Entrevista | Hola Chica: “La grabación del disco se planteó como un nuevo comienzo del grupo”

“El sonido de los 80’s es sin duda una de las grandes razones de nuestro amor por lo analógico”
[Ricardo Portmán] @ecosdelviniloComo surgida de un Oberheim, un Fairlight o un DX7, Hola Chica es una banda que rezuma máxima efectividad, sonidos cristalinos y matices que siendo sintéticos se perciben genuinamente orgánicos. La banda, integrada por Alex Guerra (voz y guitarra rítmica), Lucas Codes (bajo), David Gómez (batería), Víctor Alarcón (sintetizadores) y Víctor Tomás (guitarra solista), ha tenido un año frenético presentando su disco Magnetism, que dio de sí un single pop a la antigua usanza, Radio Girl, acompañado por un videoclip que ha acumulado tantas vistas como tinta en medios impresos y pantallas en medios digitales.Hola Chica es una banda con el rodaje de veteranos pero la garra del principiante y eso se nota en sus directos, técnicamente perfectos y emocionalmente expresivos. Suenan a buenos tiempos, a respeto por la melodía y sobre todo a disfrute, mucho disfrute. Víctor Alarcón, su tecladista, se ha detenido a contestar nuestra preguntas y desde España nos ha permitido ahondar un poco más en Hola Chica, en su presente y sus siguientes pasos. Ricardo Portmán: Muchas gracias por atendernos. En poco se cumple un año del lanzamiento de vuestro disco Magnetism ¿Qué os han dejado estos 12 meses?Víctor Alarcón: En este año hemos podido experimentar una gran variedad de experiencias, desde viajar a lo largo de España presentando ‘Magnetism’ hasta visitar programas de radio y televisión que seguíamos previamente y conocer a sus presentadores y el funcionamiento interno de estos. Además, la sensación de conocer personas que disfrutan de tu música y que se saben tus canciones (sin ser amigos cercanos) es algo increíble.
RP: A pesar que tenéis varios años de andadura ¿Lo de ahora lo sentís como un inicio?VA: Sin duda el proceso de grabación del disco se planteó como un nuevo comienzo del grupo. Tras unos años desarrollando el sonido y los temas, la salida del disco significó una especie de presentación en sociedad.
RP: Vuestra influencias ¿Cuáles son las más y la menos evidentes?
VA: Quizá algunas de las más claras sean bandas como Metronomy o Tame Impala, pero ciertamente el sonido de grandes genios de los 80’s, desde Bowie hasta Jarre u Oldfield siempre ha sido vital en el proyecto. Pese a que cada miembro del grupo tenga sus propios gustos (cosa que sin duda aporta riqueza al conjunto), este sonido es el que tratamos de recuperar a través de los sintes y dando importancia vital a las melodías.RP: ¿Cómo es una sesión de trabajo en vuestra sala de ensayos?
VA: Organizamos el ensayo en función de los compromisos más próximos, centrándonos en el formato acústico o en el eléctrico según sean los siguientes conciertos. Además siempre buscamos refinar los espectáculos, ya sea a nivel sonoro o bien de actitud y show ante el público. Ahora mismo, además, usamos parte de los ensayos para preparar material para el futuro.RP: ¿La recepción de Magnetism fue la esperada? ¿Tenían expectativas sobre esto antes de lanzar el disco?
VA: Teníamos mucha confianza en los temas y el diseño del LP, pero sabíamos que en la recepción de un disco, especialmente si es de debut, entran en juego factores externos que no controlábamos. Sin duda, tanto el feedback de la crítica como del público ha sido muy buena y ha cumplido con creces nuestras expectativas.RP: Varios temas de Magnetism ya estaban compuestos con una antelación de años ¿Qué sintieron cuando al final los grabaron y ver como funcionaban con los cortes más recientes? Quizás serían un poco outsiders dentro del listado…VA: Ese fue uno de los grandes retos de la grabación y mezcla del disco, lograr conseguir una unidad entre los temas más antiguos y los que apenas tenían meses de vida. El trabajo de los productores y del mezclador hicieron posible que convivieran y se entrelazaran perfectamente.
