unidos, Brasil, África, quizá algo de Latinoamérica... Pienso que la dimensión de nuestro mercado también impide que consigamos entrar en el mercado español, comparativamente mayor y más agil que el nuestro. No sé si es por falta de proyección, falta de capital o hasta falta de interés o ambición. Aquí conocemos muy poco de lo español, pero a nivel "underground" creo que hay cada vez más interacción entre los músicos de ambos países.
- Autoedición y descarga gratuita. ¿Única opción o decisión personal?
Siempre decisión personal, a pesar del interés de algunas discográficas en Portugal. Algunas de las que tienen algo bueno para ofrecerte tienen los mismos problemas que un músico independiente: las personas no trabajan sólo en la música, el dinero escasea, se compran pocos discos, eventualmente los proyectos no salen adelante y la gente acaba con sus sueños. Desde luego no puedo exigir mucho a esas compañías, y sólo puedo esperar que un día estén disponibles. Aún admitiendo que no es fácil ser un artista auto-editado, todavía disfruto teniendo mi propia libertad. La alternativa del nuevo disco vuelve a ser la auto-edición, pero descarto las descargas gratuitas. Siempre ofrecí gratuitamente la disponibilidad de mi música a mis fans y ahora necesito alguna contraprestación por parte de ellos. En caso contrario, mi música acabará muriendo para ellos, aunque siga haciéndola en casa.
- Háblanos un poco sobre tus dos primeros discos, Tartaruga y Autista. Ambos con un corte muy similar, pero sin embargo se intuye una evolución en Autista, más redondo y más maduro que tu primer disco.
Tartaruga fue un disco impulsivo, una necesidad, una urgencia. La inocencia con que grabé no tiene precio y no volverá a ser así. Por tanto, pienso que es obvia una evolución a una mayor madurez en Autista. Y la diferencia en cuanto al nuevo álbum es también bastante notable. Sigue siendo Azevedo Silva, pero en proceso de evolución. En Carrossel ya no existe el autor puro y "naive" de Tartaruga.
- El pasado año también editaste Ao Vivo na Sociedade, un disco en directo que supongo que surge de la necesidad de mostrar cómo te desenvuelves en directo. ¿Cómo es un directo de Azevedo Silva para aquellos que todavía no lo hemos podido comprobar?
No fue solo para demostrar como funcionan mis conciertos. Fue sobretodo por la urgencia de una cuestión sin resolver. Esa cuestión era el fin de la Sociedade Harmonia Eborense, una casa de espectáculos de Évora (en el Alentejo -región de Portugal-). Quisimos contribuir con un pedacito, para que las gente pudiese entender que el final de ese centro podría ser una pérdida significativa para la cultura de aquella ciudad, que por sí sola ya no es capaz de atraer tantas actividades como Lisboa u Oporto. Un concierto "en directo" es un momento en el que intento contar historias sobre mis canciones, hablar con los fans, y que intento aprovechar al máximo, sabiendo que esos sesenta minutos no se volverán a repetir.
- Y acabas de editar tu tercer disco de estudio, Carrossel. Cuéntanos qué vamos a poder encontrar en él y que es lo que buscabas con respecto a tus anteriores trabajos.
En este nuevo disco procuré incluir nuevos músicos en mis canciones, para hacer que las mismas creciesen. Era el momento idoneo de experimentar algo así, ya que las letras y los temas que creé necesitaban un soporte más completo. Vamos a encontrar la misma oscuridad melódica y lirica, pero con violines, violonchelos, pianos, programaciones, mas voces,... En el fondo, aquello que todos habíamos considerado en el estudio, una evolución de aquel que era el sonido del Azevedo Silva de los discos anteriores.
"Carrossel"
- De todas las preguntas típicas de cualquier entrevista, hay una que me sigue interesando a pesar de ser repetida hasta la saciedad. ¿Cuáles son tus artistas de referencia? Esos que podemos intuir en tus canciones…
No sé cual sería la manera correcta de responder a esta pregunta, ya que tengo artistas que me hicieron coger una guitarra, artistas que respeto, artistas que oigo por curiosidad y en el fondo, creo que todos me influenciaron de una u otra forma. Los que me hicieron coger una guitarra fueron Nirvana, Bob Dylan o Neil Young, pero hace ya algunos años que no los oigo. Las referencias inevitables son dos joyas portuguesas: Zeca Afonso y Carlos Paredes. Los músicos por los que más me he sentido interesado en los últimos años han sido Joanna Newsom, Pj Harvey, Bat for Lashes, Verse en Coma, Pygmy Lush, Radiohead, Shannon Wright, Marvins Revolt, Circa Survive o Linda Martini, y pienso que hay un pedazo de ellos en todas mis canciones, aunque a veces pueda no parecerlo.
- Hablando de preguntas típicas, en Sextohombredigital tenemos algunas recurrentes para cualquier artista al que entrevistamos. Una de ellas es preguntarte cuál es ese disco o discos que escondes cuando tienes visita en casa. Todos tenemos un pasado.
Curiosamente tuve mucha suerte con la música que fui oyendo, porque mi hermana mayor siempre me fue filtrando lo que era interesante. De todos modos, cuando era pequeño, me regalaron un disco de Kiss. Ese sería, sin duda, un disco que no tendría interés en mostrar.
- Además, nos gusta que cada uno de vosotros nos deje una pregunta para el próximo entrevistado, que obviamente todavía no conocemos. He ahí la gracia. En este caso, Edu Vazquez dejó la siguiente para ti: ¿Con qué artista te irías a tomar unos vermús un domingo a las 12 de la mañana?
Shannon Wright.
- ¿Te animas tu a dejar una pregunta para nuestro próximo invitado?
Teniendo en cuenta que el CD está desapareciendo y que cualquier instrumento o aparato electrónico actual viene con conexión a internet, ¿cual piensas que puede ser el futuro de las ventas de música? ¿Crees que será directamente el streaming?
- Azevedo, un auténtico placer. Suerte con Carrossel y espero que podamos verte pronto en directo, a ser posible en la maravillosa Lisboa. Queda dicho.
"Bússola"