RP: ¿Con cuál tema vuestro se sienten más identificados? ¿Sería el primero que recomendarían a un nuevo oyente?VA: Uno de los temas de los que nos sentimos más orgullosos y que notamos que gusta más es Fou You. Es uno de los temas que recomendaríamos a aquellos que quisieran descubrir el lado más íntimo del grupo, junto con Circle. Para los que prefieran empezar con temas más movidos y bailables, recomendamos You Hit o el single, Radio Girl.
RP: Radio Girl ¿Fue la primera y evidente elección como single?VA: Siguiendo los consejos de nuestros productores, no decidimos el single hasta contar con las mezclas de los temas. Radio Girl siempre estuvo en nuestra mente como posible single, pero fue al escuchar el resultado final cuando tuvimos claro que era la canción idónea.RP: Su videoclip es sorprendente ¿Cómo surgió la idea? ¿Cuánto os tomó su producción? Intuimos que no fue tarea sencilla…Ciertamente el proceso de grabación y producción del vídeo tomó mucho trabajo. El director Jorge Croissier nos propuso la idea, pero para realizarla tuvimos que aprender a tocar todos los instrumentos para cuadrar el raccord. Además la producción fue responsabilidad del grupo, con lo que tuvimos que aprender a marchas forzadas como coordinar todo lo necesario para poder realizar algo así. Desde la idea inicial y las primeras pruebas, pasando por los días de grabación y la tremenda postproducción que tuvo que realizar Jorge, el proceso ha durado prácticamente seis meses. 
RP: Menos es más ¿En la sencillez está la clave del buen pop?
Sin duda la melodía ha de poder ser recordada y para ello ha de ser sencilla, que no simple. A nivel de producción también es importante no recargar con demasiados elementos que puedan saturar al oyente. Esta fue una de las lecciones principales que aprendimos en el estudio, donde los productores nos ayudaron a vaciar ciertas redundancias para poder destacar los elementos principales y dejar que los temas “respiren”.RP: En tiempos de guitarras ¿De dónde parte vuestra querencia por los sintetizadores analógicos?VA: El sonido de los 80’s es sin duda una de las grandes razones de nuestro amor por lo analógico. Creemos que transmiten sensaciones únicas, emulables solo hasta cierto punto desde instrumentos digitales y vemos que no pasan de moda tanto en grupos que seguimos como en fenómenos mainstream como la BSO de Stranger Things.
RP: En vuestra opinión ¿De dónde surge la razón que gran parte del pop se haya visto degradado en los últimos tiempos? ¿Artistas, sellos, público?
VA: Esa es una pregunta demasiado amplia para nosotros. A día de hoy seguimos descubriendo cantidad de artistas que hacen pop de gran calidad, pero quizá el gusto mainstream haya migrado hacia otros estilos. No obstante, muchos de los temas y artistas destacados del momento siguen usando muchos elementos del pop y en nuestro género se incorporan elementos de otros estilos. Entonces quizá degradado no sería la palabra, sino evolucionado.RP: ¿Qué planes tenéis para el futuro inmediato?VA: Seguiremos presentando en directo nuestro ‘Magnetism’ y a su vez ya estamos trabajando en lo que está por venir. Aún no podemos dar fechas, pero la maquinaria de pregrabación ya está en marcha.RP: Para cerrar ¿El amor sigue siendo el mejor argumento para crear música? ¿Es el vuestro?VA: Sin duda el amor es un motor creativo muy potente, pero no el amor de película de Disney, sino el que tiene luces y sombras. Esas complejidades y contradicciones son el punto de partida de muchos de nuestros temas.
RP: Muchas gracias por atendernos. Os esperamos por el CaribeVA: Gracias a vosotros. Nosotros también deseamos poder visitar vuestra preciosa tierra lo antes posible. | 

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